最懂東北的男人，一次兩部神作

前有董子健飾演劇版《平原上的摩西》中的莊樹。

后有劉昊然飾演影版《平原上的火焰》中的莊樹。

兩個莊樹，在《我的朋友安德烈》這個平行宇宙里相遇了。

另一邊是方言天才蔣奇明和東北文藝女李雪琴。

一言不合就在東北的冰天雪地里擱天上飛。

兩部都改編自雙雪濤的小說。

兩部都成了開年的華語黑馬。

看完只想說，東北人，你們可真有意思！

作為董子健的導(dǎo)演首作，先說結(jié)論，完成度挺高的。

故事開始于小安德烈（韓昊霖 飾）和小李默（遲興楷 飾）在操場上踢球的課間。

結(jié)束于成年工作后，李默（劉昊然 飾）父親離世的那個冬天。

回家奔喪的李默，與童年時的好友安德烈在飛機(jī)上重逢。

他認(rèn)出了安德烈，但安德烈卻說：
“我是有個朋友叫李默，但不是你。”

這句話也是把李默整納悶兒了。

但隨之而來的，是一段塵封的青春往事的開啟。

以及一個長達(dá)十多年的創(chuàng)傷。

回憶的開始，是作為插班生的安德烈第一次在班級里介紹自己的名字。

老師說他叫安德舜，但他不認(rèn)可這個父親給他起的名字，而是希望大家叫自己安德烈。

舜或許是父親對他的希望，而他給自己蒙上了烈的性格特征。

安德烈聰明，但幾乎很難認(rèn)同他人的理。

唯獨李默，是他最親近的前桌，也是他最好的朋友。

認(rèn)識安德烈之前，李默從來都只是一個圍觀高年級同學(xué)踢球的球迷。

認(rèn)識安德烈那天，剛好高年級同學(xué)的球沒氣了，他拿著自己書包上的球，跟他們一起踢球。

安德烈就默默在他的身后，給他當(dāng)后衛(wèi)。

因為這場球，足球場也因此成為了《安德烈》中一個重要的空間符號。

它恰好承載了李默和安德烈友情的開始，也涵蓋著他們青春友誼與純真年代的含義。

這個灰蒙蒙的球場，更像是兩個人逃離現(xiàn)實的場所。

也是從這里開始，牽扯出了兩個不同家庭背景的孩子身后的故事。

李默的父母總是爭吵，父親（董寶石 飾）總是酗酒，對孩子的關(guān)心很淡漠，母親（殷桃 飾）一個人操持著整個家庭。

家中的暖光燈下，其實是一個相對破碎的環(huán)境。

沒過多久，李默的父母離婚了。

所有人都以為，母親會帶著他一起離開這里。

安德烈對他說：“你走我也高興，你不走我也高興。”

