為行業育才，《聲鳴遠揚2025》展現Z世代音樂人成長群像

當《聲鳴遠揚2025》以八平臺聯播之勢進入公眾視野，便持續吸引著行業的廣泛關注。歷經十二周激烈角逐，隨著全國總冠軍的誕生，一個清晰的事實已然顯現：這檔純粹以“選拔音樂人才”為核心的節目，不僅實現了收視連冠、頻登全網熱搜、贏得多平臺高口碑，更完成了從“選秀”到“育才”的價值躍遷。

節目的真正突破，在于它呈現出一幅未經雕琢、生機勃勃、有根有脈的Z世代音樂人成長群像。這種對真實成長軌跡的深刻記錄與呈現，正勾勒出一個更健康、更多元的行業未來。

托舉多元成長路徑

作為一檔以“為行業選材”為初心的節目，《聲鳴遠揚2025》的基石與核心始終是“人”。節目構建價值的起點，是打造一個盡可能廣闊、豐富的“人才庫”。

在《聲鳴遠揚2025》聯合制播座談會上，國家廣播電視總局宣傳司副司長魏霄表示，“節目以為行業選材作為創作理念，為青年音樂人才搭建舞臺，設立了多元音樂賽道，在全國范圍選拔兼具聲樂技藝與獨特風格的新生代歌手，采用八家省級衛視及網絡視聽平臺聯制聯播的形式，在人才選拔機制、跨平臺協作模式以及節目的內容形態等方面都進行了積極創新，是廣播電視綜藝節目創新的一次有益探索。”

人才庫的廣度，首先體現在其地理與文化根源的多元性上。節目一開始就將視野鋪展在一張全國性的音樂地圖上，從覆蓋六大賽區的預選賽啟程，其初衷便是尋找攜帶不同地域文化基因與生命故事的聲音。

在此之上，節目進一步呈現了選手專業背景與成長路徑的多樣性。舞臺上，美聲、流行、民族三大唱法同臺競技、相互映照。其中，有來自全國數十所頂尖藝術院校、在嚴謹學院體系中打磨多年的“科班生”，也有在劇場、Livehouse乃至更廣闊的生活舞臺上，憑借熱愛與實戰摸爬滾打的“野生派”；既有二十出頭、眼眸清亮的新鮮面孔，也有閱歷漸豐、決心在這個舞臺上找到全新自我的成熟歌者。

基于豐沃的個體土壤，節目自然生長出了多種迥異動人的成長敘事。比如，“優等生”的破界，是在掙脫“技術完美”的光環中，尋求不同音樂類型的創造性對話；“逆襲者”的突圍，是將“不被看好”化為燃料，用極具爆發力的舞臺完成漂亮的實力正名；“加載者”的探索，是一種允許迷茫、試錯與緩慢前進的生長狀態，節目對此給予了寶貴的成長空間。

這些成長敘事所承載的，突破舒適區的勇氣、厚積薄發的生命力，以及允許緩慢前進的包容性……正是《聲鳴遠揚2025》全心珍視、全力托舉的多元成長價值，也恰恰是一個健康、有活力的音樂生態賴以存在的人格根基。

地域根脈、專業背景、成長敘事在這個舞臺上交織，節目通過尊重并放大每一種差異性，最終拼合出的，不是一張精致卻統一的“偶像臉”，而是充滿可能性的一個個無法被簡單歸類、鮮活而立體的音樂生命。

一幅生機勃勃、有根有脈的Z世代

成長群像

當這些獨特的個體匯聚在一起，一幅極具代表性的Z世代音樂人群像便清晰浮現。來自38座城市的選手們如同一份“全國抽樣”，透過他們觀眾得以窺見一代年輕音樂人乃至當代青年的集體面貌。

其一，是基因的真誠。節目中絕大多數選手是尚未被行業規則定義的“白紙”，正是這種“未定型”的狀態，賦予了他們音樂中最本真可貴的一面。他們的音樂，本能地攜帶著來自故鄉、成長背景、不同文化熏陶的“基因”。彝族女孩生特吾姬的歌聲，天然攜帶著山野的韌勁，讓彝族文化的生命力穿透舞臺；湘妹子謝睿對《挑擔花兒街上賣》《挑擔茶葉上北京》等傳統民歌的演繹，滿溢著對一方風物的理解與眷戀。

其二，是表達的自覺。這種自覺，體現在他們作為主動進行文化融合的創作者，所進行的大膽破壁嘗試中。中央音樂學院的危晉宇，將古典美聲與網絡熱梗《技能五子棋》相結合，這種極具反差感的創意改編，展現了古典藝術同樣可以擁有輕松有趣的當代面孔；來自四川的二次元女孩郭宇薇，以甜美的外形演繹了融合華陰老腔與硬核搖滾的原創曲目，這種跨越時空與次元壁的融合，展現了年輕一代重塑傳統的能量。

