2026央視春晚小品演員變動大，趙本山和鞏漢林的話，希望多聽聽

2026馬年春晚進入最后攻堅期，語言類節目迎來一場前所未有的代際更迭。

經典身影集體隱退，新生力量密集亮相，小品板塊正經歷一場靜默卻劇烈的結構性重塑。

回溯源頭，趙本山與鞏漢林兩位前輩早在多年以前便已洞悉癥結所在，留下數段沉甸甸的創作箴言。

如今重讀那些話語，愈發感到字字千鈞，句句直抵當下命脈……

今年演員陣容的變動幅度之大，堪稱近年罕見——那些曾連續十年穩坐春晚小品C位的“常駐主力”，今年幾乎全部缺席主創名單。

賈冰、潘斌龍等中堅喜劇力量，過去數年始終以高密度輸出穩定笑點，用扎實功底撐起多屆語言類節目半壁江山。

可這一次，他們不僅未出現在正式演出序列中，連備選梯隊也未見其名，徹底淡出公眾視野。

孫濤、郭冬臨這對陪伴觀眾跨越十余載的黃金搭檔，一句“我驕傲”早已成為時代記憶符號，如今雙雙缺席，令大批家庭觀眾直言“少了年味兒”。

就連岳云鵬這樣兼具市場號召力與舞臺表現力的代表性喜劇人，亦因內容表達受限、創作空間收窄，主動選擇暫別央視春晚舞臺，轉戰地方衛視深耕原創，只為守住喜劇表達的本真節奏。

