首部改編莎翁名著的蒲劇，如何完成跨文化轉(zhuǎn)譯的挑戰(zhàn)？

莎士比亞筆下的《奧賽羅》，是一部纏繞著愛情、嫉妒、種族與信任崩塌的經(jīng)典悲劇。在2025中國小劇場戲曲展演（暨第十一屆上海小劇場戲曲節(jié)）上，山西蒲劇藝術(shù)院演出二團(tuán)帶來了一部改編自《奧賽羅》的小劇場蒲劇《奧賽羅·疑心》，已于1月28日，在宛平劇院小劇場內(nèi)成功演出。莎翁名著和古老的蒲劇藝術(shù)，在小劇場這個獨(dú)特的演出場域內(nèi)碰撞出一曲跨越文化與時空的悲愴共鳴。

首部“蒲劇中的莎劇”，以現(xiàn)代審美視角激活經(jīng)典

自上海小劇場戲曲節(jié)創(chuàng)辦以來，改編西方經(jīng)典一直是小劇場戲曲創(chuàng)作的重要方向。然而，將一部西方經(jīng)典戲劇作品移植到中國戲曲的體系內(nèi)，面臨的首要挑戰(zhàn)是文本邏輯的轉(zhuǎn)譯——如何跨越文化差異，使故事本土化而不失原著之精神內(nèi)核。

在這方面，《奧賽羅·疑心》的編劇魏睿展現(xiàn)出了較強(qiáng)的創(chuàng)作能力：該劇將故事背景移至北朝十六國時期的亂世，原著中摩爾人將軍奧賽羅化身為戰(zhàn)功赫赫卻出身胡人的大將軍羅賽，元老之女苔絲狄蒙娜對應(yīng)為漢人相國之女白無瑕，而挑起是非的旗官伊阿古則轉(zhuǎn)化為心機(jī)深沉的軍師古意全。如卡西奧、羅德里戈等原著中的次要人物或僅以臺詞提及、或隱于幕后，從而使故事主線更加集中，更符合小劇場演出時長“輕量化”的特點(diǎn)。

在忠實(shí)于莎劇原著內(nèi)核的基礎(chǔ)上，《奧賽羅?疑心》以本土化、戲曲化與現(xiàn)代化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化為支點(diǎn)，打造出首部“蒲劇中的莎劇”。主創(chuàng)深掘蒲劇500傳承的藝術(shù)基因，傳承高亢激越的梆子聲腔，剛健豪放的表演程式，對接莎士比亞悲劇的人性深度，實(shí)現(xiàn)東西方戲劇美學(xué)的跨時空對話。

作品亮眼之處，在于充分發(fā)揮青年表演藝術(shù)家南征文武雙全的稟賦，須生行當(dāng)?shù)某弧⑽渖挟?dāng)?shù)募妓嚕詡鬟_(dá)情感激蕩，融合胡人將軍羅賽的英雄氣概與自卑脆弱。作為一部兼具實(shí)驗(yàn)精神與探索意義的作品，該劇打破傳統(tǒng)戲曲的忠孝節(jié)義的表現(xiàn)范式，堅(jiān)守蒲劇慷慨悲歌的底色，以現(xiàn)代審美視角激活經(jīng)典，在跨文化改編與傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的雙重探索中，探索出新路徑。

“疑心”的象征意味，升華為古今共通的情感體驗(yàn)

小劇場蒲劇《奧賽羅·疑心》對莎翁原著的改編并未停留于表層的人物對應(yīng)，而是從原著中提煉出“疑心”作為全劇的精神內(nèi)核。

這一角度直指亂世中人物內(nèi)心深處的自卑與脆弱，通過演員表演和小劇場舞臺視覺化手段，將劇中的“疑心”外化，形成象征意義，使該劇最主要的戲劇沖突超越具體的時代與身份，觸及更具普遍性的人性困境。

尤其精彩的是第二場《生疑》，羅賽受古意全蠱惑，聯(lián)想到妻子白無瑕對自己不忠，怒不可遏。演至此處，舞臺以一道屏風(fēng)為界，羅賽的扮演者南征站在屏風(fēng)外，以“翎子功”來表達(dá)內(nèi)心極度的猜忌與憤怒。

白無瑕的扮演者劉夏飛站在屏風(fēng)內(nèi)，通過舞動水袖來塑造羅賽幻想中妻子與他人茍合的場景。燈光將白無瑕的身影投射到屏風(fēng)上，形成“疑心”的外化表達(dá)。蒲劇“翎子功”“水袖功”這兩大標(biāo)志性特技一內(nèi)一外、交相輝映，小劇場沉浸集中的舞臺設(shè)置使得特技細(xì)節(jié)一覽無余，舞臺表現(xiàn)力達(dá)到小高潮，令人印象深刻。

