“現在我們上主桌了”

《中國奇譚2》宣布定檔2026年元旦不久，導演楊木正給剛做好的動畫短片《如何成為三條龍》打磨最后的音效，接到了《中國奇譚》系列總策劃、制片人崔威的電話——正好幾個參與《中國奇譚2》的導演來北京，大家小范圍聚一下。飯吃到一半，崔威告訴楊木，《如何成為三條龍》將在《中國奇譚2》的九個故事中“打頭陣”。

“??？”楊木吃了一驚，他算是“中國奇譚”IP的“老人兒”，第一部上線時，他是三維動畫短片《林林》的導演，《林林》在《中國奇譚》第三個出場?！皦毫Υ髥?？”崔威問他?！昂艽螅　本弁瓴突氐焦ぷ魇液?，楊木開始覺得片子“哪哪都有問題”，“合成還有點問題，聲音也是，音樂也不大行”，“開始各種改”。

2023年，《中國奇譚》曾以中式奇幻美學和人文內核成為當年的現象級國漫，首季的8部短片在B站的播放量高達3.6億。第一集《小妖怪的夏天》，在2025年夏天衍生出平行宇宙大電影《浪浪山小妖怪》，成為暑期檔黑馬，并創下中國影史二維動畫電影票房紀錄。在這樣的成績與關注之下，《中國奇譚2》開播前，承載著來自觀眾、業界與市場的多重期待。

《中國奇譚2：如何成為三條龍》劇照 本文圖/受訪者提供

“三條無名小蛇

是蕓蕓眾生的縮影”

不少熟悉《中國奇譚》的老觀眾看完第一集后，驚訝于它居然與《林林》出自同一位導演之手。在第一季，《林林》的史詩感和水墨意境里的大量留白迥別于其他幾部短片，被稱為最像《詩經》的動畫，尤其最后一組鏡頭，充滿“盈盈一水間，脈脈不得語”的悲愴。與追問“我是誰”的《林林》不同，《如何成為三條龍》借小蛇的求仙之路探尋“我想成為什么樣的自己”，是工筆國風的二維動畫，色彩明快，節奏緊湊，風趣幽默。

對于用作品表達自我的創作者而言，或許第二季的《如何成為三條龍》更能代表楊木的創作狀態。他對《中國新聞周刊》回憶，在參與第一季的所有導演中，他較晚加入，那時，大部分作品已經確定，總導演陳廖宇希望他拿出一些差異性的東西來，所以，留給他的空間不算太大。到了第二季，他和大家一樣從頭開始，不再有限制，獲得了更自由的發揮余地。

左：導演楊木 右：導演楊雅詞

他構思了好幾個故事，其中一個和他自己的童年經歷有關，另一個就是“三條龍”。他一直想寫一個區別于西游等神話體系的本土神仙故事，“龍”這個意象人們都熟悉，蛇是龍的前身，從蛇到龍的蛻變，天然具備成長敘事的張力，楊木自己又屬蛇，他很快就把這個關于龍的故事寫好了。在他的故事里，三條追夢的無名小蛇，正是蕓蕓眾生的縮影。

這個故事很快被總導演選中。但在動畫片中，蛇極少作為正面形象出現，作為主角更是稀缺，如今人們最耳熟能詳的蛇形象還是《葫蘆兄弟》里的經典反派蛇精。蛇的造型設計本身就是難點，它沒有四肢，只能靠尾巴表達情緒，而且越簡單的造型越容易跑形，例如蛇老二的造型，“桃心形的頭部角度，包括眼睛的位置高一點低一點，其實差別很大的”。楊木說，當老二轉到特定角度時，每個畫師畫出來都可能有偏差，他們花了很多時間去校準。蛇的行動和情緒也不好表現，因為沒有手腳。而大部分動畫人，從學習階段開始，熟悉的都是有手有腳的表演，現成的經驗包含跑步需要多少幀、走路需要多少幀、每一個關鍵幀大概是什么樣等等。落實在蛇身上，這些經驗都失效了，得從頭開始研究。