其三，是生動的靈魂。節目堅持“真唱真直播”，在無修音、無預錄的直播環境中，將選手最真實的演唱狀態呈現給觀眾。在這里，我們見證了非科班出身的張卓爾背水一戰的爆發力，也看到了馬韜在曲折中加載的成長弧光。這些被高壓逼出的“真”狀態與“韌”成長，構成了打動人心的青春紀實。

這幅生機勃勃的群像，其意義是雙重的。

對于音樂行業而言，它拼合出一幅參差多態的未來圖景，似乎在宣告著樂壇需要的不是下一個“誰”，而是下一種“可能”，讓行業和觀眾看到并相信，華語音樂的未來是如此多元、豐厚且充滿文化底氣。

對于更廣泛的時代情緒而言，節目通過真實的青春成長，回應了“Z世代面臨什么”以及“他們如何面對”的普遍追問。在選曲與表達上，節目總能精準戳中同齡人對理想的堅持、對認可的渴望、與家人的羈絆、對身份的探尋等普遍情感。音樂劇演員遇泓羊將自己對父親未竟的遺憾唱進《欠父親的話》令全場動容；薛琦在《ROAD》中注入戰勝外貌偏見后重拾的自信；生特吾姬在原創彝語歌曲《阿尼古吉》中抒發對故鄉、對似水年華的眷戀。

未來可期，為行業生態注入活水

在2026年全國廣播電視工作會議部署“實施廣電視聽內容創新和傳播工程”的背景下，《聲鳴遠揚2025》是一次充滿誠意的探索，試圖通過“以賽促育”的系統性實踐，為音樂人才選拔的未來摸索一些新的、可延續的經驗。

節目首先樹立了一套回歸本真、協同創新的行業基準。湖南廣播影視集團（臺）黨委副書記、總經理、副臺長蔡懷軍認為，“此次多臺主動聯合直播是行業合作的關鍵突破，打破了以往平臺間的競爭壁壘，形成了‘內容共創、價值共享、利益共贏’的良性生態。這一模式的成功并非偶然，而是各平臺基于行業發展趨勢、呼應觀眾需求的共同選擇，未來希望能與各兄弟臺、各媒體平臺進一步深化合作，在內容創新、技術研發、人才共育等方面探索更多可能性，持續輸出兼具思想性、藝術性與觀賞性的精品內容。”

節目在國家廣播電視總局指導下，首度集結湖南衛視、芒果TV、北京衛視、江蘇衛視、廣東衛視、遼寧衛視、新疆衛視、騰訊視頻八大平臺，構建起跨地域協同、打通大小屏的聯合制播模式，極大程度上匯聚了地域文化資源與人才資源。“全程真唱、無修音、全直播”的競技規則、行業級別的現場樂隊配置，模擬職業歌手最真實的生存狀態，將現場實力與穩定心性置于考核的核心。這些共同指向一個清晰的原則，音樂人才選拔的價值應建立在真實、專業與開放協作的基礎之上。

同時，節目也自然開放了一個具有建設性的公共討論空間。直播的舞臺讓來自學院、行業、市場、媒體等不同背景的評審觀點得以實時碰撞。他們的討論，常常超越給某位選手打分，觸及“什么才是好的音樂表達”“聽眾究竟需要什么”這樣更廣闊的話題。這種討論也廣泛延伸至網絡，許多觀眾自發成為“自來水”，在社交平臺上分析選手舞臺，探討某場融合表演的文化意義。在短視頻平臺，危晉宇用美聲改編《技能五子棋》的舞臺切片下，既有觀眾感嘆“原來美聲可以這么好玩”，也有專業博主分析其技術難點，形成了多層次的有趣對話。

更為重要的是，節目構建了一套“以賽促育、賽中養人”的系統化機制，旨在完成對音樂新力量從發現、培養到輸送的全鏈條托舉。讓優秀選手站上“金聲獎”這樣的國家級頒獎典禮舞臺，參與平臺重磅項目的錄制，實質是在搭建一個從“亮相”到“續航”的初步支持系統。與此同時，當我們看到選手們在節目中既探索舒適區邊界，又承擔團隊職責歷練領導力，從緊張忐忑到學會在舞臺上松弛表達，并思考未來發展，節目所完成的就不僅是才藝展示，還是一種綜合素養與職業人格的孵化。

當這種以“真實競技、素人起點、多元評價、長線培養”為核心的模式，能夠從一次成功的試驗沉淀為行業內部一種可被借鑒并常態化的機制時，它便如一股源源不斷的活水，能持續吸引真正懷揣熱愛與實力的年輕人加入，并促使整個行業將目光從“速成爆款”轉向“長期價值”的培養。

音樂人才選拔節目為何總能牽動人心？或許正源于它回應了我們最本真的好奇，誰將定義下一個時代的歌聲？未來的樂壇將由怎樣的面孔、怎樣的旋律來書寫？《聲鳴遠揚2025》所奮力探索的正是一種更健康、更具生命力的行業未來可能性。它托舉多元的個體、描摹真實的音樂人成長群像，并嘗試構建可持續的機制，本質上是在進行一場超越競賽的、面向未來的文化播種。這片正在被點亮的“星空”，值得我們共同期待。