【影視熱評】 || “唐詭”系列：變與不變的成功啟示錄

“唐詭”系列：變與不變的成功啟示錄

文/ 黃鐘軍

近日，“唐詭”系列第四部作品、21集奇幻劇集《唐詭奇譚》收官，掀起又一輪“唐詭”熱潮。

2022年，《唐朝詭事錄》橫空出世，以8.0的豆瓣高分闖入觀眾視野。之后，該系列續作《西行》《長安》穩守8分以上口碑高地；《西行》于2025年亞洲影藝創意大獎折桂，打破了Netflix對該獎項長達3年的壟斷。可以說，“唐詭”系列已悄然成長為一個結構扎實、意蘊豐厚的國產IP品牌。

在系列劇開發屢屢陷入“續集魔咒”、短劇沖擊持續加劇的當下，“唐詭”何以能持續贏得觀眾青睞？它的成功路徑，或許能為國產長劇集的可持續發展提供一些有益的啟示。

在奇幻與真實之間站穩“二樓”

電視劇的本質是敘事的藝術，而“唐詭”的成功，首先源于其清晰的類型定位和穩定的敘事架構。它始終堅持清晰的“志怪+歷史+推理”復合類型，以單元案件串聯主線，形成一種可期待的審美契約，讓觀眾每一次打開劇集，都能明確知道能從中獲得什么、看到什么。

首先，該系列從《酉陽雜俎》《獨異志》等志怪典籍與史書雜記中擷取靈感，將人面花、白澤、幻術等奇譚元素巧妙熔鑄于敘事肌理，卻并未止步于單純的獵奇。其創作內核，是“志怪為表，人心為里”的自覺追求，讓所有詭譎之事，最終都指向權力、欲望、愛憎與階層這些跨越時空的永恒人性命題。

更難能可貴的是，作品并未懸浮于純粹的虛構舞臺，而是遵循了編劇魏風華提出的“二樓美學”創作思路——以扎實的史實為地基，衍生出兼具東方奇幻與中式志怪色彩的懸疑、探案與冒險故事。劇中諸多案件皆直接源于當時真實的社會結構與制度矛盾，官職、服飾、城市格局均有史料可依，既讓奇幻想象落地生根，也為“詭事”賦予了沉實的社會厚度。

在案件推進層面，劇集并未囿于國產懸疑劇常用的單一本格推理框架，而是融匯了日本變格派與唐傳奇筆法，嫻熟運用“不可靠敘事”與信息差，構建出獨樹一幟的“奇詭現實主義”風格。案件情節屢屢反轉，最終結局卻又合情合理，觀眾在抽絲剝繭的解謎過程中，更得以窺見盛唐光華下的社會暗涌。

在穩定中尋求敘事與美學的攀升

作為系列劇，“唐詭”并未故步自封，而是在穩定內核之外，通過劇作內容的持續進化，建構出一個既令觀眾熟悉又充滿新意的世界。

首先，敘事空間在變。從長安到西行絲路，再回歸長安，地域的變遷帶來不同的風物與案件。劇集軟硬件水準亦有提升，第三季《長安》實景搭建百坊千街，借助機械臂拍攝實現光影交融，讓大唐氣象可觸可感。

其次，故事格局在升級。從早期市井奇案到《長安》中李隆基與太平公主的權謀交鋒，單元故事與歷史大勢深度交織。如《康國的金桃》一案，表面是詭禽襲人，內里卻是一場環環相扣的政治暗局，令觀眾紛紛感嘆故事格局的宏大開闊。

此外，人物弧光清晰動人。盧凌風與蘇無名這對經典的“沒頭腦與不高興”組合，在故事發展過程中既有成長又保持了穩固的基調。女性角色如喜君、櫻桃，從“被保護者”成長為“破局者”，是女性力量從依附到主導的直觀顯現。角色之間情感的細微生長，為硬核探案注入了溫暖的人文底色。

長效IP的生命力在于“慎終如始”

“唐詭”系列的成功，恰恰印證了尊重創作規律、深耕文化傳統、真誠對待觀眾的珍貴價值。它為行業提供了一個難能可貴的范本：在當下略顯浮躁的創作環境里，穩定且有追求的創作團隊、清晰明確的美學定位、與觀眾之間建立的信任聯結，才是支撐IP長久生命力的堅實基石。

繁榮背后，亦需警惕。從《西行》到《長安》評分稍有下滑，衍生劇《唐詭奇譚》口碑未達預期，這無疑是值得關注的信號——IP價值并非可無限透支的資產。系列劇生命力在于每一部作品維持高水準，品質若失守，觀眾的信任便可能迅速流失，甚至帶來反噬。

唯有始終如一的誠意與匠心，方能使一個IP穿越時間周期，真正成為值得觀眾長久等待的文化品牌。“唐詭”之路仍在延續，其未來的每一步，都是對這一命題的深刻實踐。

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責 編 | 高思佳

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