2026年春晚首次彩排出爐，老牌笑星悉數缺席，觀眾直呼沒年味兒

每年臨近春節，央視春晚的彩排消息都是全網關注的焦點，它不只是一臺晚會，更是家家戶戶過年的標配、刻在中國人骨子里的年俗。2026 年央視春晚首次彩排名單一公布，直接在網上掀起軒然大波，37 位參演演員里，年輕流量藝人、影視演員占了絕大多數，陪伴幾代人過年的趙本山、宋丹丹、蔡明等老牌春晚?？?，居然一個都沒出現，就連一眾實力派老歌唱家也不見蹤影。

消息一出，不少觀眾尤其是中老年群體直接表示失望，甚至吐槽 “沒有老藝術家，這春晚看不下去”“光有年輕面孔，沒了熟悉的味道”。大家爭議的核心，從來不是反對春晚用新人、搞創新，而是這種一刀切、徹底拋棄經典陣容的做法，讓春晚失去了原本的煙火氣和情懷。下面就掰開揉碎，好好聊聊這次春晚陣容引發的全民熱議。

一、新面孔扎堆登場，專業度和觀眾適配度引發質疑

這次公布的彩排名單，最直觀的感受就是 “年輕化”，37 位演員里，大部分都是近幾年在影視圈、流量領域有熱度的年輕藝人。對于經常刷短視頻、追網劇的年輕人來說，這些名字耳熟能詳，可對于常年守在電視機前看春晚的中老年觀眾，很多人連臉和名字都對不上。

更讓觀眾擔心的是，這次參演的演員里，專業歌手、專業喜劇演員占比極低，大部分是影視演員跨界登臺。影視表演和春晚直播舞臺，完全是兩個不同的領域。影視劇拍攝可以 NG 重來，鏡頭可以捕捉微表情，后期還能剪輯修音；但春晚是全國直播，沒有重來的機會，舞臺需要足夠的張力、清晰的臺詞功底、強大的現場控場能力，還要能 hold 住數億觀眾的目光。

很多影視演員擅長鏡頭前的細膩表演，放到空曠的春晚舞臺上，很容易出現氣場不足、臺詞傳不遠、節奏把控不好的問題。唱歌也是同理，專業歌手經過常年系統訓練，氣息、音準、現場穩定性都有保障，而跨界演員大多只是業余水平，現場演唱很容易出現跑調、氣息不穩的情況。觀眾看春晚，圖的是視聽享受、輕松歡樂，不是看新人跨界 “試水”，這種陣容安排，很難不讓人擔心最終的舞臺效果。

二、老牌春晚功臣集體缺席，一代人的青春和年味兒隨之消失

提起春晚，大家腦海里最先浮現的，一定是那些陪伴了我們幾十年的老面孔。趙本山連續二十多年登上春晚，從《相親》到《不差錢》，每一個小品都是經典，語言接地氣、包袱響，既能讓人捧腹大笑，又能折射現實生活，是無數人心中 “春晚小品的天花板”。

宋丹丹塑造的白云大媽，和趙本山搭檔的系列小品，成為幾代人的共同回憶，她的表演松弛自然，喜劇節奏拿捏得恰到好處；蔡明深耕春晚三十余年，風格鮮明，和潘長江等演員合作的作品，陪伴了一代又一代人過年。還有郭冬臨、馮鞏等喜劇演員，每年的作品都是春晚語言類節目的支柱，他們深耕舞臺多年，深諳春晚的表演節奏和觀眾喜好，一登場就能帶動全場氛圍。

歌唱領域同樣如此，殷秀梅、張也、閻維文等老歌唱家，唱功扎實、作品經典，他們演唱的歌曲大氣磅礴、情感真摯，既是藝術水準的保障，也是春晚的情懷擔當。這些老藝術家，早已不是簡單的演員，他們是春晚的符號，是年味兒的載體。他們的集體缺席，讓很多觀眾覺得，春晚少了靈魂，少了那份熟悉的親切感，過年的儀式感直接打了折扣。

