這部劇一播，證明他還是國民級演員

Nose

2026年開年追的第一部劇，是《小城大事》。每天晚上，觀眾的目光都被這部劇拉回到四十年前那片沸騰的東南沿海灘涂。

這部劇并非想全景式地描繪整個國家的宏觀改革藍圖，而是聚焦「月海鎮」一地，展現它從無到有的建城記錄。對于眾多并沒有經歷過那段歲月的觀眾來說，這部劇是一部難得的關于改革開放初期，中國基層社會變遷的百科全書。

在劇中，我們見證了新舊價值觀在泥濘中的劇烈碰撞——是固守「雇工不得超過七人」的教條，還是擁抱「發展才是硬道理」的務實？我們目睹了在沒有國家財政撥款的支持下，老百姓如何憑空建立起一座城市的基礎設施？

更重要的是，我們切身感受到了人民主體性的徹底釋放。那些被稱為「猴子」的萬元戶、那些渴望改變命運的農民、那些在體制邊緣試探的基層干部，他們的欲望、焦慮、勇氣和智慧，共同交織成了大時代變革的最強音。

在這部群像戲的龐大畫卷中，由黃曉明飾演的月海鎮黨委書記鄭德誠，無疑是撐起整部劇精神脊梁的關鍵支點。

這一次，對于演員黃曉明而言，出演鄭德誠的意義，已經超越了單純的表演轉型或演技突破的范疇。

如果說他以往面臨的挑戰，更多是關于怎么演得像另外一個人，那么這一次，他的任務變成了怎么復活一種時代精神，怎么將八十年代那種野蠻生長與理想主義并存的時代氣質，具象化為一個有血有肉的人。

而鄭德誠這個角色，又絕非那種不食人間煙火的完美英雄。相反，他是從平川縣基層闖出來的一個渾身帶著土氣的干部，沾滿了泥土的腥氣和海風的咸味。

黃曉明在塑造這個人物時，緊緊抓住了鄭德誠行為邏輯的起點，也就是他對這片土地深沉而質樸的熱愛。

平川縣是一個常年遭受海水倒灌、土壤貧瘠的地方，這里的人們因貧思變，骨子里流淌著不安分的血液。鄭德誠的核心驅動力非常純粹：讓老百姓過上好日子，讓那些敢于闖蕩的「猴子」們有一個安身立命的家。

劇中有這樣一個情節，是鄭德誠挑著一擔子蝦走來，將自己找漁民借的三千元錢交給副鎮長作為辦公的啟動資金。這筆錢，他們要靠剝蝦來還債。這個舉動，無言地確立了他作為人民公仆的底色。

在第19集的臺風危機中，這種熱愛被推向了極致。超強臺風逼近月海，鄭德誠和李秋萍進入醫院躲避，他對于醫院急診燈牌的愛護，揭曉了背后的一段令人心碎的往事：鄭德誠的發妻當年得了闌尾炎這種小病，因鎮上醫療條件落后、轉運不及而死在半路。這段個人傷痛，轉化為他對公共利益的死守，他發誓要為月海建設一座能救命的醫院。這種將個人悲劇升華為集體大愛的精神內核，讓鄭德誠的大公無私不再是空洞的道德標簽，而是具有了深厚的情感根基。

八十年代初期的改革，本質上是一場制度的破冰。鄭德誠身上最鮮明的時代特征，就是他膽大包天的制度創新意識。

他深知，在舊有的計劃經濟體制下，月海鎮這種沒錢、沒糧、沒編制的三無鄉鎮根本無法生存。他必須打破規則，建立一套新的游戲規則。

最精彩的案例，便是「城市建設費」的發明。

鄭德誠創造性地提出了「人民城市人民建」的理念。他不僅在競選演講中大膽宣稱要引進「猴子」成為第一批居民，更在實際操作中，向這些渴望進城的農民收取「城市建設費」，以此來置換土地使用權和未來的城市戶口。這種做法在當時無疑是驚世駭俗的，甚至被批評為「非法賣地」。

