當京劇遇上小劇場：丑角逆襲C位，青衣跨界花旦

丑角當C位，青衣小生兼具花臉特質，一桌一椅便是全部布局……“因為是小劇場，可以說是讓自我的表演和人物展現得以盡情釋放?！北本┚﹦≡憾F優秀葉派小生演員王玉璽如此評價小劇場的演出。1月30-31日，北京京劇院兩部小劇場作品《吝嗇鬼》與《馬前潑水》相繼亮相“2025年中國小劇場戲曲展演”。先鋒性是小劇場一直以來的代名詞，在這里京劇演員不必沿著傳統行當路線行進，而是在現代元素、其他行當或戲劇技巧間輾轉騰挪。小空間反而釋放了演員的表演張力，得以與當代觀眾深度互動，精準呼應著當代觀眾的審美期待。

新本子，跳出傳統唱腔

《吝嗇鬼》作為詼諧洋戲，顛覆了傳統京劇行當風格，讓端重的小生、青衣放下身段 “放飛自我”。該劇改編自西方莫里哀經典喜劇，將丑角推上了C位，荒誕滑稽的風格也給習慣演繹才子佳人題材的主演帶來了挑戰。“同仁們為我取了一個雅致的綽號，名為‘小花生’，意指我的表演風格接近小花臉，卻仍堅守小生行當的底線?！蓖跤癍t笑著談到此次演繹小生角色的挑戰，“小生行當通常演繹的是溫文爾雅、風流倜儻的才子形象，但這個角色需兼具詼諧感，既不能完全等同于小花臉的表演風格，又要守住小生的行當特質。起初我并不知曉該如何把握這種尺度，就連臺詞的念法都感到困惑?！睙o法沿用以往“小生”的表演經驗，他便嘗試拓展風格技巧：“咱們小生行當里所謂的‘風攪雪’念法，正好能用來表現這個人物。”“風攪雪”由京劇表演藝術家“通天教主”王瑤卿首創，將韻白與京白有機融合于同一句中，既保留傳統韻白的莊重感，又融入京白的生活氣息。

除了劇本念詞、唱腔和版式，該劇的音樂也借鑒融合了其他戲劇類型的特點。劇中馬小姐和貢老爺曾有一段舞臺共舞，京劇表演中竟出現了三拍子的唱段?！澳嵌伪硌菰谂啪殨r借鑒了舞蹈的節奏感，同時融入了昆曲的部分身段動作?！憋椦葚暲蠣數拿窇c羊介紹道。主創團隊在舞蹈與音樂設計上借鑒了諸多兄弟劇種，甚至跨界藝術元素，但都巧妙化用到《吝嗇鬼》的舞臺上，讓人感覺貼切而不突兀。

創新劇目檢驗著青年演員的藝術水平，肩負首演重擔意味著要主動創演，不再對大師的藝術理解亦步亦趨?！皞鹘y劇目多以臨摹張君秋大師及我師父的唱腔為主，側重學習傳承?！?飾演馬小姐的侯美談到首演的挑戰時表示，“新編戲的自主性更強，需要我自主創演動作設計。”她以翻水袖為例，說明表演細節并非依賴模仿，而是演員在積累舞臺經驗的過程中不斷打磨，在與觀眾互動中持續優化調整。演員的表演反饋也會反哺創作班底，侯美分享了敲定最終唱段時演員間互相激發靈感的過程：“包括梅慶羊與王玉璽在內，大家都認為原本僅設計一段念白的方案，未能凸顯女主角的核心特質，提議將其改為流水板。我們與編劇郜慶龍溝通后，他在短時間內便完成了這段流水板的創作。隨后，我與琴師在排練廳逐句打磨，反復調整唱腔與伴奏的契合度，最終完成了這段唱段的呈現。”她笑著總結：“這個過程我們其實挺享受的?！?br/>

舊本子，呼應時代新理解

“乘坐高鐵前來時，我仍在反復研讀原版資料。因為在表演過程中，我擔心自己的詮釋會偏離原版的藝術表達，故而需要時常校準，始終尊重原版的創作意圖。”飾演崔氏的鄭瀟分享了自己演出小劇場版《馬前潑水》的細節。不同于新編戲，《馬前潑水》本是傳統戲劇故事，此次復排的是張曼君導演的小劇場京劇版本——該劇開創了戲曲小劇場藝術的首例，問世25年來長演不衰。相較于新編戲在小劇場上的大膽突破，鄭瀟介紹道：“我們的原則是尊重原導演、原版演員的表演意圖?！?/p>

《馬前潑水》將漢代名臣朱買臣“馬前潑水”、與妻決絕的故事進行實驗性改編，把封建婚姻悲劇轉化為對人性、道德與宿命的哲學探討，將古老命題置于現代化空間和語境中重新審視。

“刪繁就簡”是小劇場版《馬前潑水》的一大特色。該劇脫離了傳統的線性敘事，以最具張力的 “潑水”場景開場，不斷追溯兩人婚姻破裂的根源，從洞房花燭的溫情到貧困交加的矛盾，層層遞進，完整展現角色關系崩解的全過程。“《馬前潑水》采用了大量倒敘、插敘與閃回的敘事手法，對演員的表演要求極高，需在數秒內完成角色狀態的切換。這正是我當初深愛這部劇的原因，甚至將其視為夢想——彼時我作為觀眾坐在劇場過道中，仿佛夢想著臺上的女演員便是自己。演員豐富的想象力，讓我對這個角色充滿了向往。”鄭瀟分享了自己求學時與該劇結緣的經歷，“那時候我還在中國戲曲學院讀本科，聽說有這樣一部戲后，便趕往學校的小劇場觀看。當時學生們奔走相告，劇場內座無虛席、水泄不通，我是坐在過道里看完的。這出戲徹底刷新了我對京劇的認知，讓我深深愛上了它?！?br/>

