《一品布衣2》，是2026開年短劇TOP1嗎？

本期新劇測評對象，是有“2026開年第一短劇”之稱的《一品布衣2》。

作為近年來短劇市場的現象級男頻劇，《一品布衣》的播放量達30億，并入選紅果2025年年度爆款短劇。

其續集《一品布衣2：烽火篇》也因此備受期待，上線前的紅果預約量突破490萬，1月13日上線首日熱度值破7718萬，目前紅果免費短劇APP上的劇評已超過4000篇。

一個好消息：《一品布衣2》開播了，比起第一部的105集，第二部的集數變為144集，擴容超過三分之一。

一個壞消息：兩部播出時間相隔近半年，很多觀眾對上一部的劇情已經忘得差不多了。

為了更好地理清劇情和人物關系，我先重溫了第一部，又接著看完了第二部。

可以先下結論：《一品布衣2》是一部不錯的男頻IP續集。

不僅質量不錯，還解決了男頻劇拍續集常見的兩個難題。

男頻劇拍續集的難題之一是人物的成長弧光難以為繼。

男頻劇通常第一季就要塑造一位大殺四方的主角，這就造成拍續集時人物的成長空間有限。

《一品布衣》不是這樣，它的主角人設調門起得不高。

徐牧（潘子劍 飾）這個角色，在上一部《立勢篇》里亂世求生，掙扎之中透著一股痞氣，在這一部《烽火篇》中，明顯沉穩了許多，開始有一種從容的大將風范。

作為一個穿越者，徐牧身上看不到金手指開掛，有的只是憑借自身智慧克服困難，度過危機。

隨著一步步前行，他牽扯到關系愈發復雜，昔日的舊友變為仇敵，本不相干的人開始聯手……主角背負的東西越來越多。

看起來徐牧拯救難民、打贏戰爭都很過癮，可難民需要糧食糊口，勝仗背后也有一將功成萬骨枯的沉重。

種種掙扎和妥協之后的無奈，讓角色更厚重，成長軌跡更清晰，性格愈發鮮明。

比起登場即巔峰的設定，這類逐漸成長的情節反而讓觀眾更覺真實，也更有黏性。

男頻劇拍續集的難題之二是如何創造新的興奮點。

男頻劇一般都存在“垃圾時間”的問題。

早期主角白手起家，積蓄實力，凡事親力親為，這種“創業階段”觀眾看起來很有代入感。

可隨著勢力擴大，主角不可能處處現身，往往只能在主要情節凸顯存在，沒有了“創業艱難百戰多”的激情，吸引力就會下降，容易進入“垃圾時間”。

在《一品布衣》第一部中，觀眾看著徐牧帶著眾人慢慢營造自己的家園，打退山匪、流寇，趣味性很強。

到《一品布衣2》里，徐牧在邊關和朝堂之間周旋，同樣的套路就不能再用了。

《一品布衣2》的處理方式很巧妙。有主角的時候，盡量把吸引人的高能場面集中在主角身邊。

比如戰爭場面，寫實大氣，其中望州之戰最有代表性。

徐牧帶領手下以弱抗強，先是用計謀智斗，再用勇氣硬抗，那種悲壯感很有感染力。

大量攻城器械的集中展示也是一大亮點，投石機、沖車、云梯輪番登場。

短劇里能拍出這種效果，給觀眾一種經費在燃燒的感覺。劇情一旦“燃”起來，肯定不會進入“垃圾時間”。

沒有主角的時候，依靠充實的群像來作為新的支撐點，盡量做到人人都有閃光點。

姜采薇（胡家榮 飾）從柔弱的嬌妻，成長為有擔當的主母。

趙青云（楊彥明 飾）從曾經生死與共的兄弟，蛻變為叛徒。

袁陶（朱旻昕 飾）為了拯救國家，在朝堂上苦心周旋。

還有那些沖鋒陷陣的將士們，有人斷臂，有人斷頭。

不論是戰死的田官爺還是喝下斷頭酒的楊將軍，他們都做出了各自的選擇。

有評論說，看《烽火篇》時流淚的次數明顯比看《立勢篇》時要多。

能讓觀眾落淚，同樣不會進入“垃圾時間”。

一個毋庸置疑的事實是，《一品布衣》系列確實是當前觀察短劇精品化的最佳樣本。

而看完《一品布衣2：烽火篇》最直觀的感受是：短劇的精品化，或許恰恰需要背離短劇創作的常規直覺。

