鈞瓷守藝人楊國政：五十載光陰只為一爐窯火

大師簡介：

楊國政，河南禹州神垕鎮人，第六屆中國工藝美術大師，河南省非物質文化遺產（鈞瓷燒制技藝）代表性傳承人，高級工藝美術師，中國工藝美術大師聯合會常務理事，中國輕工業聯合會國大師工作委員會委員，中國工藝美術學會會員，河南省五一勞動獎章獲得者，現任楊國政鈞窯董事長。著有《中國鈞瓷工藝》，總結出“一燒、二土、三制作”創作要點。

1974年，楊國政進入神垕鎮東風工藝美術瓷廠工作，1977年成功恢復宋代鈞官窯藍、紅釉色技藝，作品《雙鶴瓶》獲全國首屆工藝美術展金獎。1988年創建楊國政鈞窯，專注手拉坯工藝制作鈞瓷，反對注漿成型。2006年作品《紅斑雙系罐》獲天津民藝展銀獎。2007年作品《四系罐》獲陶瓷設計金獎。2009年起作品多次入選禹州鈞瓷文化節珍品獎，其中《吉祥尊》參展2010年上海世博會。2012年獲中國工藝美術大師稱號，2013年作品《三足爐》隨“神舟十號”升空。

雪后初霽，晨霧未散，河南禹州神垕鎮的窯口已泛起陣陣煙火。這里是鈞瓷核心發源地，承載著始于唐、盛于宋的陶瓷傳奇——鈞瓷，與汝、官、哥、定窯并稱宋代五大名窯，以“入窯一色，出窯萬彩”的窯變奇觀成為皇家御用珍品，“青若蔚藍、紅若胭脂、紫若茄皮”的釉色，是土與火歷經千年淬煉出的五彩華章。此時，中國工藝美術大師楊國政的鈞窯作坊里，窯火燃得沉穩，橘紅色火光映亮斑駁窯壁，也鍍亮他鬢角的霜華。他蹲在窯口旁，靜靜地觀察著火焰流轉走勢，火光與目光交融的一剎那，閃耀出如同知己對視般的默契與篤定。五十載寒來暑往，楊國政大師以赤子之心為火，以歲月時光為柴，在窯火明暗交替中與鈞瓷共生。

“這窯火啊，和人一樣有脾氣，你得懂它，它才肯給你驚喜。瓷土的干濕松緊，窯火的溫烈緩急，古法技藝的每一處都蘊含著精妙。鈞瓷是有生命的，既蘊含著古法的神韻，又吟誦著時代新聲，對器物最純粹的敬畏與虔誠。我用一生踐行著匠人初心，不能忘，也不敢忘。”楊國政大師如是說。

初心逐火：在磨礪中淬煉技藝根基

1953年出生于神垕鎮的楊國政，童年時期就被瓷土與窯火緊緊包圍著。年幼的他總在窯旁駐足，即便被煙火嗆得咳嗽、被灼熱窯壁燙得縮手，也舍不得離開——既癡迷泥土在火中蛻變的魔法，更向往匠人們指尖生花的功力。

圖為楊國政大師數十年如一日堅守在創作一線。

“那時的神垕鎮，家家戶戶與瓷為伴，揉泥的悶響、利坯的輕響、窯火的噼啪聲，是最動人的鄉音。我就喜歡看長輩們把散碎泥土揉成坯、拉成器，看窯口青煙裊裊，等著開窯時那聲‘成了’的歡呼。那時候我就覺得，鈞瓷不是死物，是能吸收匠人的心思，能藏住窯火溫度的‘神物’。”楊國政大師走到作坊角落的木架前，拾起一塊舊瓷片，指尖摩挲著上面的釉痕，似在觸碰遙遠的年少時光。

正是這份與生俱來的羈絆，讓楊國政在1974年高中畢業后，毅然踏入神后鎮東風工藝美術瓷廠，一頭扎進土與火的世界，從此再未回頭。初學技藝的日子清貧而枯燥，1977年師從天津美院王之江、王麥稈教授深造的機會，成為他藝術之路的重要轉折。

