藝苑論劍｜電影《我的朋友安德烈》：難忘少年友情

作為董子健的導演處女作，電影《我的朋友安德烈》備受矚目。影片改編自雙雪濤同名小說，講述了回到東北奔喪的李默意外與年少時的摯友安德烈重逢，多年未見的兩人各懷心事，開啟了一段充滿故事的旅程。影片展現了一段跨越時光的真摯友誼，細膩的情感刻畫直擊人心。

寒光中的記憶回響

文｜于春曉

電影《我的朋友安德烈》為近年來趨于同質化的青春片注入了一股深邃的活水。它避開了青春敘事中常見的愛情母題與懷舊煽情，轉而潛入一段被刻意塵封的私人友誼，并在此過程中，完成了一次對童年創傷療愈以及電影藝術表達的靜謐叩問。

影片的突破始于其別出心裁的敘事結構。董子健將雙雪濤原著中的文學性插敘，巧妙地編織成“現實奔喪”與“青春碎片”雙線并行的敘事結構。青年李默因父親去世重返東北故地，在返鄉途中與舊友安德烈重逢，這一現實情節構成了敘事的當下錨點。而兩人共同經歷的少年往事，如被偶然觸動的記憶開關，在旅程中不斷閃回、浮現。這種設計并非簡單的倒敘，而是構建了一個記憶即現實延伸的敘事閉環。成年后的雪地同行，本質上是一場被迫展開的、與青春自我的艱難對話。那些溫暖、鮮活的過往片段，比如足球場上的奔跑、廢棄工廠里的探險，并非孤立的美好懷念，它們與現實中的疏離、沉默以及漫天風雪形成強烈互文，共同拼湊出一段被創傷撕裂，又被時間掩埋的完整人生圖景。

與敘事相輔相成的是影片極具感染力的視覺語言系統，導演及攝影團隊采用了一套嚴謹的冷暖雙調視覺體系，來具象化記憶與現實的辯證關系。回憶中的青春被包裹在暖黃、橙紅的色調中，光線柔和，充滿顆粒般的質感，宛如一層溫暖而朦朧的濾鏡。成年后的現實場景則以冷峻的藍、白、灰為主色，東北曠野的皚皚白雪反射著刺目的冷光，車廂內是壓抑的昏暗，人物被廣闊而荒寒的景致襯托得渺小而孤獨。尤為精妙的是，在兩人并肩同行的某些時刻，冷色調的天空會透出一抹微弱的暖光，這束光成為未被時光徹底斬斷的情感羈絆的視覺隱喻，暗示著修復與和解的可能。此外，影片的聲效設計也極具匠心。回憶中足球撞擊地面的悶響、少年的嬉鬧與風聲，與現實里風雪持續的呼嘯、成年人之間克制的對話乃至沉默，形成了聽覺上的鮮明對比。貫穿時空的足球滾動聲，更成為一個核心的聲音符號，既是友誼的起點，也成為喚醒沉睡記憶的鑰匙。

在這一系列精妙的電影語言承載下，影片的主題得以深刻呈現。它首先是對創傷記憶的一次細膩解剖。李默對安德烈的遺忘并非薄情，而是一種心理學上的創傷后應激防御機制，他將好友悲慘遭遇的痛苦，封裝進了潛意識的角落。因此，整部電影的旅程，就是李默在外部環境的觸發下，被迫拆解這個記憶疙瘩，直面創傷源頭的過程。影片片尾，童年的李默在歌唱，身后安德烈亮晶晶的目光，早已埋下答案，真正的告別，是我終于敢走向沒有你的明天。

(作者為青島科技大學戲劇與影視專業碩士研究生)

重逢是個極美的詞

文｜邴琨

一次風雪歸鄉路，一段塵封少年情。電影《我的朋友安德烈》中，兒時摯友李默和安德烈長大后的一次“重逢”，揭開了一段舊日往事。

電影以李默回鄉奔喪途中偶遇兒時摯友安德烈開篇，并向觀眾拋出了一個身份疑問：為什么成年安德烈堅定認為眼前的人不是李默？帶著這個問題，影片在二人搭伴駕車的主線中反復插入他們兒時的回憶片段，碎片化地拼湊出李默與安德烈學生時代的經歷與友情。隨著現實中李默離家的距離越來越近，開頭的懸念和故事的真相也逐漸變得清晰。影片中現實和回憶的反復交叉，實際上是李默內心情感在現實空間的投射，如果說學生時代安德烈對李默的幫助是一場引導型的友情救贖，那么成年后李默的這次歸鄉便是獨自直面幼年創傷的個人成長。影片結尾，舊廠房院內的樹枝上銀裝素裹，兩顆青春之心跨越時空重逢。