面對領導的質詢，鄭德誠無法為自己的行為找到理論根基，但他憑借著樸素的實踐理性，闡述了他的邏輯出發點：只要是有利于月海建設，有利于人民富裕，規則就可以變通。這種先上車后補票、敢于在政策邊緣試探的勇氣，正是那個年代改革先鋒們的真實寫照。

鄭德誠的「歪招」著實不少，在處理印刷廠雇工問題時，他再次展現了他的政治智慧。當時有規定，個體企業雇工不得超過七人，但印刷廠早已超過。鄭德誠選擇睜一只眼閉一只眼，還出主意讓多余的工人藏起來，瞞過檢查就行。

這種實用主義的行事風格，的確在道德上處于灰色地帶，但非常精準地反映了改革初期的混亂與活力。

鄭德誠的語言風格，充滿幽默和民間智慧。當李秋萍用英語諷刺他是「little man」時，他學了一句「里頭我們」（little woman）反唇相譏。

黃曉明在處理這些臺詞時，并沒有刻意制造滑稽感，而是一本正經中帶著一絲自得。這種表演策略揭示了鄭德誠的內心邏輯：面對李秋萍代表的精英文化和外來知識體系，他既感到新奇和向往，又有著本能的自尊和防御。他用這種歪解方式，在心理上維持了和李秋萍的平等對話地位。

盡管行事風格狂野不羈，經常捅婁子，但鄭德誠的「野」是有底線的。他的底線就是在關鍵時刻絕不甩鍋。

比如他還在金山的時候，帶領農民養龜失敗，損失高達一萬，他本人把這筆欠債扛了下來，每個月從工資里扣五十償還。

再舉個更「野」的例子，就是濱海路歸屬的沖突，鄭德誠為了平息爭議，他選擇獨自一人扛下所有罵名和處分的風險。在這個過程中，他突然將李秋萍等同事鎖在會議室，不讓他們參與這場注定要得罪人的談判。他深知改革必然伴隨著代價，而他愿意成為那個付出代價的人。

這就是鄭德誠，他敢闖敢試，信奉摸著石頭過河。他有很多缺點，會犯錯，絕不是完人和高大全的英雄。

所以黃曉明并沒有把這個角色處理成英雄史詩或個人神話，而是演繹成普通人怎么彼此扶持、共同探索。他的故事，讓我們看到改革開放不僅是一個宏觀藍圖的落實，也是成千上萬普通人具體選擇的累積。

為了精準地重塑鄭德誠這一角色，黃曉明采用了一種近乎生理苦行般的體驗派表演方法。

他從外形、體態、神情到微動作，全方位地對自己進行了改造，力求在生理上無限逼近那個年代長期奔波在基層的實干家狀態。

首先黃曉明減重十多斤，帶來一種臉頰微微凹陷，像是長期營養不良，或者過度操勞的消瘦感。

他在戲中穿的衣服，多數時候是舊襯衫，或者是富有時代印記的化纖西服，寬松地掛在身上，扣子常常不系，領口敞開，袖口卷起。這種衣著上的松垮感，不僅符合八十年代的真實情況，更直觀地外化了鄭德誠忙于工作、無暇顧及形象的性格特征。

為了營造常年在海邊暴曬的效果，黃曉明的膚色被處理得黝黑且粗糙，甚至在高清鏡頭下能清晰看到皮膚紋理中嵌入的汗漬與黑垢。頭發總是處于凌亂狀態，隨時被汗水浸濕成縷，貼在額頭上。有太多場戲，身處一線勞動的鄭德誠，身上那種生理性的疲勞感幾乎溢出屏幕。

眼神的表演，這次也是一個亮點。

在劇中，鄭德誠的眼神常態是一種深深的疲憊感，目光偶爾渙散，這是長期高強度工作、睡眠不足的生理反應。然而，在這種疲憊的底色之下，似乎總是潛藏著一種獵豹般的警覺。當他意識到某種危險在逼近，或者發現什么新的機遇時，他的眼神會瞬間聚焦，透出銳利的光芒。特別是在某些展望理想未來的瞬間，黃曉明的眼中會迸發出一種近乎狂熱的光芒。這種眼神的轉換，外化了角色內心深處那團理想主義之火，讓觀眾相信，正是這股精神力量支撐著他拖著疲憊的軀體一路向前。

