主角被搶風頭的《太平年》，真不怪男主演技差，只怪配角實力太強

最近，央視上了一部讓全網為其精良制作驚呼的大劇。

現在的古裝劇和歷史劇頻繁被挑“太劣質”“不還原”毛病的時刻，竟然出了一部無可挑剔的劇，高度重視的還原和精美的復刻令人嘆為觀止。

精妙絕倫的創作在小細節和大制作上交出了一份滿意的成績，帶來了今年還原度和創作誠意最高的作品。

為什么挑不出毛病？

五代十國那些真實的歷史事實被拍出來了。

“食肉”，牽羊禮和“天子跪天子，太后殺太后”顛覆其他朝代歷史和權力的情節。

不是虛構的劇情，真實歷史記載的痕跡，使得這部劇的播出掀起了頗多熱議，對這個鮮少被提及的歷史有了進一步認識。

大班的制作，去掉綠布摳圖，用最真實的實地拍攝還原時代厚重感。

劇情開局就展現出了一幅荒涼之景，既有景物和布景畫面帶來的蕭條，也有人對人的性命殘忍和冷漠，那樣的蕭條凄冷，毫無生機的畫面展現出了不毛之地的蒼涼。

戰亂不斷，食物短缺，畫面之內盡是寸草不生的圖景，場景還原讓氛圍先行，撲面而來的凄涼令人感受到了黎民百姓之苦，也看到了為何帝王不能做主，心懷正念的人明明目睹悲慘的一幕，卻也只能無能為力的悲涼。

十萬大軍壓境，那雄壯的場面包含在全景鏡頭，視覺上真有一種拍戲的時候真的有十萬個演員上場的效果。

細節之處在于騎馬傳令和旗幟指揮這些在開戰前的步驟都拍出來了。

畫面中穿梭在方塊陣營的騎兵就是傳遞命令的人，千軍萬馬靠主帥一嗓子吼根本聽不見。

根據歷史書上描繪的恢宏戰場，人數最多的戰場，延至幾十公里甚至以上，空間距離根本不是其他古裝劇拍攝的主帥說上就能上，這些嚴謹考究的地方讓這部劇更顯得有份量了。

很多劇在拍攝千軍萬馬的鏡頭時，總是局限將鏡頭對準中景和近景，用擁擠的近景情景鏡頭展現想要打造的戰爭激烈，然而雖然在一些畫面上得到了想要的效果，但總體感受卻不一樣。

這部劇在拍攝角度、拍攝場景以及遙遠的背景，均做到實景拍攝讓觀眾的眼睛看不到瑕疵，又讓那種震撼的氣勢和氣場沖出屏幕，達到了創作想要呈現出來的效果，為后續想拍出大場面戰場的劇提供了標桿標準。

天子跪天子的片段，導演也進行了特別細節的處理，包括鏡頭，構圖和歷史記載的禮儀的區別。

昔日信心滿滿的天子，一日竟然變得精神異常，棄天下人不顧，三松散了頭發，宮中一片凌亂，卻只顧著戒酒消愁，還下跪叩首，這個場面令人唏噓。

在這個片段里，石重貴和郭榮、趙匡胤、錢弘俶三人的鏡頭堪稱是劇中的一個名場面，構圖出一個有藝術審美的鏡頭，同時又展現出石重貴的那種失意無助的悲痛，以及其余三人惶恐，卻又能感受石重貴身為一國之君的不易和無奈的共鳴。

趙匡胤、郭榮、錢弘俶在這個場景出現，代表了不同的身份，他們的身份也決定了進行拜禮的時候應該以怎樣的姿勢進行叩拜。

這個片段中，錢弘俶躬身低頭叩拜，郭榮和趙匡胤看著好像是一樣的手勢禮儀，卻能在細節上看到趙匡胤的手勢有著軍事的細節處理。

細致考究到行禮方式。

有了歷史的追溯，看劇的時候更能感受到人物之間的身份和他們的態度，以及劇情需要和畫面視覺效果等等。

兼顧細節，打造出電影級別的質感，一幀一畫都能感受到氛圍的畫面，油然產生出增添劇集真實感，沉浸式代入感十足。

牽羊禮這個片段用曜日昏黃的鋪滿了整個鏡頭，沙塵隨風漫天飄散，與背光的人影輪廓構成一個鏡頭，人雙膝跪地，挺直了背，微微低頭，鏡頭中，一種無法形容的代入感在心中掀起了波瀾。

