與錄音室設計大師豐島政實相見歡

日本有個世界聞名的空間聲學大師豐田泰久（Toyota Takeshi），專門在世界各地設計音樂廳。他的成名作是?東京三得利音樂廳，1986年啟用，耗資600億日元，為三得利集團威士忌60周年紀念項目，也是日本首個專業古典音樂廳，指揮帝王?卡拉揚贊譽其為“聲音珍寶箱”。此外洛杉磯迪斯尼音樂廳、巴黎愛樂音樂廳、德國易北愛樂音樂廳、以色列愛樂廳、圣彼得堡馬林斯基劇院音樂廳等都是他的手筆。豐田泰久在國內也設計了幾個具有影響力的音樂廳，包括國內首個“全浮”結構的?上海交響樂團音樂廳、?深圳音樂廳、?哈爾濱音樂廳、?蘇州金雞湖音樂廳、北京中國愛樂樂團音樂廳等。

年近九旬的豐島政實先生，仍然世界到處跑設計錄音室

豐田泰久認為，音樂廳有三方面的要求：一是隔振，二是建聲，三就是隔聲。音樂廳在聲學設計上，是按照使觀眾欣賞到演員、歌唱家和各種樂器發出的原聲效果考慮的，要切實保證實際演出時每一位聽眾都能聽到同樣音質的美妙音樂。同時音樂廳要配合建筑結構與外觀風格，所以每個音樂廳采取的方案都不一樣。他說做音樂廳就像是做一把琴，之后許多人會帶著自己的樂器來到這個大樂器里，兩者需要相互磨合，慢慢適應。一個好的音樂廳要達到完美，單是聲學團隊的努力是不夠的，還需要樂隊的配合，并時時做出微調。他的核心聲學技術包括①?可變混響系統?，通過可調節的吸聲材料和反射板實現混響時間動態調整（1.2秒至2.3秒）。②?早期反射聲優化，通過移動反射板和側向反射結構，確保聲音均勻覆蓋每個座位。③廣泛使用木材營造溫暖聲場，同時搭配應反射材料增強聲波反射④科學化?參數測量，尤其是混響時間。上海交響音樂廳混響時間2.0秒；巴黎愛樂音樂廳1.2-2.3秒可調；三得利音樂廳為1.7秒。

位于南京夢都大街的江蘇大劇院，是中國最大的現代化大劇院、亞洲最大的劇院綜合體，包括歌劇廳、戲劇廳、音樂廳、綜藝廳、報告廳以及附屬配套設施，錄音棚由豐島政實設計

這些知識可做為發燒友打造音響空間的參考，但音樂廳的體量與容積巨大，與家庭仍有許多不同。比如家庭聽音空間理想的混響時間要控制在0.4-0.6秒，太短了聲音干澀不夠豐潤，通常多用在家庭影院房；太長了低頻容易模糊不清。有個簡易的計算公式，每增加100m3容積，混響時間可延長0.1-0.2秒，錄音室的容積比家庭大，又比音樂廳小，設計的方式自然不同。而在錄音領域內有位大師的地位與豐田泰久相當，他就是著名的聲學設計師豐島政實（Masami Toyoshima）。

倫敦大都會錄音室Metropolis Studios

豐島先生大學時就在以聲學聞名的早稻田大學伊藤武教授領導的聲學實驗室工作，并獲得聲學工程碩士學位。1964年加入Victor Japan，被分配到開發部門，他與大學實驗室的學生藤木一起潛心于監聽音箱的研發，1969年把編號“BLA-80”的監聽音箱安裝在新成立的青山工作室中。這款音箱被評價為“像玻璃一樣精致”，但高音經常因溫度過高而損壞，朋友都安慰他說這是一個“幻影杰作”。1977年，他在日本Victor Acoustic實驗室內成立ADO聲學設計辦公室，正式進入錄音室的聲學設計領域，之后在東京都杉并區自己創立了豐島綜合研究所(Sam Toyoshima Laboratory)。從Victor青山工作室開始，他陸續完成了東京Nichion Studio和Sound House等領先的錄音室，并將業務范圍持續擴展到全世界。

