半島觀察｜如何讓年輕人愛上主旋律歌劇？青島交出一份《瑯琊合伙人》答卷

“好客山東，美麗青島，歡迎來到瑯琊鎮，美不勝收！” 1月22日到23日，由青島演藝集團出品、青島市歌舞劇院創作演出的民族歌劇《瑯琊合伙人》在青島西海岸新區東方影都大劇院首次試演。該劇聚焦四位“鄉二代”的返鄉創業故事，以青春輕喜劇風格、融合山東地域特色的音樂和全本土演員陣容，為鄉村振興宏大敘事提供了充滿“山海氣息”的藝術表達。演出現場氣氛熱烈，明快的節奏、鮮活的人物和熟悉的鄉土元素引發觀眾共鳴，特別是吸引了眾多年輕觀眾，掌聲不斷。這部作品不僅是民族歌劇年輕化的一次大膽嘗試，也為本土藝術人才的培養與城市文化表達提供了“青島樣本”。

以小見大、三重融合

讓鄉村振興“聲”入人心

鄉村振興是宏大敘事，如何避免概念化、說教化，找到既能承載時代精神又能直抵人心的藝術切口，是《瑯琊合伙人》面臨的首要挑戰。青島市歌舞劇院黨總支書記、董事長白潔一語道破創作初衷：“我們聚焦年輕人的返鄉勵志與創業，結合青島的農文旅融合與山海小鎮發展。寫年輕人，是想讓年輕人多關注民族歌劇，這也是一種傳承。”

編劇馮必烈巧妙地將鏡頭對準了四位“鄉二代”：執著于“瑯琊雞”育種的博士姜小琊、用畫筆重塑鄉村的畫家韓葉、懷揣民宿夢的創業者田澄、善用網絡“整活”的村干部郝客。他們不再是臉譜化的人物，而是性格鮮明、優缺點并存的創業者，因夢想相聚瑯琊鎮，在觀念碰撞與創業挫折中學會擁抱與成長。正如編劇馮必烈所言：“青春正‘鄉’遇，瑯琊月下逢。沒有躺贏的奇跡，只有合伙的傳奇。” 這種將個人夢想融入鄉土振興的敘事，讓宏大主題有了具體可感的溫度和肌理。

主創團隊深知，吸引年輕觀眾，必須革新藝術表達。作曲家沈丹介紹，音樂構建了“歌劇結構、民族唱法、山東地域文化”三重融合體系，大膽將西洋歌劇元素、民族歌劇傳統與山東民歌素材有機融合。全劇節奏輕快活潑，音樂層次豐富。白潔強調：“這部戲節奏明快，戲劇有張力和沖突，通過老觀念與現代觀念的碰撞來呈現，但采用輕喜劇風格，不會帶來沉重感，更符合年輕人的欣賞趣味。”這種“喜歌劇”理念的堅守與年輕化表達的強化，旨在徹底打破傳統民族歌劇的厚重感，注入當代審美的吸引力。

導演廖向紅介紹，民族歌劇《瑯琊合伙人》緊扣鄉村振興時代命題，致力于描繪中國大地鄉村振興的美麗畫卷；以當代青年新農人群像為主人公，他們在劇中彰顯的理想、青春、熱血、激情、活力、智慧和創造力……使全劇充溢著火熱的青春氣息和生命的律動。該劇從2023年底啟動，歷經15次劇本修改、10次專家論證，以及多次深入青島西海岸新區瑯琊鎮、張家樓達尼畫家村等地的實地采風，團隊反復打磨，只為確保故事的真實底色與藝術表達的精準有效。劇中融入當下文旅干部直播帶貨、回鄉青年搞民宿等鮮活現實，讓“后來民宿也火了，瑯琊雞也火了，大家一塊致富”的共富圖景，顯得真切而動人。

鮮活群像、創新表達

看本土演員的“合伙”成長記

與以往民族歌劇常邀請一線歌唱家領銜不同，《瑯琊合伙人》做出了一個大膽而堅定的選擇：全部起用青島市歌舞劇院的本土演員擔綱主演。

主演李政澤（飾姜小琊）與張莉莉（飾韓葉）此前均出演過劇院另一部鄉村題材歌劇《馬向陽下鄉記》，但新角色帶來了全新挑戰。李政澤需要從接地氣的“馬向陽”轉變為執著科研的博士“姜小琊”，在采訪中他表示：“這部作品的音樂融合了更多現代手法，更符合當下觀眾審美，演唱起來更具張力。” 張莉莉則從潑辣干練的村主任，轉型為個性張揚的女畫家，其唱段融合美聲、民族與花腔，需根據劇情靈活切換，難度頗高。她告訴記者，“這次演出對我來說是一種機會和歷練，我已經排練了兩個多月的時間，希望能把最好一面展現給觀眾。”

