“娛樂圈終于補貨這款了”，炸上熱搜的新人才是真黑馬

許久沒有新人嶄露頭角的娛樂圈，總算折騰出了大動靜——

前幾天突然沖上熱搜榜首的名字，幾個月前還是“查無此人”狀態的純正素人。

網速稍慢的朋友點進詞條發現，無數網友、各路kol、媒體和大咖前輩們紛紛送上了無限的祝福和期待。

不怪大家都這么激動，畢竟內娛的頂流、第一、吸粉王換了一茬又一茬，其中粉絲的自娛自樂變得越來越多，真正闖進大眾視野的黑馬卻越來越少了。

時隔多年，再次看到“全國總冠軍”頭銜下重新出現了陌生的名字，不管認不認識，都值得感慨一句：“歌壇終于補貨了！”

01

“沒見過大場面”的緊張新人，

咋成了今冬的黑馬

捧出這匹黑馬的，是最近一檔音樂新人選拔綜藝《聲鳴遠揚2025》。不只冠軍，這檔節目還挖掘出了來自全國風格各異的樂壇“潛力股”。他們當中有年輕學生、有街頭歌手，一直默默無聞地堅持唱歌直到被推向大舞臺。

雖然節目不乏音樂劇圈的“燙卡”選手參賽，還有過登上過春晚舞臺的實力選手，但也許一檔意在“選拔”和“培育”的節目里，大家更想看到的是“養成”的過程。《聲鳴遠揚 2025》里變化最大、走到最后、收獲最多支持的也都是缺乏經驗的新人。

看膩了綜藝里來來回回刷臉的熟悉面孔，新人們的生澀以及可塑性反而能給觀眾一些驚喜。

節目也記錄了這批選手從生澀緊張、走音跑調逐漸精進的過程。這里沒有層層包裝、缺少流行人設，只有不經修音的現場直播。

比如節目里的人氣選手張卓爾。很多觀眾第一次知道這個人，可能是偶然刷到了他唱歌的短視頻，和評論區里“顏值大于唱功”的爭議。

好奇轉去節目正片一探究竟，結果發現人家其實不走顏值掛，比賽全程拿的都是好學生努力劇本。

張卓爾非科班出身，大學是錄音專業。因為缺乏專業系統的訓練，張卓爾被評委指出過不少問題。

在預選賽階段，他就被蔡國慶指出技巧上沒有得到好的指導，高音全憑本能處理。晉級全國賽之初，也被華晨宇點評唱腔唱法上還需要提高。

但在后續賽段中，他的技巧和發聲快速進步，華晨宇夸他是“升段位”式的長進，現在把他放在“唱將級歌手”更高的評價標準下，也已經聽不出毛病了。

隨著唱功進步，華晨宇又提出了更嚴格的要求，認為張卓爾對于搖滾樂曲的處理過于華麗，忽視了音樂的精神內核，需要在編曲上有更多自己的理解和思考。

兩期以后，張卓爾再改編《身騎白馬》，在這首富含民俗文化元素的流行音樂里又加入了重金屬搖滾，唱出了他獨有的撕裂音，給這支歌曲增色不少。

華晨宇點評call back編曲問題，但這次的評價是“比較大的驚喜”。

不僅能迅速補上基本功，還可以繼續挑戰編曲這樣的“附加題”，從愛唱歌的業余歌手變成能輸出思考的專業唱將——

黑馬選手最不容小覷的不是初始配置，而是強悍的學習能力。

非科班有非科班的功課要補，科班選手也有科班選手的習慣需要打破。

來自中央音樂學院的男中音危晉宇，前期用美聲唱法演繹各種流行樂曲，刻板印象里的美聲歌手，總是穩穩站在舞臺上端莊開唱，一般只有沒拿話筒的那只手需要做點簡單動作。

但危晉宇比賽一路突破，一點點撕下了原專業加在自己身上的標簽。他在第7期打扮成西部風格，嘗試唱跳表演《牛仔很忙》，全程主打一個歡脫愉快。

美聲字正腔圓的咬字，加入通俗唱法，被網友評價“我第一次聽清這首歌的歌詞”。

后幾場表演他進一步擁抱流行唱法，直到第十一期沖刺全國三強，他的舞臺又在唱跳的基礎上加入了Rap。

一曲完畢，先被那英和華晨宇齊聲感嘆：“我都忘了你以前是唱美聲的了！”，接著又被殷秀梅點評：“我覺得你像個真正跳舞的。”

而這些進步迅速、風格百變的強勁黑馬背后，需要有足夠開闊的空間作為支持。

只有允許不完美的存在，才有可能挖掘出有潛力的新人。

在各大賽區預選賽階段，有些選手一開嗓，彈幕里就飄滿“跑調了吧”“破音了”“氣息好不穩”……

節目組非但沒有因為負面評價，就把這些忘詞、進錯拍、走音的尷尬場面“一剪沒”，甚至還在進入33強賽段后變成了直播形式——

選手所有發揮不好的地方，觀眾都和坐在現場的導師一樣聽得一清二楚。

這樣真實的成長弧光，恰恰是如今娛樂圈最稀缺的敘事，也是這批新人身上最鮮活的能量。

而等到一季節目結束，讓全網為之激動的，不單單是新人冠軍的誕生本身，更是不經修音票選冠軍背后所代表的含金量。

危晉宇和張卓爾們，早已拔節生長。

02

每個橫空出世的新人，

都是時代表達的產物

在這檔節目切片的評論區里，時常有網友說“看這群年輕人在舞臺上成長的樣子，讓我想起了當年的快男快女”。

的確，現象級選秀的鮮活氣息至今仍然被人懷念：在全國范圍內開啟海選的快男快女，吸引了五花八門的參賽選手，節目把鏡頭對準草根，不怕制造翻車現場，也留下了許多當紅偶像最粗糙青澀的“珍貴影像資料”。