東京音樂大學代官山校區中目黑TCM工作室

日本Victor(JVC) 錄音室

目前豐島先生還擔任四日市大學的名譽教授，他的主要作品有倫敦Townhouse、Olympic、Metropolis等知名錄音室。在中國地項目包括上海音職、江蘇大劇院、北京綠洲等。全球累計參與超過250間錄音室的設計，而其中最重要的是英國艾比路錄音室（Abbey Road Studios）翻新工程的聲學設計。他還被認為是將芬蘭監聽音箱品牌真力（Genelec）引入主流錄音室的重要推動者之一。豐島先生是最早的發現真力1035潛力的人，由于他的推薦，真力1035相繼在倫敦的 Metropolis大都會錄音室、Townhouse錄音室、Olympic錄音室，日本JVC公司和West Side錄音室，以及北京的Oasis綠洲錄音室被運用。

2000年在東三環邊落成的北京綠洲錄音室后因故停業，曾經被譽為中國最佳錄音室，總面積1200平方米，采用豐島政實的建聲方案

參與既有輝煌歷史又富有創新精神的艾比路錄音室改造，是件有趣的故事。1928年夏天留聲機公司老板提出將一棟倫敦聯排別墅改造成工作室的計劃，于是購買了艾比路3號的百年老建筑。之后留聲機公司與哥倫比亞合并后更名為電氣音樂工業公司（EMI），用于錄音和音樂家的休息場所的EMI Studios誕生了。1931年11月，埃爾加爵士（Edward Elgar)在1號錄音室指揮倫敦交響樂團，舉行首次正式錄音，開啟了百年傳奇。2號錄音室曾是約翰·列儂（John Lennon）所屬的披頭士（The Beatles）樂隊、朋克·弗洛伊德（Pink Floyd）樂隊，以及眾多世界殿堂級樂隊的專輯錄音之地，出產了大量搖滾音樂史中的經典作品。披頭士樂隊總共錄制了210多首歌曲，其中有近200首是在2號錄音室完成的。《奪寶奇兵》、《指環王三部曲》、《哈利波特》、《霍比特人》、《盜夢空間》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《黑豹》、《大破天幕殺機》、《1917》，國產科幻片《流浪地球》等，還有近年最賣座電影的音樂幾乎都是阿比路錄音室的制作。

倫敦Townhouse錄音室

倫敦Olympic錄音室

1970年正式更名為Abbey Road Studios時，這里已經代表著音樂行業的最頂尖水平，除了有頂級的錄音設備，一流錄音師及制作人，同時也是以好聲音而聞名于世。歷經百年滄桑，建筑物開始老朽需要重修。1987年翻修及重建時通過重重篩選，最終由豐島政實領銜的豐島建筑聲學設計室獲選，歷時16年陸續施工才完成，豐島先生至今仍擔任建筑聲學顧問。幾年前有傳言稱EMI正在出售艾比路工作室，音樂劇巨匠安德魯·勞埃德·韋伯爵士（Andrew Lloyd Webber）和披頭士樂隊前成員保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）爵士等名人發起拯救艾比路運動，后來英國政府宣布Abbey Road Studios為二級保護建筑，終于免受重大改建擔憂。

豐島先生的設計喜歡利用木材等天然材料，東京音樂大學的設計是讓陽光透過天窗柔和照射進來

近年來，艾比路錄音室已經多元化經營，試圖抵消錄音行業在全球范圍內下滑帶來的危機。他們與美國Chandler合作復刻經典EMI TG設備；與柏林軟件開發商Native Instruments合資開發虛擬樂器；還有與以色列插件制造商Waves合作Abbey Road插件。錄音室現在提供在線混音和母帶制作服務，可以租用房間開Party和攝影拍照等等，不過發燒友不能忘記，Abbey Road首先是一個在音樂制作領域占據天花板地位的錄音室。寬闊龐大的1號錄音室、常用于流行音樂的2號和3號錄音室，以及頂層的母帶處理室，仍然充滿創造力，甚至可以提供黑膠母盤刻片的服務。更關鍵的是在這里錄音時，有一支技術精湛的團隊提供服務，某些人已經在錄音室工作了近半個世紀，這是其他任何地方都無法比擬的珍貴資源。