他說：“那時候，我就明白一個道理，制瓷沒有捷徑，唯有沉心與器物對話才能真正‘讀’懂五彩釉色下蘊含的‘無字書’。當時，同期學員多因雕塑繁瑣、燒窯艱辛半途而廢，唯有我在日復一日的重復勞作中沉下心，堅持了下來。別人練一個時辰，而我卻能在揉泥、拉坯中耗上一整天，看著粗糙泥土漸趨溫潤細膩，亦是對心性的打磨。教授們‘技藝藏在細節里’的教誨，被我奉為圭臬，白天苦練實操，夜晚埋首典籍，在古今技藝的碰撞中汲取養分。”

1978年登上《人民畫報》的《雙鶴瓶》

經過不懈的努力，楊國政的這份堅守終有回響。1978年他燒制的《雙鶴瓶》登上《人民畫報》，1979年《短頸孔雀瓶》刊載于《人民中國》，年輕的他，用作品印證了與鈞瓷的深厚羈絆。

從東風瓷廠鈞瓷試驗組組長，到禹縣瓷廠技術攻關組組長，再到神后鈞瓷研究所燒成組組長，楊國政的每一步都踩在窯火旁、扎根在生產一線。有一次，瓷廠兩次燒制失利，滿窯殘片散落如碎玉，窯工們垂頭喪氣地收拾殘局，楊國政蹲在窯口沉默片刻后，主動請纓接手。那段時間，他干脆把鋪蓋卷在窯旁的矮柜上，吃睡都守著這爐瓷坯。白日里，他緊盯窯口跳動的橘紅火苗，時而俯身撥開煤堆調整燃點，時而側耳細聽窯內傳來的細微聲響，指尖撫過滾燙的窯壁，憑觸感校準通風大小。夜幕降臨，氣溫驟降，作坊里寒氣刺骨，他裹著厚棉衣蜷在窯邊，指尖凍得發紫，卻每隔半個時辰就起身查看一次火勢，生怕夜里溫度驟變傷了瓷坯。終于到了開窯時刻，窯門被緩緩推開的瞬間，灼熱的氣流裹挾著瓷土與柴火的焦香撲面而來，滿窯紅釉如落日熔金般漫染器物，釉色流轉間藏著自然靈韻，紅斑如霞、藍釉似海，驚艷了在場所有人。

采訪中，楊國政大師拿起一塊剛揉好的瓷坯對記者說：“鈞瓷的精髓不在書本里，在窯爐的溫度里，在指尖的觸感里，更在與器物的心神相通里。揉泥要勻到肌理無氣泡，拉坯要正到線條不歪斜，每一下都藏著對瓷土的敬畏。窯火不能斷，火候是鈞瓷的魂，差一分便失之千里。瓷坯就像正在孕育的生命，差一分溫度、一秒火候，都可能毀了它。我這雙手摸了幾十年窯壁，能辨出火的溫烈，這雙眼睛看了無數次窯火，溫度高低、升溫緩急，無需溫度計也能了然于心。這份與火共生、與瓷相知的默契，是數十年煙火淬煉的底氣，更是深入骨髓的情感羈絆。”楊國政說道。

守正傳承：讓千年技藝薪火相傳

“傳承不是復刻古物，是守住文脈里的敬畏，守住與鈞瓷對話的初心，更要守住老祖宗傳下的用料與技藝底線。”楊國政作為河南省非物質文化遺產代表性傳承人，對“守正”的理解，全藏在對工藝鉆研的細微之處。