劇本也修改過好幾次，曾有一版結尾，楊木讓三條小蛇成了龍，飛升上天后，它們問：“我們現在已經成龍了，接下來要做什么？”一個聲音回答說：“這兒有三根柱子，還缺三條龍，你們盤上去吧?！睔v經艱難成龍的結果，是變成了三條盤柱龍。但楊木最終推翻了這個結局，“好像有點過于悲觀了”，“還是稍微開放一點，讓觀眾自己解讀，更好一些”。

于是，有了如今這三條良善的小蛇歷經波折，幾番嘗試，最終通過扶助世人、踐行正道試圖成仙的故事。這故事穿越屏幕的阻隔，抵達了觀眾的內心，有人在彈幕中寫道，“濟世為民者便是真龍”。但無法否認，“我要成為誰”的設定與剛剛上映過的《浪浪山小妖怪》具有相似性，結尾處村民為它們塑像立神龕，更是和《浪浪山小妖怪》實現共軛。

陳廖宇告訴《中國新聞周刊》，《中國奇譚2》和《浪浪山小妖怪》電影兩個項目幾乎同時啟動，兩邊的創作者自始至終保持“雙盲”，觀眾感到似曾相識其實很常見，就像愛情片總免不了相遇與心動，犯罪片自然也離不開追逐和交鋒。作為總導演，陳廖宇覺得大家都是獨立的創作者，如果因為兩個人都想講小人物的故事，就讓其中一個修改，那么對誰都不太公平，創新的底層邏輯是真誠，“不能為了新而新”。

楊木直到《浪浪山小妖怪》點映的時候才看到電影內容，他記得點映那天，創作團隊提示“結尾部分和你（的片子）有點像，一會兒看完，你自己判斷一下”。楊木心想：“能有多像？”看完之后他明白了，結尾村民為小妖怪們塑像立神龕，和《如何成為三條龍》確實相似。他仔細想了想，最后決定“不改”?！皩τ谌龡l龍的故事來講，這個結尾是必然的。因為前面整個故事都圍繞廟和雕像展開，最后廟被毀了，村民重建一座廟重建雕像，這是必須發生的?！睏钅緦Α吨袊侣勚芸氛f，何況無論故事內核還是表現形式，《如何成為三條龍》都有自己的特點。

大概選擇描述小人物故事的導演，總有一些共通的創作直覺，在第一季里，《林林》和《小妖怪的夏天》就有一些表達形式上的“撞車”，有些被導演們修改了，有些沒有，例如林林和小豬妖在逃跑時，都曾躲在一塊頗為相似的山石下面，有觀眾在《林林》這段情節的彈幕里寫：“小豬妖：這里有人了?！?/p>

左圖： 《中國奇譚2》海報

中上圖： 《如何成為三條龍》海報

右上圖： 《耳中人》海報

右下圖： 《今日動物園》海報

“相比答案，我們更需要一個問題”

首篇《如何成為三條龍》的故事性、節奏感極強，借小蛇的求仙之路探尋自我成長，第二篇《耳中人》延續水墨素描與志怪奇詭的文藝敘事風格?！吨袊孀T2》最先放出的兩部作品，排兵布局延續了第一季已經走通的路線。相較于前兩篇的“爭議性延續”，第三篇《今日動物園》承載了更多“新”——復古畫質與偽紀錄片風格用幽默且犀利的方式，將當代職場生態隱喻為“打工動物”的生存圖景，荒誕中折射現實。

《今日動物園》導演楊雅詞是第一次加盟《中國奇譚》的新人，她是個動物愛好者，一直關注動物權益，動筆寫動物園的故事，靈感來源于幾年前在網絡爆火的“流浪貓領袖三號樓”，這只以兇猛和不可動搖的性格而被譽為全網最兇的貓咪，開啟了楊雅詞對于人與動物關系的反思。