上海音職高7.8米的錄音室設計成可變混響，范圍從0.8-1.2秒

錄音棚集群中設計了多個不同用途的控制室，包括多聲道的母帶工作室

艾比路1號錄音室是世界上最大的錄音室之一，它可以容納整個管弦樂隊，最初是以棕櫚葉裝飾來添加一些混響，后來需要更大聲音的古典音樂家們認為不夠，目前的聲學擴散器和面板是1970年代安裝的。1號錄音室曾迎來許多偉大指揮家，目前主要用于錄制電影配樂，而這純粹是偶然。1970年代中期，古典音樂唱片開始走下坡，大部分曲目都已經被錄制過，沒有大量新的古典作品進來，直到CD出現，所有的經典作品才被重新錄制。英國電影后期制作專家Anvil憑借《2001年太空漫游》、《超人》、《星球大戰》等熱門電影中，確立了在該領域首屈一指的地位。然而他所合作的Denham Studios錄音室被出售改造成辦公室，最終Anvil找上Abbey Road，一起成立了Anvil Abbey Road Screen Sound公司，在這里大量錄制電影配樂，1981年的驚悚片《針眼》是第一個作品。1號錄音室原本使用SSL G系列調音臺，為了更好完成環繞聲制作，1993年更換成72通道的AMS/Neve 88RS調音臺，監聽音箱是以駕勢Classé Audio推動的寶華B&W音箱。此外，1號錄音室還提供48個通道的遠程Neve 麥克風前級、老式和現代均衡器、延遲和混響。當它不錄制電影配樂時，U2樂隊、Sting、Stevie Wonder、Harry Styles和Kanye West等歌手也喜歡在1號錄音室工作。

豐島先生設計的錄音室基本都采用真力(Genelec)監聽音箱，圖為真力創辦人Ilpo Martikainen在芬蘭伊薩爾米總部與豐島合影

改建大名鼎鼎的倫敦Abbey Road錄音室，讓豐島先生廣為人知

2號錄音室里因披頭士樂隊90%的歌曲在此錄制而名留青史，最早是1931年為搖擺爵士時期的大樂隊合奏而設計，原來的設計希望有更多混響，現在透過大型窗簾來控制聲音，或使用移動屏風來劃分區域。直到50年代末控制室都在一樓，目前二樓的控制室安裝了60通道AMS/Neve 88RS調音臺、B&W 801監聽音箱，使用Pro Tools HDX進行錄音。2號錄音室擁有極其罕見的EMI TG12412均衡器、TG12413限制器和TG12414濾波器模塊，以及老式Fairchild、Pultec、Teletronix和UREI等設備。為了更好配合流行音樂需要，2號錄音室還有AMS延遲、Chiswick Reach、Manley、dbx和Neve壓限器、GML和Prism Sound均衡器等等設備。2號錄音室還有一個特殊的回音室，位于消防通道后方，一個由混凝土墻、硬瓷磚構成的房間，幾根加熱管又增加了反射，在板式混響發明之前這是最佳的自然回音設備。

1號棚是僅存的少數能夠容納完整交響樂團的專用錄音空間之一，許多經典電影配樂都在這里制作

2號棚偶而會在這里舉辦發布會等活動

相對較小且的3號錄音室，很矛盾得卻擁有艾比路最大的控制室，平克·弗洛伊德 （Pink Floyd） 的里程碑式專輯《月之暗面》就在這里完成。3號錄音室最早為室內樂錄音所設計，1980年代引進一些可調整為軟反射或硬反射的伸縮吸音面板。這里安裝了巨大的SSL 96通道J系列調音臺，同樣擁有各種AMS/Neve麥克風前級、Chandler的鍺晶體管的前級，以及各種 Pultec、Fairchild、UREI、Klark Teknik、Avalon等設備。

空間較小的3號棚，監聽音箱使用ATC SCM300A與ATC SMC25A MKII

Abbey Road母帶工作室，有紐曼的黑膠母盤刻片機

頂樓的Mix Stage是一家獲得杜比全景聲Premier認證的工作室，可用于電影配音、ADR（自動對話替換）以及音樂和效果混合，曾用于《波西米亞狂想曲》、《小飛象》和《唐頓莊園》等作品。在這里可以發現一臺仍在使用的1/4英寸Studer A80開盤機，但不是拿來錄音，而是做為聲音延遲。Abbey Road也是業內最有經驗最受尊敬的母帶制作公司之一，它的四個母帶處理室使用帶有均衡器、壓縮和擴散器濾波器的老式EMI TG系列調音臺，當然也加上更現代的Prism均衡器和Manley壓限器。母帶工作室中有部紐曼的黑膠母盤刻片機，由于黑膠唱片在過去十年中的復興，老古董目前幾乎7天24小時全天候工作。

