破壁與生長｜龍江京劇擁抱年輕人

一襲白衣的京劇武生執(zhí)鞭而立，隨著鏗鏘鑼鼓騰挪躍動，槍花挽若流星。臺下，舉著手機(jī)的年輕人屏息凝神，直到高亢的唱腔穿透商場喧囂，人群發(fā)出陣陣喝彩——這并非在專業(yè)劇場，而是在商場里。

近幾年，冰城哈爾濱的街頭商圈涌動起一股別樣的風(fēng)潮：在百年歷史的中華巴洛克歷史文化街區(qū)，身著華美戲服的青春身影與古樸的花格窗欞相映成趣；甚至在穿梭于景區(qū)的“霓裳京運(yùn)巴士”上，也能偶遇一段字正腔圓的西皮二黃……

這股風(fēng)潮的中心，是黑龍江省京劇院。這個(gè)被評為“國家重點(diǎn)京劇院團(tuán)”的傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂，正以前所未有的“破壁”姿態(tài)，走向商場、走進(jìn)街區(qū)、駛?cè)刖皡^(qū)……與這座城市的年輕人熱情相擁。

破墻：

從劇場中心到城市舞臺的“圈粉”行動

01

對于黑龍江省京劇院黨委書記張歡來說，讓京劇走進(jìn)商場，最初更像一次小心翼翼的試探。

“之前我們在商圈進(jìn)行露天表演時(shí)，看到市民游客把鏡頭對準(zhǔn)演員，主動將京劇傳播到網(wǎng)上，感到非常欣慰。”張歡回憶道，去年夏天，在中華巴洛克歷史文化街區(qū)的大舞臺上，幾位武生演員的精彩開打讓圍觀人群爆發(fā)出陣陣喝彩。“選擇進(jìn)入大型商圏演出，就是希望打破傳統(tǒng)劇場壁壘，讓更多年輕人在輕松愉快的氛圍中接觸京劇、了解京劇。”

試探的結(jié)果令人驚喜。在楓葉小鎮(zhèn)奧特萊斯的比薩廣場，經(jīng)典武戲《三岔口》剛一上演，便吸引了里三層外三層的觀眾。演員們憑借精湛的武功和幽默的肢體語言，讓原本匆忙的購物之旅變成了沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。帶著孩子逛街的王女士很開心：“孩子看得目不轉(zhuǎn)睛，這比在劇院里看演出更親切，讓我們感受到了傳統(tǒng)文化的魅力。”

這次成功的“破墻”，并非一時(shí)興起。近年來，隨著文旅融合的深入和觀眾代際更替，劇院開始探索更多元、更時(shí)尚的觸達(dá)方式。

“我們在作出改變。因?yàn)椋ㄉ虉隼铮┦鄽q、二十出頭的年輕人比較多，是時(shí)尚與流行的一個(gè)聚集地。我們采取國風(fēng)‘快閃’方式，將戲曲和流行表達(dá)方式融合，演出沒有脫離本體。”張歡介紹道，演出時(shí)讓演員扮上戲裝，直接走入人群，觀眾零距離體驗(yàn)京劇的服飾、妝容和身段的魅力。

“其實(shí)這就是咱們中國人根植在骨子里的，對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。你穿戴上這種古裝的服飾、刺繡，頭上戴的這種裝飾……大家就是喜歡。”張歡說。這種直觀的、可接觸的美，成了吸引年輕人的第一塊磁石。

育新：

青年團(tuán)的“圈粉”密碼與內(nèi)生動力

02

舞臺拓展的背后，是人才梯隊(duì)的有力支撐。在省京劇院，一支平均年齡僅20歲的青年團(tuán)，正成為連接古老藝術(shù)與當(dāng)代觀眾的橋梁。

上午8點(diǎn)，劇院的排練廳已熱鬧起來。鏡子前，年輕演員們盯著自己的肢體動作，反復(fù)練習(xí)身段；角落里，一位武生練習(xí)著一個(gè)旋子，落地時(shí)發(fā)出沉悶而規(guī)律的聲響。

青年團(tuán)的成立，源于一個(gè)迫切的現(xiàn)實(shí)考量。“我們這一幫年輕的孩子是代培回來的。”張歡解釋，劇院通過與中國戲曲學(xué)院等院校合作代培，定向培養(yǎng)了一批年輕演員，“為了鍛煉年輕人，院里成立了青年團(tuán)。”

令人意外的是，這批“剛畢業(yè)的學(xué)生專業(yè)技能可能沒有那么好”，卻格外“圈粉”。張歡笑著分析：“現(xiàn)在的年輕人，喜歡看長得帥的、好看的。我們有個(gè)小生，他一上臺，哎呀，這掌聲。前面一排人，拿手機(jī)在拍他。”