三、春晚盲目追求年輕化，反而搞錯了核心收視群體

春晚節目組大量啟用年輕演員，初衷大概率是想迎合年輕觀眾，提升晚會的新鮮感和網絡熱度。但這種做法，明顯忽略了春晚的核心收視群體，也違背了晚會的定位。

在短視頻、影視劇、綜藝層出不窮的當下，年輕觀眾的娛樂選擇非常多，很多年輕人過年時，要么玩手機、打游戲，要么和朋友聚會，完整看完春晚全程的人并不多，大部分只是偶爾瞥幾眼，參與線上話題互動。真正會守在電視機前，從頭看到尾，把春晚當作過年必備儀式的，是中老年群體。

他們是春晚最忠實的觀眾，是撐起春晚收視率的基本盤。他們看著春晚走過四十多年，對春晚有情懷、有期待，更有自己的審美標準。他們不排斥新鮮事物，也不反對新人登場，但無法接受徹底拋棄經典、只為討好小眾群體的改變。春晚的定位是全民晚會，不是小眾粉絲的狂歡，一味追求年輕化、流量化，丟掉了最忠實的觀眾，反而會兩頭不討好。

四、新老交替不該一刀切，循序漸進才是正確思路

我們必須承認，春晚需要創新，需要注入新鮮血液，任何舞臺都不可能永遠依靠老藝術家，新人的培養和成長必不可少，但新老交替，絕對不能用一刀切的方式。

正確的思路，應該是老藝術家牽頭，帶著新人同臺表演。比如經典小品演員帶著年輕喜劇人打磨作品，用自己的舞臺經驗帶動新人，既能保證節目質量，又能讓觀眾慢慢接受新面孔；老歌唱家可以和年輕歌手合作曲目，實現經典與流行的融合。這樣的模式，既守住了春晚的情懷和水準，又給了新人鍛煉的機會，觀眾也有適應和接受的過程。

反觀當下的安排，直接讓老面孔全部退場，把舞臺完全交給缺乏春晚舞臺經驗的新人，風險極高。前幾年就有過類似的情況，新人表演的小品包袱生硬、節奏混亂，歌曲演唱現場翻車，播出后差評不斷，不僅影響晚會口碑，對新人本身也是一種消耗。真正優質的晚會，從來都是經典與創新并存，情懷與新鮮感兼顧，而不是非此即彼的極端選擇。

五、春晚的核心是內容與情懷，不是流量與噱頭

春晚辦了四十多年，能成為全民過年的文化符號，靠的從來不是華麗的舞臺、流量藝人的加持，而是接地氣的內容、打動人心的作品、陪伴幾代人的情懷。

早期春晚條件簡陋，沒有炫酷的舞美，沒有龐大的演員陣容，但陳佩斯、朱時茂的小品，李谷一的歌曲，成為無法超越的經典，靠的就是扎實的作品和真摯的表演。觀眾看春晚，期待的是能讓人開懷大笑的小品、悅耳動聽的歌曲、溫暖人心的節目，是一家人圍坐在一起，看著熟悉的面孔，聊著家常的氛圍感。

過度追求年輕化、流量化，忽略作品質量和觀眾情感，只會讓春晚越來越脫離群眾。流量熱度只是一時的，經典作品和情懷才能長久。春晚想要長久走下去，就必須回歸本質，兼顧不同年齡層觀眾的需求，在創新和傳承之間找到平衡。

總結

2026 年春晚首次彩排陣容引發巨大爭議，本質上是觀眾對春晚情懷流失、創新跑偏的一種不滿。大家反對的從來不是年輕演員、不是春晚創新，而是這種徹底拋棄經典、盲目追求流量的做法。

趙本山、宋丹丹、蔡明等老藝術家的缺席，帶走的不只是經典節目，更是幾代人的年味兒和情懷。春晚作為全民晚會，應該兼顧老中青三代人的喜好，實現老帶新的平穩過渡，既保證藝術水準，又注入新鮮活力，而不是顧此失彼。

希望春晚節目組能夠聽取觀眾的聲音，在后續彩排中做出調整，找回春晚原本的煙火氣和人情味，讓 2026 年的春晚，真正成為全民期待的過年盛宴。

你覺得春晚應該堅持老帶新，還是全面啟用新人？你最希望哪位老演員重返 2026 春晚舞臺？歡迎在評論區留言討論，覺得說得有道理，別忘了點贊、收藏、分享給身邊一起看春晚的家人朋友！