“疑心”的象征，在劇中呈現(xiàn)為多維度建構(gòu)，是貫穿全劇的精神脈絡(luò)與視覺主線。除了屏風(fēng)內(nèi)外翎子與水袖的虛實(shí)相映，光影的明暗交替、色彩的冷暖轉(zhuǎn)換，都將抽象的心理活動轉(zhuǎn)化為可感的視覺意象。與此同時，蒲劇激烈的鑼鼓點(diǎn)的疏密變化，呼應(yīng)“疑心”的起伏跌宕，使之從羅賽的心理困境，升華為古今共通的情感體驗(yàn)，使觀眾深切感受人性的沉淪觸及心扉。

蒲劇的藝術(shù)特質(zhì)與莎翁悲劇內(nèi)核的高度契合

蒲劇藝術(shù)根植于黃河文化，生來帶有粗獷豪放、激昂悲壯的生命力。無論是腔高板急、跌宕起伏的唱腔特點(diǎn)，還是大開大合的表演程式，都成為承載胡人武將羅賽猜忌、憤怒與絕望的絕佳載體。

正是這種藝術(shù)特質(zhì)與悲劇內(nèi)核的高度契合，讓莎士比亞筆下奧賽羅的悲劇首次在蒲劇的語境中煥發(fā)出了新的生命力與說服力，以導(dǎo)演郭關(guān)明和編劇魏睿為代表的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)顯然捕捉到了“蒲劇”和“莎劇”這兩種藝術(shù)之間的相通點(diǎn)。

而《奧賽羅·疑心》一劇的獨(dú)特貢獻(xiàn)，不僅在于它完成了莎劇的首次“蒲劇化”轉(zhuǎn)譯，更在于它以一種“小劇場戲曲主體性”的姿態(tài)，處理了這一跨文化命題。

這一點(diǎn)鮮明地體現(xiàn)在該劇創(chuàng)作過程中對“羅賽殺妻”這一結(jié)局的堅(jiān)持上。編劇魏睿在演后談中特別提到，創(chuàng)作中曾面臨是否要迎合傳統(tǒng)戲曲中“妻子為成全丈夫大義而自戕”的倫理邏輯。最終，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)堅(jiān)定地保留了“羅賽殺妻”這一結(jié)局，該情節(jié)正是源自莎翁筆下奧賽羅被“疑心”徹底吞噬后的人性崩塌，是原著悲劇力量的核心所在。

堅(jiān)持“殺妻”結(jié)局是對原著精神的尊重，也是對當(dāng)代戲曲觀眾，尤其是小劇場戲曲觀眾接受能力的信任。它象征著小劇場戲曲創(chuàng)作觀念中所蘊(yùn)含的當(dāng)代性：無需讓戲曲削足適履地演繹西方經(jīng)典，也不必迎合傳統(tǒng)戲曲的價值觀念，而是讓經(jīng)典文本進(jìn)入當(dāng)代戲曲的審美體系，接受其錘煉與轉(zhuǎn)化，催生出新的戲劇實(shí)體。

這種“主體性”同樣貫穿于舞臺表現(xiàn)的方方面面。導(dǎo)演郭關(guān)明曾明確提出“守正創(chuàng)新”是為該劇的創(chuàng)作原則，因此，在劇中能看到羅賽的扮演者南征在第三場《殺妻》中仍堅(jiān)持扎靠登場，并在表演中融入蒲劇經(jīng)典劇目《戰(zhàn)冀州》中的表演技法，連續(xù)三次僵尸摔，將羅賽得知真相后的驚愕與絕望刻畫得淋漓盡致。額上涔涔汗珠唱念卻依然渾厚正宗，中氣十足。白無瑕的扮演者劉夏飛扎實(shí)的水袖功，古意全的扮演者段怡卓從本工須生跨行丑角的挑戰(zhàn)，皆是該劇創(chuàng)作理念在表演層面的切實(shí)體現(xiàn)。

蒲劇扎根黃河文化，粗獷豪放的劇種風(fēng)格與莎劇悲劇的雄渾氣魄形成天然契合，慷慨激越的唱腔傳達(dá)羅賽壓抑的怒火，大開大合的身段展現(xiàn)失控的情緒，這種藝術(shù)特質(zhì)的天然適配，讓西方經(jīng)典在東方劇種中找到恰如其分的表達(dá)載體。“立足劇中本體、中西兼容并蓄”，成為該劇的創(chuàng)作姿態(tài)，讓蒲劇在跨文化對話中彰顯藝術(shù)主體性，為戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代變革提供了鮮活范例。

“戲曲·呼吸”是上海小劇場戲曲節(jié)自創(chuàng)辦以來一以貫之的主題。在小劇場戲曲節(jié)節(jié)目冊的扉頁中，印有對主題詞“呼吸”的解釋：“呼吸”是為突破桎梏，在“吸”收傳統(tǒng)文化精彩的基礎(chǔ)上，“呼”出新想法、新形式、新理念。蒲劇《奧賽羅·疑心》的展演是對這一主題的絕佳詮釋。

來源：黃承悅