《圓滿尊》

《雙系罐》

《小口瓶》

“鈞瓷之貴，首在用料——神垕鎮特有天然礦物釉料，搭配本地富含氧化鐵、氧化鋁的高嶺質黏土，需經粉碎、淘洗、沉淀、揉泥、陳腐等多道工序。淘洗要細到無顆粒，陳腐要久到肌理柔韌，就像釀酒越陳越香，瓷土陳得足，胎質才夠溫潤堅硬，方能撐得起后續窯變風骨。差一味料、少一道陳腐，釉色便少一分通透，器物就缺一分靈氣，這是老祖宗的規矩，半點不能省。傳統鈞瓷二十余道核心工序，每一步都容不得半點馬虎。”楊國政大師順手拿起一支竹制施釉筆，俯身對著案上素坯向記者進行演示，只見竹筆在他手中靈活運轉，時而點染、時而平刷，釉料順著素坯弧度自然流轉，無一處遺漏、無一處冗余。

在楊國政大師眼中，宋鈞之美，是歲月沉淀的古樸溫潤，是不加修飾的渾然天成。為還原這份神韻，他耗費數年光陰，歷經上千次實驗，從選料、配釉到燒制，每一步都復刻宋代工藝。無數次窯火熄滅后，只余一爐殘片，他總能從殘片中揪出施釉或火候的癥結。他說：“宋鈞的韻味，藏在每一次捶打、每一次施釉、每一次火候把控里，容不得浮躁與敷衍。施釉就像與人相處，要懂分寸、知輕重。釉層薄了，窯變時缺層次韻味，厚了，燒制易流淌變形，得順著素坯器型、跟著釉料性子走，才能讓釉色與器型相得益彰。柴燒窯變全憑匠人對火候、窯內氣氛的把控，無固定規律可循，全靠經驗與感知，這是鈞瓷最迷人也最考驗功力的地方，施釉時就得為這份‘未知’留足空間。真正的鈞瓷，是好料、手藝、心血與時光的融合，是匠心與瓷心神相通的結晶。”

在楊國政看來，匠人最大的成就，從不是自身技藝精湛，而是讓技藝薪火永續。1988年，他創辦國政鈞瓷工作室，后發展為楊國政鈞窯，他的初衷不僅是創作，更是搭建一處傳承的港灣。多年來，楊國政大師毫無保留地將畢生所學分享傳授給學生，用行動為鈞瓷行業培育新生力量，讓千年技藝在代代相傳中煥發蓬勃活力，其子楊永超便是他最得意的“弟子”，如今已成長為市級傳承人，父子二人攜手編著《中國鈞瓷工藝》，將口傳心授的技藝系統化、文字化，為鈞瓷傳承留下珍貴文獻。

楊國政說：“手藝是老祖宗的饋贈，不是個人私產，要傳給真心熱愛、肯下苦功的人，才能活在當下、傳到未來。我教徒弟，先教立身之道，再授技藝之法，做鈞瓷要先做人，心不靜、耐不住寂寞，終究成不了好匠人。”

創新破局：在傳統中開拓創新之路

“守正不是墨守成規，創新也不是顛覆傳統。鈞瓷是有生命的，每一個時代都該有屬于它的表達。”楊國政的創新理念，始終扎根于古法土壤。他深諳，鈞瓷藝術要發展下去、走得遠，必須與時代同頻共振。基于數十年實踐積累，他提出“一燒、二看、三制作”的創作理念，既堅守“拉坯、利坯、施釉、燒制”的古法核心，又將現代審美融入器型設計與釉色搭配，讓鈞瓷在保留古樸厚重的同時，契合當代人的生活美學與精神需求。他的創新絕非憑空想象，而是千萬次實踐中與土火的深度對話，是對傳統技藝的深刻理解與靈活運用。

《步步高升》

《鵝頸瓶》

窯變，是鈞瓷的靈魂，也是楊國政一生探索的課題。作坊里窯火正旺，他俯身湊近窯口，透過觀察孔望向內里，橘紅色火光映得眼神明亮。“鈞瓷燒制最精妙也最棘手的便是窯變——釉料中的銅、鐵等金屬氧化物，在1200℃至1300℃高溫下，隨溫度升降、窯內氧化還原氣氛變化發生復雜反應，形成的色彩與紋路從來都是獨一無二的。火溫差十度，釉色便判若兩物。窯內氣氛稍變，紋路就截然不同。這不是人力能完全掌控的，卻能靠經驗引導，這便是鈞瓷的魅力。窯變看似偶然，實則是土、火、氣、溫的精妙平衡，這份平衡，需要用一輩子去感知、去呵護。”

