CMG第四屆中國電視劇年度盛典啟幕，兩場思想盛宴為行業添活力

歲末年初，時序更迭。每年的這個時候，都是辭舊迎新、承前啟后的關鍵節點。

日前在珠海舉辦的CMG第四屆中國電視劇年度盛典，恰與這一時節氛圍相呼應，既是對2025年中國電視劇發展的系統回顧與全面復盤，也為2026年行業邁向高質量發展啟幕奠基。

CMG中國電視劇年度盛典由中央廣播電視總臺主辦，素以“高規格、強陣容、精神引領”著稱。盛典今年首次走出北京、落地珠海。

本屆盛典歷時三天，內容豐富、形式多元，涵蓋主題音樂會、主題采風、總臺電視劇主創見面會、灣區影視產業沙龍、電視劇大師課等多個板塊。從藝術展演到專業研討，既有思想深度，又有實踐價值，充分彰顯了總臺在推動電視劇產業繁榮、引領行業發展方向上的格局與實力。

在此，我們梳理其中的亮點觀點與前沿洞見，與讀者共享這兩場思想盛宴的精華。

只有深入地了解來路，才能更清晰地辨明前行的方向。因此，在灣區產業沙龍上，多位業內專家對行業全年發展脈絡進行了深度剖析，并在此基礎上，提出了富有建設性的前沿思考。

這三個部分，恰恰對應著當前影視劇行業的優勢、困境與突破路徑。

綜觀臺網播出效果，劇集在收視率、播放量與口碑三項指標上難以同時達到高位，“劇王”缺位，折射出長劇發展面臨的系統性挑戰。

一方面，長劇需要苦練內功；另一方面，也要以短破局，以短補長。國家廣播電視總局已對劇集進行重新分類，并積極鼓勵發展中劇、短劇集等新形態；總臺也相應推出創作計劃，推動長劇與短劇形成“分進合擊”之勢，共同拓展行業生命力。

中國傳媒大學教授戴清分析指出，在當前的媒介生態中，用戶娛樂消費時間存在此消彼長的現實，這直接導致傳統影視劇與新興娛樂形式之間形成某種“零和博弈”。

她觀察到，短劇領域“風險共擔、利益共贏”的協作意識更強；而長劇未來或可通過調整投資結構、推行階梯式分賬模式，逐步建立更可持續的創作生態。

清華大學教授尹鴻強調，在長劇面臨內外沖擊的背景下，那些單純迎合欲望與情緒的劇集內容，確實已經逐漸被短劇批量替代。正因如此，長劇更應朝更高處邁進——追求短劇難以觸及的思想深度與藝術高度，以此確立自身的存續價值。

追求高度與深度，并不意味著拒絕變革。尹鴻認為，中劇、長劇、短劇本身不是目的，關鍵在于通過形式創新，提升影視創作的信息節奏。整個行業，正呼喚一場深刻的美學變革。

現場，平臺與影視公司負責人結合過去一年的創作實踐，分享了各自的思考與探索。

愛奇藝副總裁、綠眼睛工作室負責人梁仁紅復盤《風與潮》的創作，提出三點心得：第一，“英雄敘事”需創新表達邏輯，可從小人物視角切入，以此拉近與觀眾的距離，激發共情；第二，反派人物應塑造其復雜人性，避免流于簡單的臉譜化；第三，主旋律作品可巧妙融入類型片手法，并扎根于親情、友情、愛情等普世情感框架中，以此引發深層共鳴，從而吸引年輕觀眾。

他說，短劇集的核心在于在有限的故事體量內構建強大的世界觀，最終指向的是多季開發與長效IP。而新鮮感與銳度則指向用戶不斷變化的審美需求。只有持續提供超出預期的內容，才可能真正提升用戶的付費意愿。

如果說以上發言代表的是系統化方法論，那么憑借后驗激勵與分賬模式成功的《老舅》，則帶來了更多來自市場前沿的鮮活啟示。

騰訊視頻天璇工作室群輕舟團隊負責人汪悍賢說，“《老舅》模式”具備三大優勢：風險共擔、數據賦能、激活行業活力。

并且，后驗開放平臺會向合作方開放所有播出數據與用戶畫像，這既增強了合作伙伴對項目運營的了解和信心，也有助于創作端精準捕捉用戶偏好，為后續創作提供科學參考，實現內容與市場的精準對接。

他強調，該模式不僅是收益規則的革新，更重塑了平臺與制作方的關系。平臺不再是單純的購買方與播出渠道，而是深度介入全產業鏈的合伙人。在長劇面臨困境的今天，這一模式有助于引導優質資本投向優質內容，形成良性循環。

《老舅》制作人朱輝龍則從制作端分享了心得：故事需具備公眾視角，首先必須打動自己，才可能打動觀眾。他總結了三點具體經驗：一是好故事需要好班子；二是無條件為創作讓步；三是與“相信好內容”的人同行。

朱輝龍特別提到，“《老舅》模式”的成功證明：最好的商業模式是共贏，好故事值得冒險。

在行業普遍尋求可持續路徑的當下，這種以數據為紐帶、以共贏為目標的合作范式，為影視創作與商業回報的平衡提供了具有借鑒意義的實踐樣本。

華策集團桐廬產教示范區內容創制基地負責人盧鵬從人才培養的角度，詳細介紹了華策在桐廬打造的產教融合基地。他表示，華策正在積極探索影視人才培養的新路徑，并希望未來能與大灣區及珠海展開相關合作，共同推動行業人才生態的建設。

在電視劇大師課上，《沉默的榮耀》總編劇盧敏和著名編劇、導演、監制，長信傳媒創始人郭靖宇作為授課老師帶來了干貨滿滿的創作分享。

盧敏授課的標題是《尋找歷史真實與藝術真實的契合》，她分享了《沉默的榮耀》長達 7 年的創作歷程，核心圍繞歷史真實與藝術真實的融合展開。該劇改編自吳石、朱楓等烈士的真人真事，她被朱楓吞金自盡掩護同志、聶曦含笑赴刑場等史料深深震撼，決心讓這些塵封的英雄事跡被更多人知曉。

創作中，她遵循 “大事不虛，小事不拘” 的原則，嚴格還原歷史關鍵節點，細節上則進行藝術加工；在懸念設置上，她跳出傳統諜戰劇 “猜兇手” 的套路，采用全知視角，讓觀眾提前知曉結局，轉而聚焦人物在絕境中的抉擇與情感羈絆，以此打動觀眾。

郭靖宇的分享主題為 “一個故事人的自我修養”，他回顧了自己的從業生涯，從話劇團舞美隊到影視劇編劇、導演，他的成長軌跡可以概括為兩個階段：“聽故事的人” 和 “講故事的人”。

在《刀鋒 1937》的創作中，郭靖宇領悟到影視創作的一個重要原則： 讓戲劇成為以人物為核心的自然生長；在創作《打狗棍》《鐵梨花》等傳奇劇時，郭靖宇則運用了從小聽評書演藝學來的方法，寫劇本之前先勾勒出充滿戲劇化和故事變化的梗概，在長線時間跨度中，用強烈的情節來調動觀眾的情緒。

經過早年的創作和傳奇劇的洗禮后，郭靖宇堅定了要做 IP 系列開發的想法。在影視行業競爭日趨激烈的今天，IP 系列化開發不僅在于給觀眾提供長情陪伴，更在于拓寬劇集的盈利空間。情和錢都是長劇發展的剛需，簡言之，就是 “既要深入人心，又要養活自己”。