劇的制作精良就精良在細節上，是近幾年以來歷史劇題材中少有被觀眾自發稱贊的劇。

劇中的演員群像一開始除了熟人面孔帶來的好感以外，沒有流量演員或者十分吸引的演員，最多算是實力派帶來的“表演應該沒問題”的印象。

但是隨著劇情深入，演員的表演和人物身份的代入，立馬感覺到真的是為角色量身定制的選角。

這部劇的劇情主線劇情是吳越國在錢弘俶的帶領下最終走向“納土歸宋”的結局，主角是白宇演的錢弘俶，故事將在復雜的背景下將他如何治理國家，最終走向和平結局推進。

但除了男主錢弘俶，開局群像上線的人物中，脫穎而出的人物太多了，他們都是五代十國中的重要人物，他的故事和結局也在劇集開場展現出來了。

這些角色人物中，演員將人物的或得意，或失意，或感慨的遭遇和心理活動淋漓盡致展現出來了。

倪大紅以“潤物細無聲”的演技將“笑面虎”胡進思演得入木三分。

胡進思看似朝堂上的忠誠的大臣，實則背地里無動于衷的動作，眼神躲閃或直視的微表情，早已展現出來他對國王的“異心”。

倪大紅是上來就抓眼球的角色，他“狠”和“絕”很干脆，權臣的自私、陰謀和算計揉碎在每一個幾乎微不可察的動作和表情里。

梅婷演的俞大娘子（黃龍島主）完全不用依靠外界條件襯托形象，她那種由內而外散發出來的豪強颯爽女性形象，讓這部劇男性的權力斗爭中的女性有了精彩的出場。

她的“魄氣”和不怒自威的威壓氣勢帶著掌權者的清醒和從容淡定，眼神犀利，精準把握“軟弱兼施”的談判計策，然而如此強勢的女人卻只將那“不好惹”的一面留給外人，給親近之人向來是溫和的母性的慈愛一面。

劇中最令人惋惜的人物是任宥綸演的石重貴，后晉的第二位皇帝，他人生剛開始充滿無限希望，懷揣著豪言壯志的治國理想，然而躊躇滿志中被現實逼到無路可退。

前期他是萬人之上的帝王，結局卻落了牽羊禮的羞辱，天子跪地而行，與石重貴前期滿心收復燕云十六州，有志氣有骨氣不稱臣的開場形成了鮮明的對比。

任宥綸演出帝王意氣風發漸漸走向“帝王信念崩塌”的悲歡離合，既看到他的有骨氣卻無奈，也看到他識人不明，戰略失敗的失敗根源，結局可悲可嘆。

最后是朱亞文的出場，很多人第一次看這部劇的時候，以為朱亞文才是男主，也以為這部劇是趙匡胤的主線，但事實上他的出場屬于重要的副線。

趙匡胤是歷史書上的帝王，也是流傳下來的英雄人物，趙匡胤作為開國皇帝，他與其他朝代帝王上位最大的不同是兵不血刃完成政權更迭，用溫和的戰略完成統一，吳越國就是看中的治世之能接受“不戰而降”，避免更大傷亡，也完成了統治，將混亂的時代推向和平朝代。

朱亞文演出趙匡胤初見看見“同類相殺相食”的慘狀的無奈，被石重貴近乎瘋癲的發言點醒，對付敵人直攻糧倉，演繹出了一個有勇有謀的亂世英雄形象。

作為最能打的皇帝，朱亞文多個片段展現太祖長拳和盤龍棍法，嚴謹地呈現視覺上的颯爽之氣和沉穩淡定之姿，立體形象的演員表演和角色光環，讓很多人誤以為是主角。