AI真人短劇開年“彎道超車”，億級爆款會成為市場常態嗎？

文丨文娛價值官 星野

如果說2025年是AI漫劇元年，2026年我們有望迎來AI真人短劇的爆發。

剛剛開年，就有一部AI真人短劇實現了對AI漫劇"彎道超車"，《斬仙臺AI真人版》上線兩天就成功登頂紅果漫劇熱播榜、DataEye抖音動態漫榜首，僅用六天就實現播放量破億，不僅打破了AI真人短劇的市場天花板，也再次刷新行業對于AI技術潛力的認知。

打開《斬仙臺AI真人版》的評論區，我們發現已經沒有觀眾去關注畫面真實感、表情僵硬、口型對不上等細節問題，而是都在感嘆特效打斗場面的炫酷絲滑，沉浸于主角陸凡與西方教派斗智斗勇的交鋒之中。

由此可見，AI真人短劇已成功邁過觀眾的接受門檻——觀眾的關注點從對技術瑕疵的挑剔，轉向對劇情張力與制作品質的評判，行業正式從"技術驅動"的探索期，邁入"內容驅動"的新階段。

《斬仙臺AI真人版》也是AI真人短劇"精品化升級"的一個縮影。隨著AI模型能力的不斷迭代，在一站式創作平臺的加持之下，高門檻、長周期、高成本等行業痛點正在成為過去，創作者可以更專注于打磨精品內容，跳出"同質化競爭"的內卷漩渦。整個行業也從個體作戰，轉向團隊協作的規模化生產。

2026年，億級爆款有望成為AI真人短劇市場新常態，它也將與傳統影視動漫并駕齊驅，成為繼漫劇之后娛樂市場上的又一股中堅力量。

從獵奇爽感到情感共鳴AI真人短劇走出邊緣題材

回溯2025年AI真人短劇的發展軌跡，題材進化與內容迭代的脈絡清晰可見，伴隨技術適配性提升，題材從單一走向多元，逐步覆蓋不同受眾需求，從懸疑志怪、末世重生等邊緣題材，一步步深入古裝、年代、仙俠等影視產業核心腹地，開始有了俘獲主流觀眾的可能性。

2025年初，受限于早期技術瓶頸，創作者試圖從懸疑志怪、暗黑奇幻等賽道切入，用波譎云詭的氛圍和神秘的民俗元素，掩蓋角色一致性、畫面連續性等問題，從4月上線《興安嶺詭事》到后續上線的"749秘檔系列"，雖然盡量"揚長避短"，但始終未能突破AI無法駕馭復雜敘事的局限，該賽道至今仍未跑出播放量破億作品。

8月成為題材突破的關鍵節點，抖音播放量突破2.2億的《太后傳》，將AI真人短劇帶入宮廷權謀領域。這部劇充分利用了AI的優勢，以"太后召喚群獸大戰反派哥斯拉"的抽象腦洞，兼具故事性與"癲感"的內容特質，精準觸達了熱衷獵奇、尋求解壓的受眾群體。

10月份在抖音斬獲1億播放的《我靠唱歌閃耀八零全團》，則實現了AI真人短劇在年代題材的突破，憑借對80年代場景和情感的精準還原，吸引了41-61歲核心受眾，實現了跨年齡層傳播。

不過，雖然2025年AI真人短劇題材類型日益多元，且已經跑出了多部爆款。但從整體來看，作品仍停留在爽感宣泄階段，無論是"逆襲虐渣""穿越開掛"還是"末世求生"，均以夸張設定直戳解壓需求，難以承載深層情感共鳴，技術短板帶來的細節瑕疵，也一定程度上影響了沉浸感。

《斬仙臺AI真人版》的突破之處，就在于實現了從"獵奇爽感"到"情感共鳴"的進化。當技術短板被補齊，AI真人短劇不再需要靠極端設定掩蓋不足，而是能以流暢畫面、震撼特效承載更有深度的內容。

不同于多數AI短劇的"無腦爽"，《斬仙臺AI真人版》扎根神話仙俠題材，借用《西游記》的經典故事框架，通過層層揭露西方教派的虛偽面目，門派之間的明爭暗斗，呼應現實中對"公平"的普遍追問，主角陸凡洗冤報仇和逆天改命的執念，也貼近普通人的情感體驗，讓爽感扎根于共情，實現深層情感鏈接。

這一轉變，標志著AI真人短劇不再是只求即時快感的"快餐"，而開始成為能和觀眾產生心理共鳴的娛樂"正餐"。

從《興安嶺詭事》到《斬仙臺》AI真人短劇如何實現品質飛躍？

在文娛價值官看來，AI真人短劇一年以來的快速演進，不僅是模型能力持續迭代的結果，也得益于第三方服務平臺的快速崛起，推動行業從個體化創作，邁向團隊協作的精良化、規模化生產，讓AI真人短劇在視覺效果、情感表達等方面向傳統影視看齊。

從《興安嶺詭事》《太后傳》到《斬仙臺AI真人版》，AI模型的能力進化顯而易見。在《興安嶺詭事》評論區，很多觀眾的共同觀感是"AI生圖并用配音讓圖片動起來"。

8月份的《太后傳》通過宮廷場景、服飾道具的完整視覺呈現，已經能支撐起基本敘事需求，角色皺眉、眼神等細節處理都有了明顯進步，也成為第一部在抖音投流ROI為正的作品。只不過，口型錯位、動作僵硬等問題依然會被觀眾所察覺。

到了《斬仙臺AI真人版》，制作水平已經可以媲美長視頻平臺的3D動漫大作，AI生成的古風仙府場景恢弘大氣，特效打斗場面流暢絲滑，人物發絲的飄動、光影的明暗過渡等細節處理恰到好處，極大提升了觀眾的視覺體驗。不少觀眾表示："《仙逆》的特效被你們玩出來了""這打斗，這布景，比凡人修仙傳好多了！"這意味著，從制作水平和觀眾認知來看，AI真人短劇已經和動漫站在了同一起跑線。