The Gatehouse的控制室，是Abbey Road的兩個新工作室之一，使用Focal監聽音箱

The Beatles披頭士樂團當時使用的Abbey Road 2號錄音棚

1990年代的2號錄音棚，對比現在已經截然不同

Abbey Road錄音室仍保留許多古老的設備，例如EMI TG12345 Mk III控制臺被用在母帶制作

雖然所有錄音室都配備了最現代的設備，但Abbey Road還擁有大量仍在使用的古董錄音器材，其中大部分是由EMI技術人員修改甚至從頭開始構建的。例如艾比路設計的RS56通用音調控制單元，工作人員膩稱為“曲線彎曲器”，非常重必須安裝在堅固的木架中，這可以說是有史以來第一部錄音室級別的參數均衡器。此外據說艾比路錄音室的倉庫里有500多個麥克風，其中包括近100個老式紐曼(Neumann)電子管麥克風，包括11個U47/48、18個U67、15個M50、6個M49和10個KM54，懂行的朋友看了絕對流口水。另外有一些非常罕見的麥克風，例如艾倫·布魯姆萊恩（Alan Blumlein）設計的EMI RM1B麥克風(他在1931年提出首個Blumlein立體聲錄音技術，采用兩支XY交叉的8字形指向麥克風通過相位差捕捉聲源方位信息)，以及為英國王室成員打造的獨一無二的麥克風，后者是因為制作歷史劇《國王的演講》的配樂才被重新發現。

共有4部1965年收購的Studer J37開盤錄音機

EMI獨特的RS124電子管壓限器

艾比路錄音室其他現代設備包括60通道的AMS Neve 88RS調音臺、96通道的SSL 9000 J系列調音臺。古董器材輒有1960年代的EMI REDD.17電子管混音器、EMI TG12410母帶調音臺、EMI TG12345調音臺等，最初都是為EMI錄音室建造的。當我們看到琳瑯滿目的老設備，可以明白為什么艾比路的某些錄音聽起來特色鮮明，比如仙童Fairchlid 660和EMI的RS124電子管壓限器，60年代就被廣泛用于披頭士樂隊的錄音，現在任何高價設備都沒有那種自然流暢效果。可惜80年代艾比路賣掉許多老設備，像是披頭士樂隊錄音中使用最多的兩臺 Studer J37四軌開盤錄音(由100多個電子管放大)，其中一臺被已逝的英國EAR老板Tim de Paravicini收購，后來好像又流轉到國內代理商澤森手中。

這部名為“Mrs. Mills”的施坦威鋼琴在披頭士樂隊的許多錄音中演奏過

60年代REDD公司為Abbey Road特制的V1電子管控制臺

AMS Neve 1081麥克風前級

豐島先生協助艾比路翻新的具體內容不清楚，艾比路也是豐島先生所有作品中，極少數不用真力監聽音箱者。雖然豐島先生的許多作品風格各異，我發現他的核心技術主要是小房間低音處理?駐波抑制。通過優化房間幾何結構與吸音材料分布，顯著降低低頻駐波對音質的影響，尤其針對小型錄音室和家庭影音環境。現在透過Dirac Live等房間校正系統，通過算法實時調整頻率響應，也能消除駐波導致的聲壓峰值與谷值，但錄音室的先天環境依然重要。此外，豐島先生設計的錄音室多為可變?混響空間?：通過吸音材料與漫反射表面結合，平衡混響時間，避免“悶罐子”效應，又有豐富的泛音與充足能量。他對聲音的理解，或許可以從真力音箱一窺究竟。

Fairchild仙童660電子管壓限器，二手價仍高達數萬美元

這只是Abbey Road眾多老式電子管麥克風電源中的一小部分

真力音箱原來是為廣播設計的，不適合在大音量重播的錄音室使用。豐島請Genelec創辦人 Ilpo Martykainen協助開發一種能夠承受高功率的監聽音箱，因為他自己曾有慘痛教訓，最終誕生了Genelec 1035，很快就取代了當時的標準Weslake Audio TM-3，Genelec首次進入全球錄音室領域并持續到今天。當時SSL調音臺、SONY數字錄音機和Genelec監聽音箱，并列為“三件神器”。豐島先生說他喜歡天朗TANNOY之類的同軸設計，尤其近場使用時好處特別容易顯現出來。所以后來真力產品盡量往同軸/點聲源發展，既有寬闊的擴散性，又有準確的聚焦能力。但豐島先生又提到，無論音箱聽起來多么好，在不同房間聲音都會發生變化，所以他才決定進入建筑聲學領域。對發燒友來說，如果忽略空間重要性而一昧的追求名牌與高價器材，這一路走下來只怕會事倍功半了。

Abbey Road錄音室曾大量使用SSL的調音臺，它們深受搖滾和流行音樂錄音師喜愛

Abbey Road的2號錄音室中使用的EMI TG模塊