《鏢人》定檔：香港武俠的“華麗交班”還是“華麗謝幕”？

《鏢人》終于要來了！19日，古裝武俠電影《鏢人》發布預告，正式定檔2026年春節。之前除了年年都有的《熊出沒》和系列電影續作《飛馳人生3》，距離春節不足一月，春節檔的盛宴卻遲遲不見有人上桌。不難猜測，在去年春節檔《哪吒2》狂卷150億+之后，所有想進入春節檔賭一把的電影難免會懼怕這種恐怖的“虹吸效應”，口中默念“不成功便成仁”的同時瑟瑟發抖。直到《鏢人》以大場面動作戲+全明星陣容登場，2026春節檔的戰鼓才算正式擂響。

袁和平：硬派武俠做題家重出江湖

揭開面紗前，圍繞《鏢人》的傳聞并不少，但主要集中于主角吳京和早前因為輿論爭議而被換角的原女主角那爾那茜。然而預告片一出，我們發現相比于吳京，電影最靈魂的人物是屏幕上大大的“袁和平”三個字。

今年80歲的袁和平有多“硬核”？

他不僅是香港當代功夫電影的“祖師”級別導演——70年代末的《蛇形刁手》和《醉拳》讓還是“功夫小子”的成龍原地飛升，90年代初擔任《黃飛鴻之男兒當自強》《太極張三豐》動作指導，把李連杰送上了“功夫皇帝”的寶座。同時，他還是李安《臥虎藏龍》、周星馳《功夫》、王家衛《一代宗師》的動作指導……可以說，橫跨50年中國電影歷史，凡是涉及“硬核功夫”的經典作品，大半繞不開袁和平。

同時，他還是當代好萊塢動作片的“祖師”——《黑客帝國》最標志性的“子彈時間”就是他的得意之作，中國功夫的一個基礎的后仰下腰動作融合科幻背景讓整個好萊塢驚嘆“還可以這么玩”！原來動作戲不僅僅是打打殺殺，還是一種意境和美學！

袁和平團隊的其他好萊塢動作指導代表作《殺死比爾》《臥虎藏龍》《霹靂嬌娃》用中國功夫的招式賦予了電影極致的風格化。從此，不僅讓“動作指導”這個職位在好萊塢大片中的地位快速上升，還讓亞洲的專業武行大量進入該領域。無論是近年來的好萊塢動作爽片《諜影重重》《王牌特工》《疾速追殺》系列，還是日本漫改電影如《浪客劍心》系列，以中國傳統武術招式打底的東方旋風刮遍了世界主流電影市場。

和我們熟悉的另外兩派香港武俠功夫電影不同，袁和平的動作風格屬于“硬橋硬馬”，非常強調功夫和兵器的“技術性”。無論是《黑客帝國》《臥虎藏龍》還是《黃飛鴻》，華麗的招式都能被拆解成非常基礎，有章可循的傳統武術套路基本功，觀眾往往會有種“這是在借電影鏡頭進行中國傳統武術科普教學”的感覺——最典型的例子莫過于《臥虎藏龍》里那段楊紫瓊和章子怡電光火石般的十八般兵器使用方法展示。

“劍氣縱橫天外飛仙”的徐克新武俠，“家具城里天下無敵”的成龍式雜耍喜劇風和袁和平做題家式的“傳統招式高端定制”構成了香港功夫片大廈三足鼎立的地基。但在2026年的春節檔看到袁和平獨自扛起一部大制作電影依然有種恍然隔世的錯覺——你會覺得這位80歲的老前輩似乎應該在上一個時代出現。尤其是當成龍從功夫小子已經成為衰老的長者，徐克的《射雕英雄傳》失去風格在春節檔折戟，人們好奇這個香港武俠三足鼎立的最后一足再次出山，會有什么樣的結果呢？

在這里，你能看到半部武俠電影史

春節檔大片“群星云集”早已不是什么新鮮事，把一部大片塞滿明星就是進行票房動員最簡單粗暴但行之有效的形式。時過境遷，今天的電影全明星陣容相比于起步時期的堆量，更加講究“配比”——如何通過搭配明星構成，號召不同性別、年齡、興趣方向的觀眾都去買這張電影票，從而在票房上攫取“最大公倍數”。

但《鏢人》的一眾“打星”群像遠遠超出了這個境界，上升到了某種“電影史價值”——集合港派武俠電影從80年代到當下的“全梯隊”：

老一輩，有李連杰這位撐起90年代功夫片的代表人物，還有梁家輝這位主演過《新龍門客棧》且在去年大熱的電影《捕風追影》里被“欽定”為成龍接班人的實力派香港明星。他們代表著港片黃金時代的輝煌記憶與厚重質感。

中生代，有吳京、張晉、謝霆鋒。前兩位是懷揣真功夫來到香港闖蕩的2000年代“打星”——吳京、張晉。作為南下闖蕩的練家子，他們的可塑性和硬實力如果趕上80年代的好光景，他們完全有可能接過成龍、李連杰的衣缽。

香港動作片時代的吳京（上）和張晉（下）

謝霆鋒雖然不是武行出身，但憑借吃苦耐勞的打星品質和出色的外形，彼時在2000年也是冉冉升起的“繼承者”，并且在《新警察故事》《新少林寺》和《十月圍城》等香港影壇標志性動作電影中嶄露頭角。可惜生不逢時，他們在當打之年的崛起撞上了香港電影急轉直下的蕭條。雖然他們各自在職業生涯中都取得了輝煌，但也都經歷了不同程度的“轉型之痛”，其中以吳京最為明顯——被“戰狼”和“主旋律”光環籠罩的他，還會被多少人記起曾經是個明眸皓齒、眉目俊朗的“功夫小子”？