在這檔長壽節目前后跨越十幾年的選才歷史里，捧出過許多大放異彩的黑馬，而每一位也都命中了那個時代所最需要的表達。

張揚的千禧年代，年輕人在穿叮鈴咣啷的新衣服、剪五顏六色的新發型，大家渴望彰顯新世紀的個性。

觀眾不再愛聽傳統的苦情歌，想聽點無關于背叛辜負，只有關自我表達的新聲音。于是15歲的張含韻帶著她的“酸酸甜甜就是我”火遍大江南北，也成了如今大家關于第一代《超級女聲》的記憶鋼印。

緊隨她其后的，是全國觀眾用352萬票投出了歷代級的選秀冠軍——還在四川音樂學院讀大三、年僅21歲的李宇春。

單眼皮、留利落短發的、不穿蓬蓬紗裙的、講話拽拽的李宇春。徹底打破了女歌手就應該“人美歌甜”的單一審美，引領了往后許多年酷女孩的流行。

進入2010s，大家在追求個性的基礎上期待更深層的態度傳達。

“火星弟弟”華晨宇憑自成一派的前衛風格走紅，原創音樂《無字歌》引發巨大討論，他起初被許多人所不能欣賞，但也一路突圍拿到了冠軍。

時間繼續向前，最后一屆《超級女聲》趕上二次元文化蓬勃發展期，動漫美少女路線的圈9走紅，衛視節目的舞臺上有了高濃度的網絡流行文化。

許多人感嘆芒果的選秀節目太會捧人，其實不只快男快女，在很多時代情緒的變遷過程中，芒果都能精準地洞察、并挖掘出與之相契合的新人呈現在屏幕上——

娛樂圈發展到2020s，頂流的位置換過了好幾番，觀眾普遍進入審美疲勞的后流量時代，大家厭倦了浮躁的流量追逐，想看到經過時間沉淀的品質。

第一季《乘風破浪的姐姐》頂著全網爭議開播，大家沒看到爛俗的女明星扯頭花，而是被成熟姐姐們的魅力徹底折服。

最近幾年，浪姐披哥接棒快男快女，以另外一種形式向娛樂圈輸送“黑馬”。

寧靜跨界嘗試唱跳，從印象里的松弛拽姐變身究極卷王，拿出新人的態度逼自己拼命訓練，節目里專業歌手不少，但她霸氣亮相的《蘭花草》成了網友們百刷不厭的“內娛神級舞臺”。

兩年后，娛樂圈流水線女霸總泛濫，觀眾看夠了千篇一律的酷颯大女主，“甜心教母”王心凌翻紅，一開嗓就把人帶回工業糖精盛行之前的天然純甜，讓大家看到了“溫柔也可以很有力量”。

流水線造星的時代過去，觀眾們渴望看到多元審美、多元價值的碰撞，也需要收獲一些流量浪潮卷不走的踏實感。充滿不確定性的年代，得有一份力量讓大家相信“有些東西是不會隨著環境變化、時間流逝而消散的”。

而沒有人能比大家的童年男神女神、早期天王天后們，更擅長提供這份堅定的精神支持。

所以，每一代黑馬的出現都不是偶然。但在這背后，其實是節目組聽見了時代最前方的浪潮聲。

03

聚光燈重新打回普通人，

真實自有破圈生長的力量

再回到《聲鳴遠揚2025》，我們就更能理解這一批新鮮面孔為什么讓人振奮。

節目里這些故事由選手們真實的人生經歷鋪墊而來，并且從不在此停留。

就像危晉宇在備采里剖白自己的心路歷程：

中學時代，他是同學自發組建的“男團”里不受關注的小透明成員；上了大學，他是明星演唱會上的伴舞，不會被追光燈打到；他的導師也提到，因為危晉宇不算是頂尖的天生好條件，所以總在專業方面不太自信。

而到了總決賽，他不僅能自如地展示唱跳，還可以站在舞臺中央的幾米高的階梯上，大聲喊出：

“這一次，我不想再為我的野心感到害羞，我要勇敢地為自己戰斗一把！”

節目沒有把新人的不足消費成熱搜話題，而是把人物身上的不完美轉化成了可堪開發的潛力，當然，這需要

付諸時間和耐心。

競演綜藝迭代20年，芒果抓住了每一個社會情緒的轉折節點，總能挖掘出最被當下需要的敘事：

它是天馬行空的青春宣言、是蓬勃生長的流行文化、是不懼人生磋磨的從容堅定、也是不會被辜負的成長……

本質上，這是

跳出了“造星”的邏輯，把目的回歸到“人”本身，用更長期主義的眼光關注人的發展。

從普通人離開許久的聚光燈終于又打了回來，照亮有音樂才華的新面孔，有人帶來自己沒人聽過的原創作品，有人用聲帶挑戰編曲極致的AI音樂，大家的想法都很純粹，就是抓緊機會把最想唱的歌留在舞臺上。

這一代全新的黑馬故事，精準命中了這屆觀眾渴望自我實現的需求，讓我們看到有才華的人在自己的領域閃閃發光。盡管笨拙稚嫩，但擁有成長的無限可能。