電影在音樂的使用上較為節制，多在人物情緒激烈變化時出現，作為與人物情感相契合的輔助性表達，配器主要運用鋼琴和弦樂器，在不同的場景和情緒中以旋律的變化營造出冷暖兩種音樂風格。二人初相識時一起爬上廢棄工廠的大煙囪，配以較為輕柔的鋼琴旋律，帶著青春的暖色調；李默逃避警察的片段，音樂中加入了急促的鼓點，加強渲染出他內心的緊張和痛苦；李默最后追著安德烈的幻影奔跑，提琴的旋律突然響起，節奏不斷加快，他內心積壓的情緒在音樂中得到釋放。

電影拍攝取景于東北鞍山和白山等地，鏡頭將小說中冷峻的美學風格視覺化呈現，加上現實回憶交疊中冷暖色調的配合，給整個影片奠定了冷冽又溫情的風格基調。景別的使用上，導演多以特寫和近景表達李默與安德烈之間洶涌的情緒暗流，配合著演員們含蓄、克制的留白式表演，讓二人的情感緩緩流淌于銀幕。

重逢是個極美的詞，它是羈旅漂泊的游子對歸家的渴望，也是相離萬里的友人對彼此的掛懷。在電影《我的朋友安德烈》中，李默與安德烈在情感時空上的重逢，是導演給這兩個人物最溫柔的悲憫與成全。

(作者為青島科技大學藝術學專業碩士研究生)

失焦的情感之旅

文｜劉景陽

作為董子健跨界執導的處女作，《我的朋友安德烈》的故事在敘事結構的失衡中打了折扣，使原本觸及人心的情感表達，陷入了略顯模糊的表達困境。

影片采用類似經典懸疑電影《記憶碎片》的非線性敘事，在畫面上利用了冷暖兩種強對比色調代表現實與回憶，在現實公路之旅與童年回憶片段間頻繁切換，本想通過這種方式營造記憶的碎片感，讓觀眾與李默一同拼湊過往真相。但這種結構缺乏清晰的節奏把控，導致敘事邏輯松散，情緒表達被割裂。童年片段的插入往往突如其來，雖能展現兩人友誼的細節與創傷的根源，卻與現實公路線的銜接不夠自然，有時甚至打斷了主線情緒的遞進。

影片在次要角色與支線的處理上也存在些許短板，進一步削弱了童年情感創傷這一核心主題的支撐力與表現力。比如，李默父親的角色轉變缺乏邏輯鋪墊，前期酗酒粗魯的形象與后期細膩溫和的狀態形成較大反差，卻沒有相關情節交代這一轉變的動因，最終只能淪為服務創傷敘事的工具人。相同的，在殷桃扮演的李默母親身上，我們也能看到類似的處理方式，影片前期利用較多時間勾畫母親與李默的親情羈絆，但在后面李默心理疾病凸顯時，卻幾乎沒有出現這一情感聯結產生的波動或影響，既沒有展現母親對兒子心理狀態的關注，也沒有呈現親情在創傷治愈過程中的作用，使得這一角色的存在意義出現折扣。章若楠飾演的配角鏡頭極少，幾乎沒有發揮任何敘事功能，其他次要角色也缺乏人物弧光，與主角的聯結薄弱，使得整個故事始終局限在兩人之間，視野狹隘，難以通過群像塑造烘托主題的厚度。

值得肯定的是，影片攝影師呂松野對光影的運用堪稱驚艷，童年場景的溫暖色調與現實場景的冷白、幽藍形成鮮明對比，火與雪的意象精準映射出人物內心的熾熱與冰冷，僅憑畫面便構建出強烈的情感氛圍。董子健與劉昊然的表演極具層次感，董子健將安德烈身上的孤獨與疏離感演繹得淋漓盡致，劉昊然則精準拿捏了李默成年后的隱忍與因童年經歷產生的怯懦，兩人的交互成為支撐影片情感的核心。影片對東北地域質感的呈現，從口音到場景都充滿煙火氣，也讓這份友誼多了幾分真實的底色。兩位小演員的表現同樣亮眼，飾演少年李默的遲興楷與劉昊然在外貌氣質上高度契合，韓昊霖飾演的少年安德烈則精準捕捉了角色的“古怪稚氣”，他們的靈性演繹跨越了地域文化隔閡，讓觀眾得以重溫自己的童年情誼與青春年華。

《我的朋友安德烈》展現了董子健的創作野心與藝術感知力，其對創傷與記憶的探討方向值得肯定，既填補了部分觀眾對“虧欠自己的空洞童年”的情感共鳴，也提出了“成長過程中是否因各種原因丟失了本真自我”的深刻追問。導演對于人物形象的刻畫，情感張力的表現等方面也頗具天賦。但敘事結構的失衡，以及節奏把控的稚嫩，讓這部作品未能完全抵達預期的高度。它恰似一段模糊的記憶，有零碎動人的細節，有真摯的情感，卻因缺乏清晰的脈絡與核心，難以讓觀眾產生深刻而完整的共鳴。若能在主題上更聚焦，在敘事上更凝練，這份關于友誼與創傷的情感之旅，或許能成為更加打動人心的影像篇章。

(作者為青島科技大學戲劇與影視專業碩士研究生)