"戲混子"扎堆,春晚第二次聯排炸出一堆"牛鬼蛇神",網友們坐不住了

前言

新年鐘聲漸近，春節腳步已至，萬眾矚目的央視春晚第二次全要素聯排悄然拉開帷幕——消息一經傳出，輿論場瞬間沸騰，仿佛掀開了年度文化焦點的“壓力測試”現場！

本以為在導演組前期高調發起“全民春晚問卷”后，節目編排會真正傾聽百姓心聲、回應時代脈動，畢竟那句“過年您最想看什么？”曾讓無數家庭圍坐討論、認真填寫。

1月25日，二次聯排內部影像與名單片段陸續流出，社交平臺頓時掀起刷屏潮，話題閱讀量兩小時內突破4.2億次。

此次聯排陣容呈現出鮮明的“雙軌并行”格局：一邊是深耕舞臺數十載的表演大家穩扎穩打，另一邊則是多批次流量新銳高調入場，跨界跨度之大、專業適配度之低，引發全網深度追問。

被網友冠以“熒屏迷霧團”之稱的這批面孔，究竟涵蓋哪些藝人？背后又折射出怎樣的創作邏輯？

春晚第二次聯排

央視春晚第二輪合成演練剛落幕，現場細節與人員配置便如熱浪般席卷各大資訊端口，不少觀眾直言：“這哪是彩排，分明是一場現實主義行為藝術。”

此前央視連續發布《開門辦春晚：我們聽您的》《向人民匯報：春晚籌備進行時》兩篇深度通稿，字里行間滿是誠意與開放姿態，令公眾對今年除夕夜充滿質樸期待——盼一場有溫度、有筋骨、有煙火氣的視聽盛宴。

可當最終參演名單浮出水面，觀眾心頭一沉：沈騰、馬麗、蔡明、潘長江等少數幾位老將仍堅守語言類陣地，其余主視覺區域幾乎被白鹿、范丞丞、李蘭迪、王安宇等新生代名字密集覆蓋；更令人愕然的是，近期因舞臺C位爭議持續發酵的劉惜君赫然在列，讓人不禁思索：國家級文藝晚會的遴選標準，是否正在悄然滑向“熱度優先、資歷讓位”的模糊地帶？

網絡情緒迅速升溫：承諾廣開言路，落地卻窄門獨行；口號響徹云霄，執行偏航千里——這種落差感，比寒潮更刺骨。

再看聯排當日央視東門實況：十余位當紅藝人集體上演“神秘特工式入場”——鴨舌帽壓至眉骨，醫用級N95口罩嚴實包裹，快步疾行如躲避鏡頭追捕。

而他們身后，則是堪比明星巡演規格的支援陣仗：三名助理分持定制手包、四人協同拖拽超大登機箱、另有專人雙手捧保溫杯全程跟隨，整套流程絲滑如電影分鏡，恍若誤入戛納閉幕紅毯。

反觀秦海璐老師，單肩斜挎帆布通勤包緩步而入；辛柏青身著藏青色短款羽絨服，衣領微立，獨自穿過安檢通道，未見隨行一人。

這份返璞歸真的職業定力，恰是人民藝術家最本真的注腳。相較之下，希林娜依高、胡先煦等名字，別說銀發族難以喚起記憶錨點，就連Z世代大學生也需反復確認“這真是演過啥？”

如此代際斷層式的陣容組合，除夕當晚恐將催生一幕幕真實生活圖景：孩子興奮喊出偶像名字，爺爺放下老花鏡茫然四顧；孫女指著屏幕追問“她唱過啥歌”，奶奶搖頭嘆氣“這孩子怕是連咱村秧歌隊都不如……”

倘若春晚終成“應援數據可視化大屏”，那千家萬戶手中遙控器的功能，或將永久縮減為唯一選項：靜音、跳轉、關機。

演員瞎唱歌、歌手尬演小品，這舞臺亂成了“一鍋粥”

比流量集中度更值得警惕的，是當前節目生態中愈演愈烈的“專業失守癥”。

本次聯排釋放出強烈信號：跨界不再是一種嘗試，而近乎成為硬性指標——影視演員突擊練聲備戰合唱，流行歌手臨時抱佛腳研讀小品劇本，整個創作鏈條彌漫著倉促與錯位的氣息。

此類現象并非首次浮現，但教訓從未真正沉淀為行業共識：某流量小花演繹親情題材小品，臺詞卡頓頻現，眼神頻繁游離提詞器邊緣，臺下觀眾替其捏汗；某男團主唱獻唱紅色經典，氣息失控、音準漂移，國家級直播現場竟出現三處明顯走音，技術團隊緊急啟用混響補救，仍難掩質感裂痕。

