一群年輕女詩人成為“城市漫游者”，在上海“各自輾轉如島” | 黃家光

由7位年輕女詩人發起于上海的詩歌團體“城市漫游者”，不久前推出了詩集《我們將各自輾轉如島：城市漫游者詩選》（以下簡稱《詩選》）。十年來，她們始終有著明確的詩學理念和方向，相互砥礪并堅持創作。

她們“各自輾轉如島”，在小小的詩歌共同體與詩人的個性追求之間保持著平衡。她們滿懷對詩歌的永恒性理想，但在對城市的書寫中卻將“此時此刻”作為詩歌內在的追求，平凡的、世俗的、當下易逝的事物有其獨特的價值，并不必被轉化為“永恒的顯現”。在我看來，正是這些“運思”所構成的張力，成就了她們詩歌的各自風格。

何謂“城市漫游者”？正如學者錢文亮在此書的前言中所說，詩集的主題大多集中于女性的生命感知和生命意識、內心直覺，以及上海這座城市的靜態和動態在幾位詩人感官與心靈上的反射、折射和聯想等，她們經常以超現實夢境、女性的生命敏感和語言的魔術構造詩歌的藝術與美感，體現出都市美學與女性詩歌的全新結合。

這種“漫游”，在不同詩人的筆下呈現為紛繁多樣的景象。朱春婷在詩中一直強調“游”的行動，即使是在廚房中，“一條仍在運動的魚，烏賊/從自身噴出的腥臊汁液里逃脫”。春婷的詩，給我最大的感受是將一種夢幻的力量轉化為現實之力，并由此而重塑現實。陳銘璐的書房中，也有一種向外的運動之力，“乘坐一只空咖啡杯/神往海對岸成群的雪松林”。在與英國女作家伍爾夫同題的一首詩中，這種象征性的開拓以一種更直白的方式呈現：“一個人的房間里，視野漂流一般展開。”有時這種展開，不是概念的展開，而是感受的豐富與拓展。嚴天的詩中，房間有一種隱秘的力量，“我們踩著節奏/使每個人都有自己的房間/隱秘而錚錚作響/濕冷濕冷的地毯/被我們一同卷起/扔進了未知的海域”。

伍爾夫說過，作為一個女作家，寫作時需要“一間屬于自己的屋子”，女性就可以平靜而客觀地思考，然后寫下自己所見的“像蜘蛛網一樣輕地覆著在人身上的生活”。對于女詩人來說，“伍爾夫問題”是她們需要以某種方式去回應的，即如何審視和打扮自己的房間——這個房間既是寫實的，也是象征性的。如果我們意識到這些房間都在城市之中，我們就能感受到都市美學與女性體驗如何具體而微地協同。當這群“城市漫游者”以自己的漫游溝通房間與街巷、與城市之時，房間便獲得了新的意義，這是不同時代不同女性處境的不自覺表達，也是在塑造和塑形這種女性的存在方式。

邢瑜的房間是一個迷宮：“在這里，梯子旋轉著上升，你我之間……梯子跳躍，一如往常。”這個迷宮帶有一種既古典又現代的美感。也許是身在昆明的緣故，她詩中的“自然”最多。在那里，城市與自然還保留著必要的聯系。通過把房間與自然重建聯系，詩人獲得了一種自然之力，甚至使得這個城市還保留著神的蹤跡，“在春天的苔痕里藏著被加粗的神”，她的房間就是那個自然與城市的統一體。屠麗潔的房間，同時是囚禁之所與希望之地，于是她選擇：“這個冬天過后/我就，收起我煮酒的小火爐，去找你。”這是一個世俗而日常的城市，她嘗試著給它附加一層星象學的涂層，《星座組詩》以及《詩選》中的不少詩篇都體現了這種努力。錢芝安不訴諸神話學，但也試圖找到與日常生活和解的方式：“貓在廚房，案板在歌唱/小號的白色陶瓷刀，剖開早春/每一顆晶瑩剔透的日子/裹上，乳色的醬汁在水槽邊滑行/人們的心事沉在魚肚之中。”她依賴情感與直覺，即使這種和解可能是出神的瞬間。黃藝蘭的房間充滿了歷史、傳奇，也充滿了機鋒。我最喜歡她那些同時帶著童趣與哲思的短詩：“我只身一人潛入詩的背面/只為偷走普希金的句號/送給你當戒指。”在一種詼諧乃至反諷之中，城市變成了神話之城：“我看見一只深色眼睛的烏鴉/從廟宇的灌木叢中斜斜飛出。”

她們的詩有如不同的棱鏡，讓我們看到不同類型的房間、不同面向的城市以及多樣的世俗。我們都在不可避免的世俗化世界中生存，但是世俗化的世界不是單一化的世界，如何重塑這個世界，使之搖曳生姿，她們以各自方式去實踐。春婷的“夢力”，銘璐的“感受”，嚴天的“理性”，邢瑜的“自然”，麗潔的“神話”，芝安的“情感”，藝蘭的“反諷”，所有這些差異，在她們圍繞“城市”（或者具體說是“房間”）問題的詩性回應中，呈現為風格迥異又相互牽連的整體。在這里，我們看到的是一幅群像，每一個人在其中都有著清晰的面目。我們該如何想象城市，對此，沒有“一個”解釋，有的是“無數”想象。

原標題：《一群年輕女詩人成為“城市漫游者”，在上海“各自輾轉如島” | 黃家光》

欄目主編：黃瑋

文字編輯：欒吟之

本文作者：黃家光