而在肢體語言的塑造上，黃曉明捕捉到了基層干部特有的一些動態特征。

或許是因為長期的勞累，鄭德誠的背影有時顯得佝僂，并不挺拔。但在行走時，他經常保持著一種上半身前傾的前沖姿態，步伐急促，仿佛永遠在趕時間，永遠有處理不完的突發事件。這種快節奏的身體律動，暗示了角色長期奔波在一線、隨時準備應對危機的肌肉記憶。

即使是在坐著開會或吃飯的靜態戲份中，黃曉明也極少好好坐著。他總是四處張望，手里擺弄著什么東西。這些豐富的小動作和極其生活化的坐姿，徹底打破了我們對官員的固有印象，展現了鄭德誠身上那股未被體制完全馴化的活力。

再來具體說說《小城大事》中的一些高光場面。

比如干部和個體戶爭搶濱海路土地歸屬的那個段落，鄭德誠面臨著兩難抉擇。一方面關系到月海未來的政治支持，另一方面則是月海的經濟命脈。在雙方沖突一觸即發的時刻，鄭德誠做出了一個驚人的舉動，他當眾將那份引發爭議的土地意向書吞進肚里。

這一幕如果處理不當，極易滑向狗血或浮夸的鬧劇。但黃曉明在此處的表演極具爆發力，甚至有種悲壯感。當劉主任掏出意向書時，鄭德誠先是佯裝質疑，突然沖過去搶過意向書，塞進嘴里。

這里導演的調度和配樂也是加分的，劉主任和鄭德誠被隔離在室內，一眾不明真相的干部在戶外隔著窗戶看著兩人搶奪意向書。人流隨著室內兩人的身影左右移動，竟有一種看戲的感覺。這種反諷式的處理，將一個極端理性的政治決策，轉化為極端滑稽的感性荒誕。它讓觀眾在發笑的下一秒，立刻感受到背后關于生存和責任的沉重。

接下來，因濱海路違約事件，鄭德誠被要求在全縣干部大會上公開道歉。這是全劇的一個情感高潮點。

從來混不吝的鄭德誠，這次心里也虛了。黃曉明非常細膩地捕捉到了這種生理性緊張該有的肢體反應，他低頭、手抖、口干、眼神游移，這是鄭德誠在劇中第一次展現出脆弱與無助的時刻。這種卑微與局促，讓觀眾瞬間對他產生了強烈的同情與代入感，為他捏了一把汗。

而在這個關鍵時刻，劇集巧妙地把劇情截斷，在下一集開頭才完成這場道歉。截斷是為了讓道歉場面的后半段逆襲來得更有力量。

隨著演講的進行，當遭到多名干部詰問時，鄭德誠內在的信念感逐漸復蘇。他在道歉的同時，同時不知不覺完成了對月海發展潛力的論證。

黃曉明的表演層次在此處發生了精妙的轉換：從最初的結巴、顫抖，到中段的誠懇辯解，再到最后談及城市未來時的堅定昂揚，不知不覺把「罪人」的辯解，升華為開拓者的宣言。

道歉風波剛過，并肩作戰的戰友林冬福因長期營養不良和過度勞累暈倒，被送往醫院搶救。作為單位領導，鄭德誠需要在手術知情同意書上簽字。這一刻，他想起了當年背著亡妻求醫未果的痛苦往事。