反之，安德烈的童年沒有那么幸運(yùn)。

他和父親相依為命，父親是個屠戶，有點暴力傾向，一言不合就施以拳腳。

所以安德烈和李默在澡堂洗澡的時候，背上的傷疤全都被李默看在了眼底。

李默和安德烈一起洗過，也和父親一起洗過。

澡堂子這個場所相比起足球場，更加地裸露與坦白。

也承載了李默青春期最強(qiáng)烈的情感，成為了最關(guān)鍵的敘事核心。

第一次洗澡，是和安德烈，是他試圖看到安德烈的秘密。

第二次洗澡，是和父親，是他大致得知了安德烈的秘密。

李默目睹了安德烈被父親毆打被燙傷的意外。

成為了李默人生的轉(zhuǎn)折點，也是李默內(nèi)心負(fù)罪的源頭。

身體不會忘記痛苦，所以會保留著創(chuàng)傷的印記。

李默與安德烈在身體上產(chǎn)生了奇妙的共鳴，李默的身體成為了安德烈缺席的見證者。

當(dāng)安德烈消失在李默的世界后，新年的夜晚“意外重逢”。

李默邀請他到家中吃餃子，這一幕既實現(xiàn)了癔癥的誕生，也實現(xiàn)了家庭的和解。

如果說《我的朋友安德烈》講的是關(guān)于友情和自我的和解與成長。

那《飛行家》則是一部披著荒誕外衣的小人物記事。

相較于《安德烈》，《飛行家》可以說是對小說進(jìn)行了一次“魔改”。

更像是給李明奇（蔣奇明 飾）的飛行之夢寫了個外傳。

它的東北色彩也更加強(qiáng)烈。

70年代末，東北工人李明奇和高雅風(fēng)（李雪琴 飾）結(jié)為夫妻。

李明奇在新婚前拜訪岳父高立寬（姜武 飾）時，告訴了岳父自己的飛行計劃：

他要坐著自制的熱氣球飛上2500米的高空，一躍而下，落進(jìn)自己畫好的圓圈內(nèi)。

岳父說，如果掉進(jìn)圈內(nèi)，婚禮的錢他出。

如果掉出圈了，婚照結(jié)，但李明奇這輩子都不能碰飛行這件事了。

結(jié)果飛行的當(dāng)天，天降隕石，隕石的運(yùn)動軌跡影響了李明奇的飛行方向，他的飛行夢破碎。

日子還是得過下去，他和高雅風(fēng)都在工廠上班，只是飛行不再繼續(xù)了。

高雅風(fēng)的弟弟高旭光（董寶石 飾）考了幾年大學(xué)都沒考上，也跟著進(jìn)了廠。

時代進(jìn)步的同時，也給工廠帶來了國外的大家伙——內(nèi)燃機(jī)。

聽說這件事的李明奇又來了勁兒，托小舅子的關(guān)系，進(jìn)廠里拆下了內(nèi)燃機(jī)的零件。

之前答應(yīng)岳父不再從上往下跳了，沒說不從下往上飛。

他將零件裝在自己的飛行器上，說自己能離地3米多高。

國外大街小巷都堵車，以后國內(nèi)就能背著他的飛行器在天上飛，不用擔(dān)心堵車的問題了。

只考慮了飛上去，沒考慮燒屁股這件事。

李明奇摔了一大跤，小舅子想用手去關(guān)機(jī)器。

結(jié)果機(jī)器爆炸了，高旭光因此丟掉了三根手指。

從此是不想再提筆寫字了，也不想再和姐姐姐夫往來了。

工廠給倆人辦了停薪停職。

高雅風(fēng)和李明奇找到廠里的舊廠房，準(zhǔn)備開間“佐羅舞廳”。

本來是想彌補(bǔ)下高旭光，但高旭光還是決定只身一人前往北京闖闖，留下自己的妻子和兒子在東北。

舞廳的生意也不好做，高雅風(fēng)每天白天在廠里上班，晚上還要和李明奇一起經(jīng)營。

起初的想象在慘淡的經(jīng)營狀況面前都是屁。

直到他們聽高旭光的發(fā)小郎國慶（蔣易 飾）說，有一群外賓要來這邊參會。

于是高雅風(fēng)想到了一個絕佳的辦法：

讓李明奇坐著熱氣球飛上天，在熱氣球身貼上“佐羅舞廳”的宣傳字樣，讓外國人都看到。

起初李明奇不想，高雅風(fēng)就親自去給熱氣球充氣。

得知此事的李明奇知道這是釜底抽薪的辦法了，于是跟著高雅風(fēng)一起干了起來。

