馬頭琴遇交響樂、呼麥對話美聲！2026上海新春音樂會“中國味”濃厚

2月6日晚，捷豹上海交響音樂廳內(nèi)年味濃，2026上海新春音樂會在此熱鬧奏響。音樂總監(jiān)余隆執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)，攜手二胡演奏家姜建華、男中音歌唱家廖昌永、青年女高音歌唱家顧文夢、小提琴新星章奧哲及馬頭琴與呼麥演奏家哈斯巴根，以一場薈萃中西、貫通古今的音樂會，將新春祝福送抵樂迷心間。

記者獲悉，春節(jié)期間，余隆將于當(dāng)?shù)貢r間2月25日晚登陸紐約林肯中心，執(zhí)棒紐約愛樂樂團(tuán)上演中國農(nóng)歷新春音樂會，讓中華年味跨越山海，在全球舞臺傳遞團(tuán)圓期許。“當(dāng)今不論中國音樂還是西方音樂，都進(jìn)入了你中有我、我中有你的時代，大家在不同文化的交流之中找到各自的身份認(rèn)同。”這正是他創(chuàng)辦“新春音樂會”品牌的初衷。從2012提議紐約愛樂樂團(tuán)創(chuàng)辦中國農(nóng)歷新春音樂會，到把賀歲舞臺拓展至墨爾本、倫敦、多倫多等城市，再到2016年在申城創(chuàng)辦上海新春音樂會，余隆以古典音樂為框架，探索中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新表達(dá)。“這既是對文化傳承的禮贊，也是新篇啟幕的象征，更見證了音樂如何以其無遠(yuǎn)弗屆的力量跨越邊界、連接心靈。”

中國元素，走向國際

這一晚的音樂會，中國元素貫穿始終，成為最鮮亮的底色。開篇一曲《春節(jié)序曲》以熟悉旋律喚醒大眾的年味記憶，瞬間點(diǎn)燃現(xiàn)場氛圍。

隨后上演的《中國廚房——味覺的盛宴》選段，由“95后”作曲家梁皓一創(chuàng)作，“佛跳墻”“上湯蔬菜”等曲目以靈動音符復(fù)刻年夜飯的煙火氣，將飲食文化與音樂藝術(shù)巧妙融合。

二胡演奏家姜建華作為二胡協(xié)奏曲《紅梅隨想曲》創(chuàng)作與首演的親歷者，用飽含情感的演奏，借紅梅高潔之姿，致敬革命理想與英雄氣節(jié)。“距離首演47年再奏此曲，依然能感受到作品中深厚的力量。”姜建華動情表示，她與上海交響樂團(tuán)多年的合作淵源——從早年的澳新巡演到美國卡內(nèi)基音樂廳成立百年紀(jì)念演出，讓如今這場回到家鄉(xiāng)舞臺的合作添了份特殊意義。

在古典詩詞與現(xiàn)代音樂的交融中，男中音歌唱家廖昌永深情演繹陸在易作曲的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》。“哪怕遠(yuǎn)隔千山萬水，天下華人都是一家，共賞一輪明月，思念一方水土。”廖昌永以醇厚嗓音傳遞蘇軾詞作中的情感。他還獻(xiàn)唱羅西尼歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》選段《快給大忙人讓路》，歡快旋律與新春氛圍相得益彰。青年女高音歌唱家顧文夢則以《愛人送我向日葵》展現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲的浪漫細(xì)膩，丁善德筆下的旋律經(jīng)她演繹，將姑娘收到向日葵的喜悅與思念刻畫得入木三分。她與廖昌永聯(lián)袂獻(xiàn)上《風(fēng)流寡婦》選段《相對無語》，二人的深情對唱與優(yōu)雅的舞步，令人印象深刻。

小提琴新星章奧哲的登場，為音樂會注入青春活力。這位帕格尼尼國際小提琴比賽金獎得主，先后演繹《陽光照耀著塔什庫爾干》與《中國花鼓》。前者由著名作曲家陳鋼根據(jù)歌曲《美麗的塔什庫爾干》和劉富榮笛子獨(dú)奏曲改編而成，激昂旋律展現(xiàn)祖國西部風(fēng)情，后者則是外國作曲家克萊斯勒對中國民俗的生動想象，兩首作品串聯(lián)起東西方文化互通的脈絡(luò)。

壓軸上演的馬頭琴與樂隊狂想曲《念》（世界首演），將音樂會推向高潮。作曲者、演奏者哈斯巴根以馬頭琴獨(dú)特的五度定弦與傳統(tǒng)塔塔拉嘎演奏技法，巧妙融入蒙古族古老的呼麥藝術(shù)，勾勒出遼闊草原與故土情思。

“這部作品源于我海外求學(xué)時的思鄉(xiāng)之情，感謝鄒野老師的編曲和余隆總監(jiān)提供的機(jī)會，讓這部突破框架的作品與觀眾見面，之后我將隨余隆總監(jiān)赴紐約演出，既榮幸又激動。”哈斯巴根表示，這不僅是個人作品的突破，也是讓馬頭琴走向國際、傳遞中國民族音樂之美的契機(jī)。

師徒并肩，優(yōu)雅共舞

上音聲樂歌劇系博士生顧文夢與恩師廖昌永并肩演繹的輕歌劇《風(fēng)流寡婦》選段《相對無語》，成為現(xiàn)場一大亮點(diǎn)。慢版華爾茲的優(yōu)雅舞步間，西洋宮廷舞蹈的儀式感與東方人含蓄情愫相融，浪漫氛圍感染全場。“第一次像這樣跟老師共舞，緊張又放松。”顧文夢坦言，舞臺上的松弛感背后，是對藝術(shù)的敬畏。

談及與余隆的初次搭檔，她直言起初“緊張又忐忑”，而指揮家的細(xì)致與幽默瞬間化解顧慮：“‘我的帶起拍可是花了很多錢學(xué)的，你們都要看我的手’，一句話就讓排練氛圍輕松起來。”余隆對節(jié)奏的精準(zhǔn)把控更讓她折服：“音樂就像數(shù)學(xué)題，要精確到每一個小節(jié)、每一個氣口。”

首次與樂隊合作《愛人送我向日葵》，配器的豐富讓她收獲深刻感悟，“余隆總監(jiān)作為曲作者丁善德的外孫，對作品的理解讓我深受啟發(fā)，連呼吸都要在音樂里，才能傳遞那份純粹的情感”。

從抒情大線條作品到挑戰(zhàn)羅西尼的作品，顧文夢坦言這是技術(shù)突破。“這幾年積累讓我更有底氣，歌唱技術(shù)比2022年站上上交新春音樂會舞臺時更完善了。”

廖昌永的臺下點(diǎn)撥讓她受益匪淺。“老師一直提醒我，演唱羅西尼的作品要一直保持高位置，把聲音的點(diǎn)收小、集中，讓聲音一直放在面罩上，保持聲音的靈活度，氣息要積極流動起來，才可以讓聲音更加精準(zhǔn)地穿透樂隊。”她直言，排練的過程對自己來說就是一次珍貴的大師課，“在舞臺上磨練是難能可貴的機(jī)會，我也會繼續(xù)努力的”。