《年年歲歲》首映，多時空敘事中的父子深情引共鳴

1月25日，電影《年年歲歲》在北京舉行首映禮，導演、編劇李璞，監制徐志鵬，總制片人趙華，制片人池清波，主演趙正達、謝慧文、沈詩雨等主創到場。作為導演李璞的劇情長片首作，《年年歲歲》曾入圍第七屆平遙國際電影展“藏龍”單元，并獲得“費穆榮譽·特別表揚”。

電影以父子關系為敘事核心，將個人記憶、家庭經驗與電影創作本身融為一體，在克制的影像語言中，呈現了一段關于默與愛的父子關系，折射出了一代文藝創作者對自我與家庭的回望。

從“老黃歷”到《年年歲歲》：多時空結構中的時間、記憶與創作者自覺

映后交流中，影片編劇、導演李璞首先回顧了影片的創作緣起。他透露，創作《年年歲歲》的最初靈感來自“老黃歷”這一極具時間意味的意象，早在2018年，電影劇本便已完成雛形，故事從對家庭關系的個人思考出發，逐漸發展為一部在多重時間線中展開的影像敘事。他表示，影片通過戲中戲的結構，將“拍電影的人”“電影中的人物”以及記憶與現實彼此交織，使時間不再是單向流動的線性存在，而成為不斷回返、相互映照的情感場域。

監制徐志鵬在分享中指出，《年年歲歲》在結構和形式上都面臨著不小的挑戰，全方言的表達方式，在當下的電影創作環境中并非“安全選擇”，然而正是這種帶有距離感的表達讓情感得以沉淀。他表示，在漫長的劇本討論與制作過程中，電影的主創團隊始終堅持兩點作為創作原則，一是保留影片的結構完整性，二是尊重導演高度個人化的作者表達。在他看來，正是因為這種看似“間離”的形式，反而讓父子之間的情感更加真實、可信。

總制片人趙華也從創作角度談到，影片所呈現的多維時空并非炫技，而是一種對時間與記憶的誠懇回應。她認為，電影中的過去、現在與想象彼此交錯，既是人物內心世界的種種投射，也承載著創作者對生命經驗的理解。在她看來，電影成為一種保存時間的方式，而《年年歲歲》正是通過影像，將那些難以言說的家庭情感留存下來。

制片人池清波表示，在這五年中，團隊經歷了現實層面的諸多困難與挑戰，但始終沒有放棄將影片完成的信念，相比物質層面的阻礙，更重要的是在時間的消耗中，創作者如何保持對電影的熱情與信心，這種堅持使得《年年歲歲》能以完整的姿態與觀眾見面。

父與子的沉默之愛：演員經驗與真實情感的深度交織

作為影片的情感核心，父子關系的呈現也成為映后交流中反復被提及的話題，主演趙正達在分享中坦言，自己與片中角色在現實處境上有著高度的重合。他表示，自己從事電影行業并未得到父親的完全理解與支持，這種現實中的緊張關系，成為塑造角色的重要情感來源。他講到，在拍攝過程中的許多細節都與個人生活形成了奇妙的呼應，也讓他在表演時能夠更加直接地觸及角色內心的矛盾與掙扎。此外，趙正達還講到影片中的父親并不善于表達情感，卻會通過一系列細微而具體的行動傳遞關懷，這種“不說出口的愛”，讓他在拍攝過程中不斷回想起自己的父親，也逐漸理解了沉默背后的情感重量。

飾演父親“糧子”的謝慧文則表示，這一角色的挑戰并不在于外在的戲劇沖突，而在于如何呈現一種內斂、隱忍的情感狀態。他認為，作為父親在生活中同樣體會過那種難以直接表達的情感方式，因此在塑造角色時，更多是從生活經驗出發，將父親的愛融入眼神、動作與節奏之中，這種克制而含蓄的表達，恰恰是影片打動觀眾的重要原因。

沈詩雨提到，影片原本擁有更為復雜的人物線索，但在剪輯中為了保持整體結構的凝練，不得不忍痛刪減，盡管最終成片中戲份有限，但她認為這一選擇有助于突出影片的核心情感，也讓故事更加集中，拍攝期間的嚴寒環境、多重身份的設定以及非線性敘事帶來的“迷失感”，都成為她難忘的創作記憶。

業內嘉賓與觀眾熱議：克制敘事中的情感力量與時代回響

首映禮現場，多位電影人、學者及嘉賓到場觀影，并在映后交流中對影片給予高度評價。導演霍建起表示，《年年歲歲》在敘事上顯得“老道而穩健”，很難讓人將其視為一部導演首作。他認為，影片在結構與情感處理上的成熟度，體現了創作者對電影語言的深刻理解。

北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師尹成奎則從學術與行業角度評價影片，他認為《年年歲歲》兼具電影節氣質與情感普遍性，在當下的國產電影創作中顯得尤為珍貴。此外，尹成奎也肯定了影片的檔期選擇，認為其在辭舊迎新的時間節點上映，有助于觀眾在觀影中重新思考家庭關系與情感連接。

來自山西的奧運冠軍、北京體育大學教授董棟也分享了自己的觀影感受。他表示，《年年歲歲》中大量使用的山西方言讓他倍感親切，而影片對父子關系的雙向呈現，無論是從兒子的掙扎，還是父親的隱忍出發，都能引發觀眾的深入反思。他認為，這樣的影片不僅具有藝術價值，也具備促進家庭溝通與理解的現實意義。

多位青年導演也在現場表達了對影片的支持與共鳴。導演梁鳴則形容當晚的觀影體驗仿佛看到了“三部電影”——電影中的電影、銀幕上的《年年歲歲》以及首映禮現場主創們團結一心的“團團圓圓”，在他看來，影片在片尾呈現拍攝花絮的選擇，進一步強化了作品的人情溫度。青年導演菅浩棟提到，影片中父親反對兒子從事電影工作的情節，與自己的創作經歷高度相似。導演翟義祥同樣被影片中的父子情感所打動，他認為《年年歲歲》展現了一代創作者通過離開故鄉、再度回望故鄉的方式，與家庭和自我達成和解的過程，這種情感經驗不僅屬于創作者本人，也具有廣泛的時代意義。

現場觀眾的反饋同樣熱烈。不少觀眾表示，影片以“濃情淡敘”的方式處理親情，避免了常見的情緒套路，在多時空交錯中營造出一種如記憶回聲般的觀影體驗，影片不僅觸及父子關系，也引發了觀眾對家庭、時間、創作與自我認同等議題的思考。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/胡克青