那時，一個救助流浪貓的博主在自己辦公室內創立了“貓德學院”。該“學院”的任務是對抓捕到的流浪貓進行“貓德教育”，確保它們變得溫順可親后，再供人領養。就在眾多流浪貓被改變命運，成為生活舒坦的家養小貓后，“三號樓”出現了，它不僅撕碎了舒適的窩巢，還對任何靠近它的人發起攻擊，且對任何形式的引誘和勸解都置之不理，社會化訓練完全失敗后，“三號樓”最終被放歸，繼續當野貓。

最初，楊雅詞和眾多網友一樣，對“三號樓”感到惋惜，甚至覺得它是一個沒良心的“白眼狼”。但她很快意識到：“我憑什么認為被收養才是對它最好的選擇？為什么‘三號樓’不聽從人類的安排，就一定要被我貼上小白眼狼的‘標簽’？又是什么讓我如此自大？”不停地追問下，楊雅詞開始思考“究竟是什么造成了我和‘三號樓’不一樣的價值選擇？”，到了這一步，故事出現了，在《今日動物園》中，那個被小熊崇拜、活在傳說里的二舅就是在這場自我追問中誕生的——二舅逃出了動物園，獲得自由的同時卻也失去了安全的籠子和安逸的圈養生活，要在森林里和野狼搏斗才能獲得食物。

這個作品的“奇”不再局限于志怪奇幻，更在于對現實生活的洞察。片中的復古畫質還原了20世紀90年代多數城市的動物園風貌，這正是楊雅詞兒時記憶中的動物園，它同樣喚醒了不少“80后”的集體回憶。粗糲的偽紀錄片風格，還是第一次在二維動畫片中使用，配合片名，讓人想起《今日說法》這類帶有時代印記的紀實性電視節目。

獨特的形式增加了觀眾的代入感，如果換成常規的故事片手法，從不同視角展開探討的張力就會減弱?！凹o錄片會讓觀眾更真實地理解動物們在‘說’什么?！睏钛旁~告訴《中國新聞周刊》。當接近故事結尾，二舅在電視機里播放的《動物世界》中出現，戲中的紀錄片和短片本身的偽紀錄片風格形成呼應。“只有這樣才能給觀眾帶來強烈的情緒渲染?！睏钛旁~說。

為了配合紀錄片的素人感，楊雅詞邀請《中國奇譚2》的多位導演貢獻了非科班出身的、南腔北調的配音?；饮W鵡的“職場老油條”言論、長頸鹿為“籠子福利”工作的無奈、猩猩樂樂“小心翼翼打拼”的焦慮，每一個角色都映射著當代人的生存困境，似乎將職場競爭、階層焦慮、自我價值困惑等現實議題通過動物進行了隱喻，荒誕中折射現實。

在全片的高潮，動物園停電，一片黑暗中，動物們短暫地回歸到了野性的狀態。那一刻，它們白天所追求的餅干和更大的籠子，仿佛顯露出某種懸浮于生存本質之上的虛幻，就像小熊那句迷茫的發問：“森林在哪兒呢？”對于小熊的問題和最終抉擇，楊雅詞并未在片中給出明確的答案，她認為，這個問題或許本就沒有所謂正確答案。

影片最后一個鏡頭，定格在當年二舅出逃后被封上的墻洞處。楊雅詞想借用自己鐘愛的電影《盜夢空間》里那個不知道會不會倒下的陀螺來表達此處的用意——“有時候我們并不需要一個答案，而是更需要一個問題，所以我拋了個問題的種子給觀眾，希望它能生長出不一樣的答案”。

