孫國才高原風情系列作品（七）

孫國才，江蘇鹽城人。字石鳴，號翰香居主人。七八年畢業于鹽城師院美術教育專業。中央電視總臺新影中學生頻道藝術之旅欄目客座教授。作品收錄于中國藝術名家精品典藏一書。

暮歸圖

小憩

晚風

春到大涼山

牧豬圖

彝族老人

晨風

牧歸

羲之愛鵝圖

大富貴

飼豬圖

春到草原

老羊倌

傣鄉三月風

南國三月紅

田頭小憩

母子圖

涼山集市圖

傣鄉三月

傣家三月

牧牛圖

牧鵝圖

秋暝

豐收的喜悅

和風

汲水圖

牧歸圖

筆墨凝鄉土，丹青繪民魂——孫國才先生的人物畫

在當代中國畫壇的多元格局中，孫國才先生以數十年深耕生活的藝術實踐，構建了一片兼具傳統筆墨韻味與現代人文溫度的鄉土世界。這位江蘇鹽城籍藝術家，將目光聚焦于少數民族與鄉村百姓的日常圖景。其筆下的人物畫，既脫胎于傳統水墨的寫意精神，又融入寫實技法的細膩表達，在高原的蒼茫、水鄉的溫婉與集市的喧囂中，勾勒出一幅幅鮮活的生命畫卷，讓平凡生活綻放出動人的藝術光芒。

藝術的生命力源于對生活的深度凝視，孫國才先生的創作始終堅守“生活是創作的唯一源泉”這一準則。他常年深入西藏、涼山等少數民族聚居地，亦深耕江南鄉土，將自己的足跡印在田間地頭、草原牧場與集市街巷，把對土地的熱愛、對百姓的共情，化作筆下流淌的筆墨。在他的作品中，沒有宏大敘事的刻意鋪陳，沒有矯揉造作的形式堆砌，只有最樸素的生活場景：《牧牛圖》中身著紅藍服飾的少女與水牛相依而行，神情恬淡；《小憩》里藏族婦女圍坐麥田，銅壺茶碗間盡顯勞作后的從容；《涼山集市》中商販的吆喝、家禽的鮮活，將市井煙火氣凝于尺幅之間。

這種對生活的捕捉并非簡單的場景復刻，而是經過藝術提煉的“真實”。先生善于截取生活中最具張力的瞬間：農婦赤腳提籃的輕盈、少女梳理長發的溫柔、牧民圍坐飲茶的閑適，甚至孩童依偎母親的憨態，都被他以精準的筆觸定格。畫中人物的服飾褶皺自然舒展，肢體姿態符合生活本真，就連竹籃的紋路、草帽的肌理、牲畜的毛發，都刻畫得細致入微，仿佛能讓人觸摸到高原的風沙、江南的水汽。正如他在創作談中所言，“畫人物，先懂人心”，這份對生活的敬畏與深耕，讓他筆下的人物跳出紙端，成為有血有肉、有喜有憂的鮮活生命，而非冰冷的藝術符號。

孫國才先生的藝術語言，是傳統水墨精神與現代造型理念的完美融合，形成了“工寫兼備、墨色共生”的獨特風格。在筆墨運用上，他深諳傳統國畫“骨法用筆”的精髓，線條或剛勁有力，或婉轉流暢，兼具書寫性與造型性。畫中人物的輪廓以凝練的線條勾勒，寥寥數筆便精準把握形體特征；服飾的紋理、植物的枝葉則以多變的線質表現，粗線顯厚重，細線見靈動，如《春到大涼山》中彝族女子的百褶長裙，以疏密有致的線條勾勒出層次與動感，既符合服飾的地域特色，又彰顯筆墨的韻律之美。