為解鎖更多釉色可能，楊國政大師嘗試以木柴輔助升溫至1300℃臨界值，借木柴燃燒產生的獨特煙氣優化窯內還原氣氛，讓釉色層次更顯豐富。“改良不是背叛傳統，是吃透用料與技藝本質后，給鈞瓷多一些表達可能。鈞瓷是有生命的，我要做的，就是讀懂它、成全它，讓它在當代活出自己的風采。”他的這份感悟，藏著他與鈞瓷跨越半生的深情，更彰顯出他對鈞瓷藝術的通透理解。在他眼中，鈞瓷的器型可改、釉色可豐，但根植于中華文化的厚重底蘊，絕不可丟。

匠心如炬：詮釋土火交織的精神密碼

“鈞瓷的藝術，本質是火的藝術，更是人的藝術——火賦予它形態，人賦予它靈魂。”這是楊國政大師深耕半世紀的感悟，也是工匠精神的核心。在他看來，匠心并非固執，而是“敬畏傳統而不盲從，追求極致而不松懈”。鈞瓷“十窯九不成”的魔咒，他背負了數十年，每一次燒制失敗，都不氣餒、不抱怨，只是蹲在窯旁撿拾殘片，對著光觀察釉色、分析胎質，琢磨火候與釉料的細微偏差，直到找到問題癥結。

他說：“失敗不可怕，可怕的是不能從失敗里讀懂鈞瓷的訴求。每一塊殘片，都是鈞瓷給我的反饋，它在告訴我哪里做得不夠好。每一件作品，我都親力親為，從選料時的精挑細選，到拉坯時對弧度的極致追求，再到燒窯時的日夜堅守，容不得半點敷衍。做鈞瓷，要耐得住寂寞，扛得住失敗，更要守得住初心。不能為了產量、名利，丟了對器物的敬畏，一輩子只做一件事，把它做到極致，讓每一件鈞瓷都承載匠心與溫度，讓它能說話、能傳情，便是我對這門技藝最好的交代，也是一生的追求”。

五十載光陰，在窯火映照中悄然流逝。從青春韶華到鬢染風霜，楊國政大師始終扎根神垕鎮，守在窯爐旁，將自己的生命軌跡，悄然刻進每一件鈞瓷的肌理。作為河南省五一勞動獎章獲得者、中國工藝美術學會會員，他從未停下腳步，以嚴謹態度深耕技藝、推動行業發展，在他心中，有窯火升起的期許，也有出窯萬彩的驚艷，這份對器物的純粹熱愛，無關名利，只為初心。

夕陽西下，金色余暉透過作坊木格窗，與窯火的橘紅光暈交織，將楊國政的身影拉得悠長。年過七旬的他，依舊每天穿梭在這份煙火與溫潤之間，清晨第一縷陽光灑進作坊時，他會俯身輕觸瓷坯，感知泥土的松緊與張力，似與器物低語。夕陽落幕時，他仍坐在窯旁的木凳上，目光越過跳動的火焰，望向窗外神垕鎮的窯火連綿成一片溫暖的星河。

談及未來，楊國政大師說：“我這輩子最大的心愿，就是守住這千年窯火，把鈞瓷技藝好好傳下去。只要身體允許，我便會一直燒下去。我想讓年輕人知道，老祖宗留下的不只是手藝，更是與自然對話、與時光相守的智慧。鈞瓷不只是博物館里的展品，更能走進現代人的生活，它帶著土火的溫度，傳遞著東方的美學。相信，在一代代匠人的不懈努力與創新傳承之下，穿越千年歷史長河的鈞瓷雅韻一定會在新時代綻放出絢爛的華光。”

文 | 記者 賈淘文 □ 曹 寬