這里有一個極具心理深度的細節。黃曉明的手在握筆時不住顫抖，幾次嘗試都無法落下名字，最終還是由李秋萍代簽。這個鏡頭傳達了角色內心深處揮之不去的PTSD。

在這個瞬間，他不再是那個天不怕地不怕的鄭書記，而是一個被過往陰影籠罩的無助男人。這種身體不受控制的顫抖，比任何臺詞都更能表現出他對失去戰友的恐懼。

它打破了鄭德誠平日里的硬漢外殼，暴露出他內心最柔軟、最脆弱的一面，讓觀眾看到這個人并不是什么也不怕的孫悟空，他也是一個會感到無能為力的人。

還有一處是前幾天剛剛播出的臺風天，鄭德誠與李秋萍被困在了醫院太平間。兩人在封閉且水位上漲的絕境中，展開了一場關于生死與理想的深度對話。

值得一提的是，這段情節采用了平行蒙太奇手段，在幾個空間之間交替穿插，鄭李二人的險境與轉危為安，和林冬福、孫小燕的表白成功等戲份平行展開，讓觀眾情緒也在歡樂和緊張之間更替。

單說鄭德誠這一頭，因為地下室缺氧，兩人已經喘不過氣，鄭德誠掙扎著說出為人民服務的心聲，李秋萍也表達了對壯志未酬的不甘。危難之際同處一室，兩人都更理解對方了，并且意識到彼此的人生目標其實是一致的，都是要抓緊時間在月海做一番事業。

黃曉明在這個場景演出了好幾種不同的狀態。起初是滿不在乎地原地躺平，隨著水位上漲死亡逼近，他也表現出本能的恐懼與焦慮，但為了安撫李秋萍，他又強裝鎮定，用幽默的語言來化解氣氛。最后對講機突然有了信號，他瞬間從瀕死的沉重中抽離，切換到標志性的俏皮樂觀。這一連串的情緒轉換，展現了人在極限狀態下的真實反應。

大家看到這篇文章的時候，《小城大事》剛剛播出過半，后面還有更多好戲。因為我們今天主要談黃曉明的表現，所以暫且按下對這部劇的評論，這里要把《小城大事》置于黃曉明長達二十余年的演藝生涯坐標系中審視，就可以清晰地看到一條反復打破、反復重塑的成長軌跡。

一般公認的看法是，《中國合伙人》是黃曉明生涯中的第一次質變，證明他可以駕馭復雜形象，展現演技。中間其實還有一次突破，被很多人忽視了，就是《大唐玄奘》。

在這部電影中，黃曉明用一種近乎鈍感的方式，剝離了所有表演技巧，用一種純粹的個體修煉去接近玄奘的苦行。此片雖然在當時未獲得巨大的商業成功，卻是黃曉明初次對外界釋放出愿意為角色吃苦、愿意粉碎那個精致自我的強烈信號。

《大唐玄奘》

接下來，《烈火英雄》《戴假發的人》《陽光俱樂部》這幾部電影，黃曉明逐漸將肉身實驗推到極限。他用極端的生理改變，證明自己已經擺脫了外形軀殼的局限，進入一種自由的表演狀態。

《陽光俱樂部》

在劇集方面，黃曉明近年有一部代表作是《鬢邊不是海棠紅》，這部劇程鳳臺富商大佬的角色設定好像是在他舒適區，但他完全采用了一種并不舒適的反常規演法——極度克制、內斂，去除了所謂的「邪魅一笑」，所以當年有「洗潔精演技」一說。

《鬢邊不是海棠紅》

在這樣一個生涯脈絡中，《小城大事》對黃曉明來說，并非像之前那些設定極致的類型片或者是前衛藝術電影那樣，是為了證明個人的表演技巧突破，而是重新喚起他攢了二十多年的「觀眾信任積累」。

鄭德誠這個角色，需要演員具備強大的親和力，要能讓觀眾相信他就是那個年代隔壁鎮上的書記。他成功地將自己融入了那個集體奮斗的時代圖景中，沒有搶戲，沒有刻意凸顯主角光環，而是作為群像中的一員，與多位實力派演員齊頭并進。

這種表演路數，不僅激活了大眾對于八十年代的懷舊情緒，更展現了他作為一名成熟演員的感召力，和他與時代脈搏共振的能力。

僅僅是個人愿望吧，我覺得黃曉明有資格憑借這部劇集獲得視帝頭銜。他再次驗證了自己的國民度和熒屏形象，足以承載厚重的時代敘事和集體記憶。

這，就是國民級演員的真正含義。