在荒誕的動物園環境中，動物野性的真實狀態反而被視為“錯誤”“反?！被虿粔颉捌婊谩薄倪@個意義上看，《今日動物園》實際上是對“奇譚”之“奇”的一種反向詮釋。加之沒有直接運用任何傳統符號或是神話傳說，這讓它在一直探索“中式奇幻”和“中國傳統文化當代表達”的《中國奇譚》系列里，顯得有點另類?；蛟S正因如此，在安排本季短片的出場順序時，《今日動物園》緊隨具有一定延續性的前兩部作品，排在第三位。

“現在我們過來主桌了”

經過第一季的廣泛討論，許多觀眾習慣將《中國奇譚》稱為“中式審美”。在總導演陳廖宇看來，中式審美不應該停留在固定不變的標簽上，他在不同場合表達過很多次，中國基因、中國風格不應成為創作的負擔，所謂傳統美學和國風也并不一定是國畫、石獅子、紅燈籠、剪窗花、水墨畫……它與想象力，與當下和未來一點都不排斥。所以這一次，《中國奇譚2》的故事在延續展現本土語境下的奇幻想象力基礎上，更側重對人的自我身份、家庭關系、社會關系的思考和探討。

從上古神話到志怪故事，從武俠江湖到親子關系……相較于第一季，《中國奇譚2》的選題更為開闊，地域上涵蓋北京、西北、兩廣等不同地區特色，題材上也融合武俠、科幻、現實、奇幻等多元題材類型，第二季也更加注重對于故事的打磨，每一個片子都比第一次花了更多時間，都扎根于生活細節。

陳廖宇承認，雖然第一季并不完美，但是得到了那么多關注，在后續創作中不可能不產生一定負擔和壓力以及功利心。他記得，項目剛啟動時，好幾次大家在討論故事的時候都會說起，“你看，《小妖怪的夏天》當時就是這么弄的”“《小妖怪夏天》這個地方就弄得很好玩”……每當這個時候，他們就會互相提醒：“打??！不能再這么想了，不能把它當成一個標準。”

“這是一個很危險的信號?！标惲斡顚Α吨袊侣勚芸氛f，“不是說《小妖怪的夏天》不夠好，它當然非常好，但它是它，我們接下來要做的是新的作品?！焙髞碓匍_會，陳廖宇總說一句話——回到原點，重新探索不同的可能性，也許能夠出現新的成功，也許最終結果不理想，無論如何，都能接受。唯一不接受的是總結某個作品的成功經驗，然后照著它復制，《中國奇譚》不能做這樣的事情。

剛過去的2025年，被觀眾稱為“動畫之年”，從年初到年末，《哪吒之魔童鬧?！贰独死松叫⊙帧贰动偪駝游锍?》三部風格各異的動畫作品接連打破圈層壁壘。在動畫作品取得如此成績的背景下，2026年伊始開播的《中國奇譚2》，無疑承載著不小的壓力和期待。

2025年中國動畫電影票房突破250億元，占據國內電影市場近半壁江山。陳廖宇最近看到不少媒體報道這個話題，作為《浪浪山小妖怪》的影片監制、藝術總監，他當然很高興，但看到外界對動畫取得如此成績表現出震驚，他又有些五味雜陳，因為震驚背后的潛臺詞，“其實還是對動畫有偏見”。

陳廖宇認為，動畫真正崛起的那一天，應當是當人們普遍視動畫為電影的一個普通類型之時，到那時，動畫的勝利就是電影的勝利，無論取得怎樣的成績，人們都不會再大驚小怪。因此，動畫仍需持續進步，直到人們不再給動畫“單開一桌”?！耙郧翱偘盐覀儼才旁凇『⒛亲馈?，如今雖然坐到主桌來了，可大家依然覺得我們是‘小孩桌過來的’?！标惲斡钫f，“等到有一天，大家對我們坐在主桌習以為常，動畫才算真正地‘上桌’了?！?/p>

發于2026.1.26總第1222期《中國新聞周刊》雜志

雜志標題：《中國奇譚2》：中式奇幻美學回來了

記者：李靜

（li-jing@chinanews.com.cn）

編輯：楊時旸