廣東
最近刷到不少劇，主角站在那兒，臺詞像卡了殼的錄音機，打戲像沒睡醒的木偶，可海報鋪天蓋地，熱搜連蹲三天。不是他們不努力，是努力的方向和觀眾看到的東西，根本不在一條線上。大
家嘴上說“丑孩子”，其實沒人真盯著臉看，而是看演完一場哭戲，觀眾記住的是眼淚，還是皺眉時的僵硬。
沈佳潤唱跨年晚會被錄下破音片段，轉頭就進S+古裝大劇當女一；董子健導的電影沒人進影院，剪輯節奏亂得像手機誤觸快進鍵，可制片方還說“他有想法”。辣目洋子演仙俠劇，笑點還在，但角
色一落地就飄，連服裝都撐不起情緒。這些不是個案，是同一套邏輯跑出來的結果——誰給錢，誰定人，誰來演，最后誰拍板，跟演員試了幾條、導演改了幾稿，關系越來越小。
以前老演員進組前得背兩個月臺詞，跟方言老師住一塊兒；現在開機前一周發劇本，演員靠表情包找狀態。張可盈上綜藝對前輩說話帶笑不帶敬，不是她一個人的問題，是背后沒人告訴她：這
行沒“免檢資格”。王京花人脈再深，也替董子健改不了鏡頭里人物喘氣太慢這毛病。資源堆得越高，漏洞越藏不住。
姚安娜拍《獵冰》被罵，可她私下跟配音老師練聲到凌晨，這段沒人剪進花絮。虞書欣從瞪眼演到能壓住情緒反轉，不是突然開竅，是《永夜星河》開機前三個月每天泡在表演課里。《漫長的季
節》里那些臉生得沒人認得的配角，是真被關在東北小屋里學抽煙、學走路、學怎么把沉默演得讓人坐不住。
演員分級不是要分三六九等，是讓資方簽合同前，至少得看一眼這份“能演什么、不能演什么”的白條。平臺選角公示里寫清楚：為什么讓她演這個瘋批女主？是試鏡三次全過？還是即興發揮抓到
了神態？觀眾反饋不是投票，是數據——比如18-25歲觀眾在第7分鐘集體劃走，就得回頭查，是不是人物一出場就沒立住。
張凱麗的名字比她女兒的作品更響，董子健的名字比他鏡頭語言的節奏感更重，這不是榮耀，是失衡。
行業不需要清場，只需要有人敢在簽資源前，先問一句：她演過幾場不靠濾鏡的哭戲？
他沒答。
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