其他演員同樣傾注心血。飾演擬人化角色“瑯琊雞咯咯”的馬振龍，為精準塑造，專門去觀察公雞的姿態與叫聲，他告訴記者，“我這次飾演的是寵物雞、科技雞，也是瑯琊鎮的吉祥物，以‘跳進跳出’的俏皮表演串聯劇情，成為舞臺亮點和氣氛擔當。”飾演小六子的施旭剛，本身是呂劇演員，此次將呂劇的墜琴特色融入歌劇唱腔，他興奮地描述：“在整個大交響樂隊當中，效果非常棒。”飾演老六叔的高平，努力克服與角色20歲的年齡差，揣摩老人步態與煙袋拿法，用寬厚的男低音塑造角色的震懾力。飾演大利娘的王清梅和飾演大利的金洋，則通過展現角色從沖突、不解到轉變的過程，以及呂劇元素與歌劇音樂的碰撞，豐富了戲劇的層次與喜劇效果。

白潔表示：“廖導（廖向紅導演）不僅是導演，也是教育家，經驗豐富。她的指導，不僅是‘出戲’，也是‘出人’，對于本土演員是一種極大的提升。”

山海作幕、鄉音為歌

用民族歌劇唱響青島故事

作為一部扎根青島的原創劇目，《瑯琊合伙人》將鮮明的地域特色深度綁定于藝術表達，使其成為吸引觀眾，尤其是年輕觀眾的獨特文化標識。

劇情背景直接設定在歷史底蘊深厚、風光秀美的青島瑯琊鎮。劇中核心情節緊扣“瑯琊雞”育種保護與產業發展、民宿經濟探索等青島鄉村真實的產業場景，讓藝術敘事擁有了堅實的現實依托和本土親切感。青島方言詞匯“安陽來”等巧妙融入角色對話，瞬間拉近了舞臺與本地觀眾的距離，增添了生活氣息與詼諧色彩。“這部歌劇將瑯琊鎮的鄉村風貌、特色產業與人文底蘊融入劇情，系統展現了西海岸新區抓黨建，促鄉村振興的成果，讓觀眾直觀感受到了鄉村振興實踐中的生動變化與發展成效。”青島西海岸新區瑯琊鎮黨委副書記陳曦如是說。

同時，該劇將青島獨特的“山海文化”氣質內化于藝術風格。正如主創所言，要讓“山海氣息”成為吸引年輕觀眾的獨特標識。這“山海氣息”，既是地理風貌的指涉，也是一種文化性格的隱喻——兼具山的堅韌踏實與海的開放靈動。劇中“鄉二代”們既懷抱回歸鄉土、扎實創業的“山”的品格，又具備運用互聯網思維、開拓文旅融合新路的“海”的視野，這正是新時代青島乃至中國鄉村振興所需的精氣神。

音樂創作中，山東民歌素材的化用，也讓青島乃至齊魯大地的音樂韻律在交響中流淌，形成了有別于其他地域歌劇的聽覺識別系統。

通過聚焦青春、起用本土、根植青島、創新表達，青島市歌舞劇院走出一條“出戲出人”的可持續發展之路。正如白潔所言，這不僅是一部作品的創作，更是對本土藝術力量的一次淬煉與提升，是對民族歌劇當代化、市場化的一次積極探索。

當瑯琊鎮的月下，響起的不再是古老的漁歌號子，而是融合了現代節奏與鄉土深情的歌劇詠嘆，《瑯琊合伙人》便完成了一次跨越藝術門類、代際與城鄉的文化對話。它的試演，是一個充滿希望的開始。毫無疑問，這部洋溢著山海氣息與青春活力的作品，已經為民族歌劇的當代發展，提供了一個值得關注的“青島樣本”。

（半島全媒體記者 王悅）

來源：大眾·半島新聞