顏值或許是“敲門磚”，但真正的“留客之道”在于平臺與機(jī)會。劇院專門為青年團(tuán)打造了“惠民戲院”品牌，每周五、六晚固定演出，票價(jià)親民。“就是給青年演員鍛煉鍛煉的機(jī)會。”青年團(tuán)團(tuán)長曹陽說。今年，這群年輕人人均演出已達(dá)80場左右，在駐場演出之外，他們進(jìn)高校、進(jìn)社區(qū)……在高強(qiáng)度的實(shí)踐中飛速成長。

然而，光環(huán)之下亦有現(xiàn)實(shí)的壓力。青年演員的收入并不高，和一般上班族差不多，與同齡人面臨的生活壓力一樣。“演員每天要排練，要練東西……早上8點(diǎn)就開始練早功，一直到晚上，有時(shí)還要加班，”曹陽說。張歡也坦言，近幾年在省文旅廳支持下，劇院的創(chuàng)作和運(yùn)營經(jīng)費(fèi)更加充裕，但如何用合理的績效激勵演員，特別是解決青年演員的后顧之憂，仍是需要探索的課題。“你得讓他專心在這兒天天練功，就要給他解決后顧之憂，待遇得上去。”

通過市場化收益，讓演員形成付出與回饋的閉環(huán)，可能是一種重要探索。

劇院內(nèi)部也涌動起向上的力量。張歡動情地講起一個(gè)故事：一個(gè)28歲的年輕演員患重病，男友不離不棄，并與她結(jié)婚生子。病愈后，夫妻二人天天泡在劇院刻苦練功。“必須為他們提供好的平臺，讓他們出人頭地。如果這樣的人都不能出息，沒有人（愿意干）。”劇院堅(jiān)持為他提供平臺，他的堅(jiān)持也激勵了更多年輕人。“這不就是導(dǎo)向嗎？”

扎根：

從“種種子”到讓傳統(tǒng)生新枝

03

擁抱年輕人，絕非討好或迎合，而是在堅(jiān)守藝術(shù)本體規(guī)律下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化——讓藝術(shù)的種子在年輕土壤里深深扎根，并在傳統(tǒng)的根脈上生長出新枝。

省京劇院的“進(jìn)校園”早已超越了單向演出，變成了雙向的吸引與培育。“去年，我們加了一些研學(xué)活動。”張歡介紹，活動面向小學(xué)生、大學(xué)生乃至留學(xué)生，內(nèi)容包括視頻講課、戲裝體驗(yàn)、學(xué)動作、觀看演出等。在一次研學(xué)活動中，有個(gè)6歲的小姑娘觀看了近三小時(shí)的全本武戲《羅成》，竟看懂了“一個(gè)大將軍為國捐軀”的悲壯故事，演出結(jié)束后拉著家長堅(jiān)決要學(xué)京劇。“我特別好奇，一般女孩子的關(guān)注點(diǎn)是服飾扮相，她卻被故事和英雄氣概打動了。”小姑娘的堅(jiān)持超乎所有人預(yù)料，至今已學(xué)習(xí)了一年多，甚至還被選參加了劇院的一些表演。

這件事給張歡帶來很大觸動。她想呼吁，可否能把京劇欣賞系統(tǒng)性地納入小學(xué)生的素質(zhì)教育，“這種直觀、震撼的藝術(shù)熏陶，比課本更生動，更能刻進(jìn)骨子里。”

在大學(xué)校園，京劇則展現(xiàn)出另一種生命力。劇院在哈爾濱理工大學(xué)等高校演出后，常常能“帶回來”一批新粉絲。張歡回憶，有一次在理工大學(xué)演出后，一下子有20多名大學(xué)生主動找過來交流，表示想學(xué)習(xí)。演出散場后，興奮的學(xué)生們將演員們圍在舞臺前，七嘴八舌地問著關(guān)于唱腔、身段的問題。如今，這些大學(xué)生不少都成了學(xué)校戲曲社團(tuán)的骨干，“有個(gè)男生特別喜歡唱旦角兒，也在堅(jiān)持學(xué)。”

在藝術(shù)創(chuàng)作上，劇院深諳“守正創(chuàng)新”之道。“肯定要先傳承好傳統(tǒng)的。根都沒守住，怎么發(fā)展？”張歡強(qiáng)調(diào)。劇院每年系統(tǒng)復(fù)排經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，同時(shí)致力“考古”，讓瀕臨失傳的老戲重?zé)ㄐ律＠纾瑢⑹髁嗄甑摹赌辖珀P(guān)》精心整理，從四小時(shí)精煉至兩小時(shí)，不僅重現(xiàn)舞臺，更獲得了中國京劇基金會的兩次扶持。

堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)根基，為創(chuàng)新提供了底氣和方向。劇院堅(jiān)持“傳統(tǒng)、新編、現(xiàn)代”三并舉，大約每兩年推出一部重點(diǎn)新創(chuàng)劇目。有從梆子戲移植改編、注入現(xiàn)代家國情懷的《王懷女》；有全國首部聚焦冰上運(yùn)動的現(xiàn)代京劇《冰道》；還有剛剛首演、取材本土抗聯(lián)故事的《冰城烽火》。這些創(chuàng)新嘗試，都在探索京劇與當(dāng)代社會、與現(xiàn)代人情感的連接點(diǎn)。“創(chuàng)新，要結(jié)合現(xiàn)代人的審美和欣賞眼光，還有現(xiàn)代的價(jià)值觀。”張歡說。

有趣的是，市場給出了最直接的反饋。盡管創(chuàng)新劇目不斷，但最賣座、上座率最高的，依然是《霸王別姬》《四郎探母》這些歷經(jīng)時(shí)間淬煉的經(jīng)典。“票價(jià)高的賣出去的都是年輕人。100多元到200多元的，全都是“90后”，他們更愿意近距離接觸京劇。”張歡分析，這種看似“矛盾”的現(xiàn)象，恰恰說明了經(jīng)典永恒的魅力。

創(chuàng)新的目的，不是為了取代傳統(tǒng)，而是在于搭建更多元的橋梁，讓傳統(tǒng)的魅力被更多人看見、理解和熱愛。

遠(yuǎn)航：

本土的火種與世界的回響

04

龍江京劇的活力，已然開始嘗試超越地域的界限。

去年，應(yīng)俄羅斯柴可夫斯基音樂學(xué)院邀請，劇院一支6人小分隊(duì)將京劇帶到了這座156年歷史的音樂圣殿。面對滿場俄羅斯觀眾，他們采用“先講解、后表演”的方式，演繹精選的經(jīng)典片段。當(dāng)《貴妃醉酒》的旋律在古老的音樂廳響起，楊玉環(huán)搖曳的身姿和華美的宮裝讓許多俄羅斯觀眾微微前傾了身體，眼中充滿好奇與欣賞。演出結(jié)束時(shí)，長時(shí)間的掌聲讓演員們動容。“他們對中國的故事、服飾、表演方法都充滿了好奇。”這次成功的文化交流，展現(xiàn)了京劇作為文化載體的巨大潛力。

然而，前行之路仍有挑戰(zhàn)。張歡坦言，盡管省里對戲曲院團(tuán)的投入大幅增長，硬件設(shè)施今非昔比，但“軟件”上的突破更為關(guān)鍵。一方面，特殊行當(dāng)人才（如鼓師、老生等）全國性稀缺，引進(jìn)困難；另一方面，科學(xué)的內(nèi)生激勵和現(xiàn)代宣傳機(jī)制有待完善。“宣傳是我們的弱項(xiàng)，”張歡對比南方一些院團(tuán)成熟的商業(yè)推廣和網(wǎng)絡(luò)運(yùn)營，她舉了越劇演員陳麗君的例子，一場直播有近千萬人次觀看。日前，省京劇院簽約加入“藝播計(jì)劃·抖音直播院團(tuán)專項(xiàng)”，成為黑龍江京劇年輕化又一重要舉措——他們希望通過抖音傳播，讓更多年輕人了解京劇，參與互動體驗(yàn)以及傳承非遺。

未來的關(guān)鍵，在于持續(xù)激發(fā)院團(tuán)的內(nèi)生動力。張歡認(rèn)為，“錢現(xiàn)在不是主要問題，硬件也差不多了。下一步是怎么出人、出戲，并把我們的好戲、好角兒推廣出去。”

夜幕降臨，華燈初上，霓裳京運(yùn)巴士緩緩駛過中央大街，車內(nèi)隱約傳出的京胡聲與街頭的現(xiàn)代音樂短暫交織，又各自奔向遠(yuǎn)方。當(dāng)古老的皮黃遇上青春的哈爾濱，一段關(guān)于傳承與煥新的故事，正鏗鏘開鑼。

京劇不再僅僅是博物館里的藝術(shù)，更是活躍在街頭巷尾、融入城市脈搏的當(dāng)代風(fēng)景。在眼下的哈爾濱，它屬于鬢發(fā)斑白的老票友，也屬于舉著手機(jī)打卡的年輕人；它回蕩在修葺一新的中山劇場，也鳴響在時(shí)尚喧鬧的商業(yè)中心。

黑龍江省京劇院，正試圖以一場場主動的“擁抱”，完成與新時(shí)代的對話。

來源：哈爾濱日報(bào)

記者 ：徐光 勝 李佳琪/ 文 /攝/視頻

部分照片由受訪對象提供

責(zé)任編輯：陸婧瑤

審核：董景峰