劇目采用極簡舞美，保留傳統唱腔的精髓，運用程式化身段與虛擬場景，凸顯京劇“以簡馭繁”的美學特質，僅憑一桌兩椅便可隨地演出?！八鼘ρ莩隹臻g和劇場的要求其實很接地氣，無論何處都能上演?！?br/>

“不少觀眾認為，相較于以往的《爛柯山》《癡夢》，這部劇讓崔氏這一角色贏得了更多理解與同情?！?鄭瀟分享了在北大演后談時觀眾的辯論場景，“一波觀眾同情崔氏，另一波則同情朱買臣?！泵鎸π聲r代的觀眾，《馬前潑水》跳出了傳統道德批判的窠臼，重塑了傳統上與 “曹操” 同被劃為反派的崔氏形象，融入了對封建女性的理解與共情。劇中通過崔氏的獨白與燒書、潑水等反轉行為，探討了封建婚姻中女性的掙扎與覺醒。回憶里的崔氏溫柔賢惠，寄望朱買臣通過功名改變命運，而在歷經生活的磨難與世間的磋磨后，她的心態在貧困的壓力下逐漸扭曲。

但小劇場的新舞臺、新角色與新觀眾，也要求演員對表演技法產生新理解?！拔艺J為表演時仍需秉持青衣的行當特質，這亦是觀眾選擇觀看我這一版演繹的核心原因?！弊鳛閺埮汕嘁?，鄭瀟不再局限于演繹端重佳人，而是在不斷閃回的敘事中跨越不同流派，“表演中需在不同行當與流派間切換，時而展現青衣的端莊，時而融入花旦的靈動，唱腔中還可能帶有荀派的韻味。”面對行當與角色傳統定位的沖突，鄭瀟始終以保留傳統唱腔精髓為主線，“在堅守青衣行當主線的基礎上，我會適當借鑒其他行當的表演技巧。例如，當角色呈現出些許瘋癲狀態時，便會融入花旦的表演方式來強化人物特質?！?/p>

走到觀眾間

“部分小劇場的空間極為緊湊，演員的水袖幾乎能貼近觀眾面龐，正如俗語所云‘對面拿賊’，考驗著演員的臨場把控能力?！焙蠲揽偨Y了小劇場空間給表演帶來的新壓力。

有別于傳統舞臺的遠觀模式，貼近觀眾是小劇場的先鋒性所在，這也給表演方式提出了新要求?！霸趥鹘y戲曲的表演技法之外，我看到了一種全新的呈現形式：小劇場戲曲可與觀眾互動，樂隊可置于舞臺之上，甚至樂隊成員還能以角色身份參與表演，這些都令我深感震撼?！编崬t分享了第一次走進小劇場時的感受。傳統劇場中觀眾與舞臺距離較遠，因此演員需要采用夸張的妝容與肢體動作；而小劇場中與觀眾近距離接觸，如何讓觀眾適應這種濃墨重彩的藝術形式，需要演員實現自我突破?！芭c觀眾距離較近，演員的表演細膩度便需要進一步提升?！编崬t與《吝嗇鬼》《馬前潑水》的舞臺監督沈嘉心都提到，小劇場對演員的神態細膩度要求極高?！皞髑椤毙枰蕾嚸娌可駪B塑造，“面部的每一個細微表情，觀眾都能清晰察覺，這無疑是對演員表演功力的極大考驗?！?/p>

距離的拉近不僅是空間上的，更是心靈上的。與觀眾互動也是呼應時代的創新之舉?！皠≈袝O計一些與觀眾互動的環節，此處我暫且賣個關子。小劇場戲曲本就離不開與觀眾的互動，若缺少互動，觀眾面對我們夸張的京劇妝容，難免會產生距離感，畢竟傳統京劇妝容本就更適合遠觀?！迸c觀眾的交流碰撞，不僅是物理層面的互動，更能推動演員對角色的深度演繹?！耙酝淖髌吠鶎⒋奘纤茉鞛榀偘d、不擅相夫教子的形象，進而讓朱買臣一心只想將她休棄?！编崬t提及新版“崔氏”面對的是新一代觀眾，“我或許需要順應觀眾的情感共鳴來詮釋這一角色。”

小劇場的戲雖小卻精，融入了多種現代元素，有助于現代人重新走進劇院，感受這一古老藝術的生命力。“小劇場戲曲的優勢在于，能夠將細微的情緒快速傳遞給觀眾，實現沉浸式觀演體驗。這種形式更容易被年輕人接受，甚至可成為年輕人接觸傳統藝術的橋梁?！闭劶靶雠e辦的意義，鄭瀟認為小劇場作為傳統戲的試驗田，反而能成為新觀眾認識京劇的契機?！按^眾逐漸適應后，便可進一步欣賞經典大戲。那些全程念白較少、唱腔密集的劇目，我會建議大家先適度了解，以免因初次接觸而難以沉浸?！迸c大部頭經典名戲不同，“小而精”的小劇場京劇更能讓新觀眾沉下心來，領略“國粹”的獨特魅力。