最后的效果出奇地好，外國人全看到了，晚上都來了。

在這次飛行的過程里，還意外地解救了“西天取經(jīng)”的師徒四人。

師徒四人走了，但猴哥把金箍棒落在了李明奇的熱氣球上。

看著舞廳的生意一天比一天好起來，小兩口的日子也終于算是有了盼頭。

但時代的變化總歸是迅速的，三線建設(shè)的落寞，讓身處東北的廠工們接二連三的下了崗。

有的人選擇下海謀生，有的人則是另謀生計。

這時高旭光從北京回來了，還帶上了在北京認(rèn)識的哥們兒莊德增（董子健 飾）。

插個題外話，董子健在影版的《飛行家》里飾演的莊德增，名字正好來源于劇版《平原上的摩西》中老舅飾演的角色。

也是劇版《摩西》中董子健飾演的莊樹這個角色的爸爸。

所以雙雪濤宇宙就是這么魂穿來魂穿去的。

莊德增和高旭光說，要來管管舞廳，把從北京帶來的新鮮玩意兒帶給大家。

本以為日子要一天天好起來了，結(jié)果莊德增在舞廳的暗處設(shè)了個小賭場。

曾經(jīng)的工友們?nèi)慷急蛔鼍至耍瓦B高旭光帶他回來，也是因為他曾經(jīng)在北京幫他還過債。

為了給工友抵債，李明奇只好把舞廳拱手讓給莊德增。

與此同時，高旭光的兒子又查出了先天性心臟病，需要十萬塊做搭橋手術(shù)。

整個家庭摸穿底，也湊不出這么多錢。

李明奇只能和工友們一起在橋洞下找散活兒做。

一張寫著“可接各種工種”的牌子，成了他前半生送給他的最好簡歷。

一次偶然，李明奇在上門做活的雇主家里看到民間奇人招募的廣告。

說是地標(biāo)塔要建成，剪彩儀式上需要一個奇人表演，表演成了就有錢拿。

高雅風(fēng)勸他別再飛了，但李明奇還是抱著試試的心態(tài)去了。

好巧不巧，面試的寰宇大觀節(jié)目組，是當(dāng)年解救的師徒其三。

唯獨丟了金箍棒的大師兄因為走火入魔了，不在。

李明奇和他們協(xié)商，從塔尖縱深而下，穿過松花江，落在指定的圓內(nèi)。

這一跳，他要十萬塊。

臺長答應(yīng)了，李明奇跳了。

縱身一躍實現(xiàn)了這個他半輩子的夢想，成為了真正的飛行家。

打個總結(jié)，喜歡文藝氣質(zhì)的，可以沖《我的朋友安德烈》，喜歡東北的，可以沖《飛行家》。

可以說對于東北文學(xué)的改編，是件常事，也不是件簡單的事。

雙雪濤宇宙的多元性，恰好讓東北這個痛苦與希望并存的世界，為觀眾提供了豐沃的黑土地。

從兩版《平原上的摩西》，到《安德烈》，再到《飛行家》，才讓我們看到了東北氣質(zhì)的全貌。

它既有歷史滾滾前行的深邃，也有東北草根的樂觀、韌性與浪漫。

《安德烈》中的東北，超越了具體的地理空間，成為一個充滿象征意義的場域。

它不是靠簡單的對過去的緬懷來實現(xiàn)故事的完整性，而是用了種溫暖但充滿銹跡的感覺，讓悲劇與成長，在兩個錯位的時空穿梭往返，最終實現(xiàn)李默的精神釋懷。

片中的雪，并不輕柔，而是厚重、持久、覆蓋力極強(qiáng)的。

它掩埋了過去的痕跡，模糊了邊界。

但《飛行家》沒有像原著一樣以輕描淡寫的筆觸渲染小人物的悲劇，反而選擇了輕松荒誕的方式。

它給了高雅風(fēng)和李明奇一個溫暖的結(jié)局，同樣也沒有將30多年變化的下崗潮背景簡化為壓垮精神的稻草。

李明奇的三次飛行，結(jié)合大量的真實紀(jì)錄畫面，串聯(lián)起從70年代到90年代的東北。

李明奇從為了老己到為了親人，實現(xiàn)夢想的載體愈發(fā)具體，也愈發(fā)沉重。

悲劇的底色大都不相同，人物的成長當(dāng)然也會促使命運(yùn)走向不同的結(jié)局。

這兩部同時上映的東北電影，從某種程度上來說，實現(xiàn)了精神上的互補(bǔ)，從消解過去的記憶，療愈精神的重壓到向往未來的天空，實踐生命的韌性。

講真的，東北故事，真該和電影鎖死。