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郭源生(右1)在臨習現場
廣東出差的間隙,總想著能尋找一處安靜地方與藝術親近。于是抽了幾天時間,再次來到肇慶張際才老師的工作室,進行原作現場臨摹學習。
起初幾日,我埋頭于畫紙前,一筆一筆模仿著原作的線條與墨色。但畫著畫著,忽然感覺到,自己不只是在描摹形狀,更像是在與原作進行一場無聲的對話。望著畫面上山巒疊嶂的濃彩淡墨,仿佛能摸到作者運筆時的輕重緩急;看著山巒叢林間的留白,似乎能感受到作者創作時想留住的一縷山風;盯著畫中煙雨朦朧的云霧墨色,又好像看到作者透過筆墨的暈染,把山間濕潤的氣息都揉進了畫面;還有那寥寥幾筆勾勒的叢樹密林,順著筆墨濃淡的變化,仿佛能一眼望進無窮無盡的深山,卻怎么也走不到頭。
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郭源生習作
這種對話有著奇妙的場景畫面和帶入感,像是穿越時空,站在作者身邊和作品的場景里,不僅能揣摩他當時的情緒、想表達的意境,甚至能想象到他揮毫時,窗外的山景是什么樣子。也就是在這時才明白,臨摹不是機械地復制,而是充分的領悟、感受和體會,帶著敬畏與好奇,去讀懂作品里的每一筆深情。
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郭源生習作
某天下午,張老師來到工作室,一連看了我臨摹的五六幅作品,眼神帶著溫和,卻透著專業的銳利。先是給予肯定和鼓勵,接著便一針見血地指出了不足:“這里的淡墨還可以再淡一些,把前后的層次拉得更開,這樣山的縱深感才會更強。” 又指了指近景的樹木:“枝干的筆力要再沉一些,有頓挫感才會有生命力,別畫得太勻了。” 每一句點評都精準到位,耐心細致。
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郭源生習作
點評作品后,移步內間茶室,張老師開始講述寫意之精髓:“畫畫最講究悟性,光靠臨摹不夠,得學會‘悟’。更要多親近大自然,對自然界的美要敏感,要有捕捉能力。比如出門看山,不是看山是山,要看山的輪廓、云霧的流動,看光線變化下顏色的深淺;看水,要看水的波紋、倒影,這些都是畫畫的素材,通過寫生把自然美色表達出來。” 他笑著說:“畫家還要‘好色’,要對美敏感,自然界的五顏六色,你得能抓住,能在畫里表現出來,不然再美的景,也畫不出味道。”
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郭源生習作
聽著張老師的話,我忽然明白之前臨摹時感受到的“對話”,其實就是一種“悟”的開始。那些淡墨里藏著的,不只是技法,更是畫家對山水的深情與感悟。只有學會觀察自然、讀懂原作,再帶著勇氣去下筆,才能讓自己的畫里,也有這樣的溫度。原來寫意山水的妙處,從不是繁復的堆砌,而是用肯定簡練的筆墨,勾勒出深遠的意境,每一筆淡墨里,都藏著對自然最深的深情。
正可謂:
臨池摹得筆中神,墨痕猶帶繪者心。
一勾一勒皆師意,悟到深處是真醇。
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郭源生習作
離開肇慶的時候,臨摹畫作紙上的淡墨早已干透,但心里的感悟卻愈發清晰。每當提筆作畫時,耳邊仿佛還能響起張老師的聲音:“要大膽,不要怕,用筆要瀟灑,別被原作綁住了手腳”、“淡墨要敢淡,層次才能出來”。這些話像一盞燈,照著我慢慢調整筆下的線條,提醒我既要尊重原作,也要敢于表達自己的理解與情感。
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郭源生習作
我深信這不會是最后一次來肇慶,等下次有空還要再來,坐在畫板前,蘸一筆淡墨,畫山畫水,更畫心中所悟。也希望更多喜歡寫意畫的人,能來肇慶走走,聽聽張老師的教導,感受張老師現代寫意山水藝術的魅力。
讓這筆淡墨,續寫出更多深情。
文/郭源生(網名/公平 北京 )
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