從《太后傳》到《斬仙臺AI真人版》，AI真人短劇的品質上限之所以被一再突破，離不開一站式創作平臺對于行業痛點的破解。

雖然AI模型的快速迭代，為每一位創作者提供了盡情施展的工具，但"高成本、高周期、高門檻"依然是阻礙行業發展的瓶頸所在。

一方面，算力成本居高不下，不僅抬高了創作門檻，還大幅壓縮了盈利空間；另一方面，從劇本創作、內容生成到宣發推廣的各個環節，制作周期往往耗時數月；此外，面對快速迭代的各種模型，創作者不僅要去一一熟悉適應，抽卡的成功率也是未知數，既消耗額外算力與時間，也影響成片的交付效率。

這些痛點很難靠創作團隊自行解決，只有第三方平臺有能力整合全鏈路資源，為創作者提供一站式解決方案。而這類平臺的出現，正是破解行業發展困境、催生優質爆款作品的關鍵。文娛價值官發現，《太后傳》《我用唱歌打臉全團》《斬仙臺真人AI版》這三部頭部爆款的背后，有一個共同的技術支持平臺。

這家名為可夢AI的短劇創作運營平臺，與Sora、可靈、即夢等模型廠商并非競爭關系，而是持續追蹤全球優質AI模型，針對短劇創作進行深度優化，將模型的能力"榨取"到極致，幫助創作者解決復雜場景一致性、微表情優化等技術難點。

早在去年8月份，大部分模型尚未完全解決一致性問題之時，該平臺就通過工程手段，化解了AI短劇的"違和感"難題。此后，該平臺致力于發揮AI在場景渲染、角色動作生成上的優勢，并持續優化模型的情感捕捉能力。

針對每一次模型迭代，一站式平臺都會同步開展參數調優與提示詞封裝，降低創作者的使用門檻，助力工具更順暢地融入日常工作流程。創作者對模型的熟練度越高、提示詞越精準，"抽卡"成功率就越高，進而大幅提升創作效率、降低算力成本。妙想制片廠制作人就表示"沒有可夢AI的一致性控制方案，《斬仙臺》的制作周期至少要延長兩個月。"

在工程化能力的基礎上，可夢AI構建了從靈感激發到宣發推廣的完整創作閉環。從劇本創作、角色/場景/道具的生成、分鏡頭的拆分剪輯，構建起了流暢高效的工作流。在提升人機協同創作效率的同時，也將編劇、導演們的精力解放出來，聚焦于精品內容的打磨。

不僅如此，在一站式創作平臺上，還可以實現深度個性化定制，從自定義角色人設、場景風格到情緒基調，到針對寫實、玄幻、仙俠等不同題材的質感、細節，真正讓AI內容擺脫"同質化"困境。

從《太后傳》到《斬仙臺真人AI版》的成功，都源于創作團隊與一站式創作平臺之間的深度協作。《斬仙臺真人AI版》的畫面效果之所以領先業界，是因為妙想制片廠擁有著豐富的平臺使用經驗。在《斬仙臺真人AI版》的創作過程中，還針對特殊需求進行了美術風格、細節等方面的適配、調整，最終實現了令業界和觀眾驚艷的出片效果。

從單品爆款到規模量產"技術中臺"驅動行業進階

《斬仙臺真人AI版》的爆火出圈背后，是近兩個月以來AI真人短劇的集體崛起。根據毒舌短劇的統計，僅12月就有8部新作播放量超3000萬。隨著制作制作門檻，中小團隊紛紛入局，產能迅速放大的同時，同質化、低質量的作品也扎堆出現，行業粗放式增長的弊端逐漸凸顯，"良幣驅逐劣幣"的市場淘汰機制已箭在弦上。

為了能在這樣的市場競爭中奮力求存，精品化升級與規模化生產，就成了創作團隊的必由之路。要么像《斬仙臺真人AI版》這樣建立行業標桿，爭奪更廣泛的受眾群體，要么通過規模化生產，以高效率、低成本的作品，精準滿足不同垂直領域的細分需求。

《太后傳》《斬仙臺真人AI版》等頭部爆款，都已經印證了一站式創作平臺助力精品創作的能力，它助力規模化生產的平臺能力，有望成為推動市場的另一股關鍵力量。

相比市場上很多"一鍵出片"的創作平臺，可夢AI更適用于規模化團隊。它集成了管理權限、進度查看、算力消耗監控、數據跟蹤等類SaaS功能，方便企業進行資源、團隊與成本的管控，還支持各個團隊進行經驗與資源的共享，真正實現規模化生產。

面對Sora、可靈、即夢、海螺等AI模型，大規模企業都需要統一的"技術中臺"來進行管理協調，沉淀資產與經驗，如此才能避免各個團隊自行其是。持續接入全球優質AI模型的可夢AI，正適合扮演這樣的"中臺"角色。

目前，基于可夢AI創作平臺產出的AI真人短劇與AI漫劇已超50部，其中多部作品播放量超千萬，已經服務了數十家規模化的創作團隊，包括愛看互動@妙想制片廠、麥芽、友和、蜜糖等業內頭部廠牌。一站式創作平臺，正在AI短劇市場扮演著日益重要的角色。

從行業趨勢來看，AI短劇正從技術炫技走向內容本質，專業制片能力與工業化生產體系成為核心競爭力。隨著更多同類工具的迭代成熟，AI 短劇產業將加速向工業化、規模化方向邁進。一個更健康、更可持續的AI短劇創作新生態，正呼之欲出。