這不是藝術探索，而是資源錯配下的危險實驗。趙本山老師早年就強調：“小品的靈魂不在說教，在于用笑聲解構生活。”

如今的語言類節目卻陷入雙重困境：要么復刻短視頻平臺陳舊笑料，強行拼貼成“新梗合集”；要么在敘事中途突然切換悲情濾鏡，強推淚點，結果觀眾只覺突兀難共情，彈幕齊刷“尷尬癌發作”。

回望經典，《主角與配角》中陳佩斯一個甩帽動作便引爆全場，《超生游擊隊》里宋丹丹一句“我懷的是二胎！”至今仍是家庭飯桌上的即興臺詞——無需特效、不靠熱搜，全憑扎實功底與生活洞察直抵人心。

眼下這批跨界的年輕從業者，尚未完成聲樂發聲訓練、臺詞節奏打磨、肢體表達控制等基礎課業，便已站上中國最具象征意義的舞臺中央。

尤為揪心的是，語言類節目如今僅靠沈騰與馬麗二人支撐全局，“看到他倆出場就安心”已成全民共識，這句看似褒獎的彈幕，實則飽含行業凋零的無聲嘆息。

遙想當年趙本山、范偉、黃宏、馮鞏、郭達、蔡明六足鼎立，作品輪番登頂收視巔峰；如今僅余“沈馬雙核”孤軍奮戰。倘若連這最后的專業壓艙石，也因搭檔乏力、劇本失焦、節奏失衡而日漸疲憊，那么春晚語言類節目的藝術生命，或將進入不可逆的衰退周期。

這種以犧牲專業性換取短期流量的編排策略，既是對一線創作者多年苦修的輕慢，更是對十四億觀眾審美判斷力的系統性低估。

歌手專注打磨音色與情感張力，演員深耕人物塑造與節奏把控，本是行業鐵律。如今強行打破邊界、制造混搭奇觀，除了留下滿屏吐槽與社交裂痕，還能為中國人最重要的團圓時刻留存何種精神印記？

這年味兒算是徹底變了

真正刺痛大眾神經的，并非個別節目質量欠佳，而是那份被鄭重許諾又悄然落空的信任感。

央視此前高調啟動“2026開門迎春晚”全民共創計劃，公開征集原創作品、深入社區挖掘百姓故事，并配套推出觀察類綜藝《我家春晚夢》，誠意可見一斑。

河南鶴壁東河樂隊憑借原創方言搖滾《胡辣湯之歌》一夜破圈，微信指數單日飆升38700%，全網自發翻跳視頻超120萬條，無數網友留言：“這才是咱老百姓自己寫的春晚！”

然而當聯排名單塵埃落定，那些帶著泥土氣息的草根創意、浸潤生活肌理的普通人敘事，在頂流明星自帶資本光環的龐大制作體系面前，竟如薄霧遇朝陽，消散得無影無蹤。

導演組口中“英雄不問出處”的開放宣言，落地時卻回歸到最保守的操作路徑：用熱搜詞條換節目時長，用粉絲數據定角色分量，用曝光率替代藝術完成度。

細心觀眾早已發現：春晚籌備周期長達210天，距離除夕僅剩28天，二次聯排已完成全流程驗證，所有環節均已進入固化階段——所謂“廣泛征集”，此刻更多是程序性留痕。

四十多年春晚上，觀眾究竟在追尋什么？是闔家歡聚時的熟悉笑臉，是技藝精湛帶來的審美滿足，是年復一年不曾褪色的文化儀式感。老一輩渴望看見李雪健、濮存昕的身影，年輕人期待遇見新鮮表達與思想鋒芒，中生代則愿重溫那些承載青春記憶的經典橋段。

如今舞臺之上，“非科班出身者”占比顯著提升：鳳凰傳奇登臺，全場自發跟唱，因他們二十年如一日堅持真唱真跳；蔡明亮相，彈幕瞬間刷爆“毒舌上線，春晚保命”，因她三十年磨一劍的語言掌控力無可替代。

可這些扎根舞臺的老戲骨，還能撐起幾個除夕？如果春晚持續以流量為唯一通行證，以排場為終極KPI，以數據為唯一驗收標準，那么這份延續四十余載的情感紐帶，終將在一次次失望中悄然松動、斷裂。

真若走到那一步，重播2013年春晚或許反成最優解——那年郭冬臨的《人到禮不到》讓人笑出眼淚，蔡明的《想跳就跳》讓廣場舞大媽集體起立，黃渤的《我的要求不算高》唱出了普通人的樸素愿望……那種發自內心的共鳴，至今回想仍覺滾燙。

參考信源

湖南日報

七里河發布

齊魯壹點

渭南青年網