譚維維搭配劉宇寧當導師，唱將變民歌大會，節目組到底在騙誰？

最近，有個綜藝讓我在姐妹們中間特別糾結

當劉宇寧坐在《中國唱將》導師席上時,我閨蜜群直接就炸開了鍋，那情況就好像看著你最要好的朋友，找了個你實在不喜歡的男朋友，她還偏要拉著你說他真的有在努力似的

不是說劉宇寧不好，而是中國唱將這四個字在我們心里分量太重，重到不是僅僅靠努力和流量就能撐得住的。

這檔節目里頭，最讓咱們覺得神奇的地方，是第十三期號稱流行唱法的比賽

五個選手，居然沒一個人唱真正的流行歌，全都圍著民族山歌繞來繞去

姐妹們，這就好像你點開外賣App選了奶茶專區，可推送的卻全是養生湯,還跟你說都是液體，差不多。

那些能跟著哼哼、能融入情緒的當代金曲，是我們所想要看的，怎么就變成了地方民歌改編大會

更讓人忍不住翻白眼的是導師陣容的搭配

譚維維是什么水平，劉宇寧又有什么背景,這倆名字放一塊兒當導師，咋看都好像是為了KPI硬湊的CP。

節目組這么操作,就好像在跟我們說，「專業這類事情，有譚維維一個人撐著就夠了，剩下那個位置得給金主爸爸交差」

廣告商要流量，平臺要點擊率,接下來我們觀眾就在這樣一半實力派一半流量咖的怪組合里頭，看了一期又一期。

姐妹們，說起劉宇寧他自己，心平氣和地來嘮嘮他的音樂經歷，他靠著短視頻發家，還是古偶OST專門戶，這些標簽你們太熟，這可不就是當下最標準的流量轉型法子

他的音域被扒出來最高就到F4、G4，說實話，這個音高對普通人來說不低，可放到唱將里真不怎樣。

更別說音準動搖、節奏慢板這些問題,就比如你閨蜜那個男朋友，會修電腦會做飯，但是一講未來規劃就結結巴巴的。

不過最讓咱們這些老觀眾感覺挺寒心的，是節目里那些藏不住的小細節

劉寧主打下沉市場的煙嗓加怒音,確實比較靠一招鮮到處都行得通，可這種鮮就好像辣條，偶爾解解饞還可以，真當作主菜誰能受得了。

他那張OST成績單，某種程度上來說比較成功,但OST和主流專輯完全是兩個不同的賽道，就像專門做PPT的和能寫全案策劃的，都叫做事，不過深度差別可大

別這么反感,其實不全是因為劉宇寧這個人，更多的是代入了自己生活里的無力感，誰還沒碰到過那種因為會來事情，就坐到本不該他坐位置的同事？誰沒被不夠專業但會搞關系的人指導過工作？

看節目那會兒，氣的不是劉宇寧,而是那種努力就能模糊專業邊界的潛規則。

譚維維坐在旁邊，估計比別這么反感的人還難受，就跟部門里真懂行的人,干看著外行領導內行似的。

但，姐妹們，換個角度來想，這件事會不會是我們太死腦筋了

劉宇寧確實帶動了34線城市年輕人對唱歌的興趣，這一點是沒人能否定的

他從普通人變成明星的過程，本身就是這個時代比較勵志的例子之一

節目組要賺錢，廣告商要曝光，我們觀眾想要看好看的東西，這三方的需求原本就是互相矛盾的。

或許《中國唱將》根本就不是給我們這樣的老油條看的,而是給那些在短視頻里第一次發現音樂魅力的孩子們看的

再講講那被我們一直吐槽的流行變民歌問題

民族音樂就真的沒辦法流行起來嗎

周深唱《達拉崩吧》的時候，大伙那可是全都夸贊很棒，說白了，或許大伙不是討厭民歌本身，而是討厭節目掛著羊頭賣狗肉的態度，它明明能大大方方做個民族新聲代節目，卻偏要用流行唱法當幌子，這種起名字騙人，比內容本身更讓人窩火。

流量和專業之間，難道就真的只能選一個嗎，看看旁邊《歌手》，AdamLambert和海來阿木能一起上臺，那英和凡希亞能競技，人家怎么就能做到多樣一起存在，或許問題根源不在劉宇寧身上，而在于《中國唱將》根本就沒弄清楚自己到底要做什么，是推新人還是保收視率，是堅持專業還是擁抱流量，它想全都要,結果全都沒抓到。

事情說到這個點，里，姐妹們，會不會覺得觀眾也比較雙重標準

一方面罵著資本不好，另一方面又貢獻著點擊率,一方面喊著得有專業水平，另一方面又忍不住去看流量明星的片段。

劉宇寧出現在導師席，某種程度上，是我們每個人用點擊投票投出來的結果

正好，節目組抓到了這個市場的痛點，和那些讓人弄不清楚的專業術語相比，咱們好像確實更樂意看草根成功的故事。

不過，姐妹們，底線還是得有

流量明星當觀察員、當MC，甚至當選手，我們是能夠接受的，不過，導師這個職位，它意味著評判標準以及行業尺度

讓劉宇寧點評別人的唱功，就好像讓我這個只會煮方便面的人去點評米其林大廚,那畫面太怪異，我都不敢去想。

這不是在給他增添什么光環，而是在損耗整個行業的公信力

今天他能在央視綜藝當導師，明天就有可能去別的節目復制這一類模式，一旦惡性循環啟動,我們以后看到的就全都是這樣的「速成專家」