而《鏢人》的明星陣容里最受期待的莫過于于適+此沙的年輕陣容，他們正是當下起飛的新生代動作明星中最頂尖的人物，是被寄予厚望的動作電影接班人。兩位崛起于《封神》電影系列的新星，有著硬漢的身材與擔當動作電影的實力，又有著俊美而高級的“電影臉”，相比于老一輩的成龍、李連杰，是“更適合當代女觀眾體質”的武俠男主角。

《鏢人》中此沙（左）和于適（右）的造型

更有趣的是演員表里除了有此沙，我們還看見了《捕風追影》里“daddy的狼崽團”里的文俊輝和林秋楠。《捕風追影》可以說是一部極具港片“交班”意味的“新港片”——港片的背景、題材甚至氛圍節奏，成龍、梁家輝這樣的港星GOAT壓陣，但卻是純內地導演+內地編劇+內地新人挑大梁的電影——它套著港片的外殼和一代內地文藝人和觀眾對于港片的情懷（或者說是刻板印象），但內里的靈魂已經完全迭代了。

《捕風追影》中讓觀眾印象深刻的“狼崽團”將會在《鏢人》中“返場”

很明顯，如果說《捕風追影》是警匪片這一港片經典題材的“交班”之作，這部《鏢人》也要在武俠片賽道“交班”了。

除了“狼崽團”的返場，來自TF家族的劉耀文，已經擁有龐大女粉絲群體的越劇名伶陳麗君和李云霄的加盟，也能讓人強烈地感受到即使是袁和平、吳京領銜的“大漠走鏢”式的硬派武俠也在跟隨潮流默默轉型。

越劇小生陳麗君頂替了那爾那茜補拍戲份成為《鏢人》女主角

從《龍門客棧》到《鏢人》，香港武俠人魂牽夢縈的“大漠情結”

不管你是不是原著漫畫的粉絲，看到《鏢人》預告片的第一時間，你一定會想到一部香港武俠經典——《新龍門客棧》。男主刀馬的造型和當年的周淮安，李云霄的造型和張曼玉經典角色金鑲玉，不說是極為相似也至少是頗有淵源。

《新龍門客棧》中梁家輝飾演的周淮安和張曼玉飾演的金鑲玉

有趣的是，《鏢人》的原著漫畫是一位由80后創作，2015年開始連載的很“新”的作品，講述了“鏢人”護送一個重要人物從大漠一路前往隋代的長安的故事。作者作為一個80后，對于江湖世界的“出廠設置”注定是被香港武俠影響的，而他創作出來的作品又被那些當年的靈感來源的締造者們來演繹，不得不說是一個很有趣的循環。

大漠，一直是香港這個海濱港口的文人釋放幻想與情懷的“精神家園”。無論是金庸筆下的郭靖在大漠里彎弓射大雕，還是王家衛用東邪西毒的故事在沙漠里演繹都市男女，周星馳在沙漠邊關的城樓上演離別，還有經胡金銓和徐克兩位大師之手的《龍門客棧》，都在用沙漠作為各方勢力你方唱罷我登場的舞臺。

《東邪西毒》劇照

在沙漠邊關，道德倫理與維權秩序都必須暫時讓位于實力為王的叢林法則，江湖勢力、西域異國、朝廷鷹犬，甚至是半道殺出的小人物，都將在一個打破平靜的“任務”里達到一種危險的平衡，裹挾著江湖兒女的愛恨情仇，大戰一觸即發……

然而這樣一個龍門客棧式的故事在2026年似乎略顯俗套和老舊。在半個多世紀前塑造香港武俠文化的知識分子筆下有一種不可調和的矛盾，他們既像周淮安那樣熱衷于維護和歌頌忠義道統，但又本能地排斥廟堂與秩序。真實的歷史背景和國家情懷在沙漠的邊緣投下了陰影但又總是若即若離。但《鏢人》漫畫的原著又是從沙漠走向長安，去擁抱真實歷史和廟堂的風云變幻，這種“走出來”和“走進去”的選擇是電影版《鏢人》的一大看點，而這種一半脫胎于傳統好萊塢西部片，一半脫胎于傳統中式武林傳奇的“大漠武俠”究竟在2026年能否走進電影市場觀眾的心里，有待春節檔最殘酷的檢驗。

網友總結的《鏢人》漫畫人物形象與演員的對比圖

武俠，要離我們而去了嗎？

最近幾年，我們經常看到網上來自各個渠道的“金庸之問”——當80后的父母、老師把那些曾經讓年少的自己讀得廢寢忘食、不能自已的金庸小說推薦給00后、10后的下一代子女或是學生時，這些孩子們卻興趣索然，味同嚼蠟。

當年打著“新武俠”出道的金庸被稱為“華人世界的共同語言”，是70-90年代香港影視的文本寶藏和造星機器。到底問題出在哪兒呢？是曾經武俠世界里“成人童話”般的爽點因為被無數次化用而導致讀者“脫敏”了？是其中的價值觀和矛盾沖突對于今天的年輕人已經過時了？還是曾經被幻想出的那個宛如異世界的俠客江湖對于當代人已經見怪不怪了？

也許我們很難給出一個明確的答案。

正因如此，《鏢人》在2026年春節檔的出現，更像是一場精心設計的、關乎類型存亡的“壓力測試”。它集結了最強宗師、三代星陣、經典美學與當代IP的力量，堪稱武俠電影工業能量的一次總動員。它的成敗，將遠超一部電影的票房得失，而成為一個鮮明的文化信號：若此般全力一擊仍難在主流市場激起巨大共鳴，那么它或許不是一次復興的號角，而將成為一場最為華麗，也最為悲壯的謝幕了。