墨法的運用上，先生擅長以墨色的濃淡干濕焦營造空間層次與質感。畫中的水牛以濃墨積染，盡顯身軀的厚重與肌理；芭蕉、竹林以淡墨暈染，兼具寫意的灑脫與寫實的生動；背景的留白則遵循“計白當黑”的傳統理念，或為蒼茫高原，或為澄澈水鄉，給人以無限遐想。尤為精妙的是，他將西方光影處理技巧融入水墨創作，在人物面部、服飾褶皺處施以淡墨暈染，既保留了水墨的溫潤質感，又增強了畫面的立體感與真實感，使人物形象更具血肉之感。

色彩的運用是先生作品的另一大亮點。他突破傳統水墨“淡彩為主”的局限，大膽運用鮮明而和諧的色彩，彰顯民族文化的絢爛與生活的熱烈。藏族婦女的紅袍、彝族少女的彩裙、江南農婦的藍衫，皆以明快的色彩點染，與水墨的黑白灰形成強烈對比，卻又和諧相融。如《和風》中紅衣女子手提果籃，在墨色芭蕉的映襯下，既點亮了畫面，又凸顯了人物的鮮活生命力；《牧羊圖》中女子的紅頭巾與藍底花衫，與羊群的潔白、草原的蒼茫形成視覺張力，傳遞出高原生活的質樸與熱烈。這種“艷而不俗、濃而不燥”的色彩運用，既符合民族審美，又賦予作品現代視覺感染力。

孫國才先生的作品，不僅是生活場景的藝術再現，更是對民族文化與生命價值的深度詮釋。他筆下的人物，涵蓋藏族、彝族、傣族等多個民族，每一幅作品都蘊含著獨特的地域文化與民族精神。在高原題材作品中，他著重刻畫藏族人民的堅韌與虔誠，《川憩》中牧民圍坐飲茶的場景，傳遞出高原民族的淳樸與熱情；《牧羊》中女子喂羊的溫柔，彰顯了人與動物的和諧共生。在涼山題材作品中，《春到大涼山》以彝族母子相依的畫面，展現民族文化的傳承與生命的溫暖；《涼山集市》則通過市井百態，呈現出民族地區的發展與變遷。

尤為可貴的是，先生的作品始終蘊含著對“勞動之美”的歌頌與對“平凡生命”的尊重。無論是《暮歸圖》中結伴而歸的農婦與水牛，還是《飼雞圖》中女子喂雞的溫和，亦或是《秋收》中滿載而歸的喜悅，都在訴說著勞動的價值與生活的美好。畫中人物沒有驚天動地的壯舉，卻以日復一日的勞作詮釋著生命的堅韌；沒有華麗的服飾，卻以質樸的笑容傳遞著內心的富足。這種對平凡生命的禮贊，超越了地域與民族的界限，引發觀者的深層共情。

在當下快節奏的都市化語境中，孫國才先生的作品宛如一股清泉，滌蕩著人們內心的浮躁。他以筆墨為橋，讓觀者走進鄉土與高原的煙火深處，觸摸到最質樸的溫情與最鮮活的生命力量。其作品不僅是對傳統水墨的傳承與創新，更是對人文精神的堅守與弘揚，提醒著人們珍視生活本真，銘記那些藏在煙火里的溫暖與詩意。

孫國才先生以數十年的藝術堅守，將筆墨扎根于生活的土壤，將情感傾注于平凡的生命。他的人物畫，以寫意風骨立魂，以寫實技法塑形，以人文內涵鑄神，在傳統與現代、寫意與寫實、民族與鄉土之間，構建了一個充滿生命力與詩意的藝術世界。從江南水鄉的芭蕉夜雨，到青藏高原的風雪牧歌；從集市的喧囂煙火，到草原的靜謐時光，他用丹青書寫著對生活的熱愛，對民族的深情，對生命的敬畏。

愿孫國才先生在未來的藝術道路上，繼續以筆墨為舟，載著鄉土的溫情與民族的風華，在丹青長河中破浪前行，創作出更多觸動人心的佳作。

（文/田野）

歡迎點贊留言，喜歡老師作品隨時留言聯系我們。