短劇的直覺是什么？

是高度聚焦于主角個人的單線敘事、是直截了當的爽感，以及趨于臉譜化的極端人物塑造。

過去很多作品都已經證明，在高度壓縮、即時反饋的敘事空間里，這些確實是能快速吸引觀眾、增加沉浸感的有效配方。

《烽火篇》作為爆款續作，相較第一部更完整地實現了導演的敘事野心：

從戰場到朝堂再到江湖，格局層層打開；各方人馬輪番登場，俠客、謀士、梟雄形象鮮明、各具分量。

主角團不斷開辟新地圖，情節推進得很扎實。因此，144集的篇幅非但沒有顯得拖沓，反而營造出山雨欲來的蓄勢之感，讓人意猶未盡。

這也意味著，普通短劇的創作邏輯根本不適合這個故事。

在敘事結構上，如果說第一部主要圍繞男主徐牧的“打怪升級”展開，那么第二部則更為大膽地轉向多線并行。

徐牧這位“小東家”的成長、國姓侯袁陶在朝堂上的周旋、常四郎（祖卡爾 飾）的暗中布局……每一條線都足以獨立成篇，又共同交織成一張復雜的敘事網絡。

在人物刻畫上，《一品布衣》也跳出了短劇常見的臉譜化窠臼。它并未簡單地將人物劃分為正邪兩極，而是著力呈現其復雜性與演變軌跡。

既有像趙青云這樣被權力異化的身居高位者，也有像徐長弓（呂珂 飾）這般一度誤入歧途、最終找回良知與初心的覺醒者。

人性的流動，就是故事魅力的流動。當主角之外的角色也擁有自己的弧光，這個故事才談得上“人物群像”。

在情感營造上，短劇的吸引力很大一部分來自直接強烈的爽感。而《一品布衣》最打動人的部分，恰恰是那些不夠爽的時刻。

第一部中，被觀眾視作“全劇靈魂”的一幕，是望洲城老官差誓死守城、慷慨赴義。

而在《烽火篇》里，類似的小人物高光比比皆是。

袁陶于宮門外跪諫一夜白頭，宦官甘冒殺頭之險為他傳話；

張無水、李長曉當街死諫后，在北狄使臣面前首先挺身而出保護他們遺體的，并非男主及其麾下，而是街頭那些心存良知的尋常百姓。

正是這些細節，完整構成了“家國情懷”的主題表達，也豐富了這個大男主故事的質感。

但稍顯遺憾的是，盡管在上線后多日蟬聯日榜第一，但目前《烽火篇》無論是在熱度值，還是在收藏量上，都與第一部還存在明顯差距。

觀眾是否已準備好接納更復雜的敘事？平臺是否能夠為真正的精品內容提供充足的生長周期？

無論答案如何，《一品布衣》的探索都值得被肯定。

《一品布衣2》的故事放在整個短劇大盤里，至少在熱度上，應該挺吃虧的。

因為它并不獨立成篇，在徐牧從一個底層布衣成長為九五至尊的崛起故事中，第二部是個過渡篇章。

回看第一部，爽感其實在“種田”。

一個現代工程師穿越至古代亂世，不僅能憑借智謀和釀酒技術賺得盆滿缽滿，還掃清了匪寇、贏得美嬌娘，把自己當東家的徐家莊經營得活色生香。

這要放到現在，就好像一個街頭混混做大生意掙了錢，不僅回鄉蓋了大house，競選村長成功，還把整個村子都承包下來了。

這爽感好代入，也好換算。

但是到第二部有點不上不下了。

在這一部里，他先是受國姓侯和常先生所托，以布衣身份領義軍抗擊北方少數民族的入侵。取得大勝返鄉后，卻發現在亂世之中偏安一隅已不可能。

在第二部的結局，他在袁淘的布局下正式入朝。

這過渡階段的故事，既沒有“種田”階段的穩穩爽感，也沒有下一部為新帝清君側和入蜀擁兵自立的情節讓人血脈賁張，實在是有點為難主創。

我們看到，主創們非常努力地拍戰場戲、拍動作戲、拍民族情感戲，拍夜戲、拍雪戲、拍壯烈氛圍感。

還沒有哪部短劇，像《一品布衣2》這樣拍了這么多對陣大場面，排了這么密的群演調度。

但《一品布衣2》的整體觀感，還是因為追求制作規模，顯得有點拙了。精品化并不等于大制作。

期待在第三部中，主創們能找回一些靈動感。