老將退場之際，新銳力量加速涌入，徹底改寫了小品生態的原有版圖。

沈騰與馬麗再度攜手，第十次登上春晚舞臺，以全新題材《AI合伙人》聚焦人工智能詐騙現實困境，成為整臺晚會語言類節目的核心支點；

64歲的蔡明闊別春晚七載后強勢回歸，迎來個人第28次春晚征程，更首次挑戰腹語互動形式，突破固有銀發喜劇人形象邊界。

與此同時，大批新生代創作者與跨圈層表演者集中登場。

從《一年一度喜劇大賽》走出的閆佩倫、黃才倫，脫口秀領域嶄露頭角的徐志勝、李雪琴，均首次躋身春晚小品主創陣容。

更有不少95后人氣偶像跨界試水，試圖借由短視頻語境下的流行表達方式，激活Z世代觀演黏性。

導演組意圖清晰可見：通過代際融合、風格雜糅與技術賦能，重構春晚小品的審美坐標系，打破長期存在的年齡圈層壁壘。

但這份革新熱忱，并未自然轉化為觀眾情感認同，反而意外印證了趙本山早年提出的深層隱憂。

作為中國小品藝術的標志性人物，趙本山在13年前正式告別春晚舞臺時，曾坦率剖析行業困局。今日回望，那些話已悄然演化為現實注腳。

他坦言退出主因并非倦怠，而是創作負荷持續加重——為應對層層審查與直播壓力，常需連續數日徹夜打磨劇本，而自己堅持的生活化喜劇路徑，在日益收緊的表達框架下日漸式微。

更令他憂心的是行業根基的松動：“后繼無人”的斷層風險正在加速顯現，“能接得住、立得穩、傳得開”的新生代尚未真正成勢。

彼時不少人視其為過度悲觀，認為人才儲備雄厚，換血不過是常規迭代。而今細察現狀，趙本山當年的警醒，竟如手術刀般精準剖開了當下窘境。

表面看是陣容煥新，實則折射出承壓能力嚴重失衡——沈騰與馬麗組合成為全場唯一具備全網號召力與現場把控力的“定海神針”，一旦缺位，整個小品板塊將面臨系統性支撐乏力。

艾倫、常遠雖深耕開心麻花體系多年，舞臺經驗相對豐富，但獨立主導春晚級直播小品的能力仍未獲得全民性驗證，觀眾信任度與情感連接度仍顯薄弱；

徐志勝、李雪琴等脫口秀出身的新面孔，長于單向敘事與觀點輸出，而小品本質依賴角色張力、對手節奏與情境沉浸，能否完成專業轉化尚無定論。

尤為關鍵的是，趙本山反復強調：春晚小品的生命線在于“泥土氣”，必須從百姓日常煙火中汲取養分，絕不能為取悅某一類人群，犧牲另一類人的觀看尊嚴，最終陷入雙重疏離。

此言放在當下，恰似為本屆創作困境寫下精準診斷書。

不少新作充斥著速朽網絡熱詞，“內卷”“躺平”等已被反復稀釋的概念被機械植入，中老年觀眾茫然不解，只覺突兀難忍；

年輕群體則反饋這些梗缺乏語境支撐，遠不如草根短視頻里自然生長的民間幽默來得鮮活有力。

反觀趙本山昔日代表作，《賣拐》《不差錢》《白云黑土》系列，無需炫目舞美，不靠情緒綁架，僅憑對市井百態的細膩描摹，就讓不同代際觀眾在同一笑聲中達成共振。

老人看得會心，青年笑得酣暢，這正是“接地氣”所蘊含的普適美學力量。

他還特別指出：喜劇的終極使命是“讓人發自內心地樂”，而非借笑料之殼行訓導之實。遺憾的是，當前不少作品恰恰背道而馳。

諸多小品陷入標準化生產邏輯：開場堆砌熱搜詞條，中段人為激化沖突，結尾強行升華主題，把本該輕盈靈動的語言藝術，異化為程式化的“價值觀灌輸劇場”。

看似政治正確，實則消解了喜劇應有的呼吸感與生命力。

譬如2025年小品《借傘》，突兀插入“磕到了”等平臺專屬語匯，割裂劇情肌理，引發大量觀眾彈幕吐槽“尷尬到想替演員關掉電視”；

還有不少作品角色高度同質化，保安、程序員、外賣員淪為標簽化符號，臺詞充斥口號式宣言，脫離真實生活邏輯，根本無法喚起共情。

這一觀察，與鞏漢林的藝術判斷形成深刻呼應。

鞏漢林累計18次登上春晚舞臺，與趙麗蓉合作的《打工奇遇》《如此包裝》等作品，至今仍是小品教科書級別的存在。

那句“宮廷玉液酒，一百八一杯”，穿越三十余年光陰，依然活躍于大眾日常表達之中。

即便離開春晚聚光燈，他始終以旁觀者與守門人雙重身份關注行業走向，近年多次發聲，直指當下創作軟肋，字字切中要害。

他最常強調的一點，便是“術業有專攻”，并明確表示：“流量熱度再高，也不等于喜劇表現力達標，唯有秉持工匠之心反復錘煉，方能成就真正的小品?！?/p>

這話放在此刻，幾乎就是對本屆春晚小品現象的定制化點評。

眼下部分流量藝人倉促跨界出演小品，缺乏系統喜劇訓練，臺詞節奏失衡，肢體語言浮夸失度；

既難制造有效笑點，亦無法傳遞情緒溫度，僅憑外形優勢與粉絲基數硬撐場面，客觀上拉低了整體藝術水準。

鞏漢林始終銘記恩師趙麗蓉的教誨：“干這行，講究是本分，將就是失格?！边@句話早已融入他的職業基因。

他淡出春晚舞臺，并非出于倦怠，而是因多數劇本難以達到自身設定的專業標尺，與其勉強登臺，不如保持沉默。

“倘若作品底子薄弱，再怎么補救都難挽頹勢，主動放棄，才是對觀眾最基本的尊重?！?/p>

反觀當下部分春晚小品，為趕檔期、湊班底而妥協標準，劇本打磨粗疏，排練周期壓縮，表演細節缺失，表面熱鬧非凡，內里空泛蒼白。

這種操作，既是對億萬觀眾時間的輕慢，更是對小品這門傳統藝術的失敬。

此外，鞏漢林始終堅持：優質小品必須“踩準時代節拍、扎進生活土壤”，唯有與普通人命運同頻共振，才能觸發持久情感回響。

即便轉型投身微短劇創作，他也從未偏離這一原則——每部作品皆緊扣社會焦點，或針砭時弊，或撫慰人心，拒絕低俗噱頭與流量投機。

哪怕僅有九十秒呈現時長，也要確保結構完整、起承轉合清晰、細節經得起推敲。

而當前不少春晚小品，恰恰在此處失守。

有的刻意營造虛假的“歲月靜好”，對年輕人面臨的租房壓力、就業焦慮、婚育成本等現實議題避而不談，被網友調侃“活在真空里”；

有的題材嚴重老化，翻來覆去仍是婆媳爭執、父子代溝、鄰里誤會，缺乏時代縱深與人性新解；

有的盲目追逐技術奇觀，濫用XR虛擬場景、AI實時生成等前沿手段堆砌舞臺，看似科技感十足，卻掩蓋了內容貧瘠的本質，使小品徹底喪失人間溫度與生活質感。

其實觀眾對春晚小品的期待樸素至極：不需要恢弘制作，不苛求頂流明星，只渴望一個能讓人由衷捧腹、久久回味的作品。這，也正是趙本山與鞏漢林畢生踐行的創作信條。

2026年這場演員代際更替，本身并非危機信號，而是行業新陳代謝的必然過程。新鮮血液注入，本可激發創新動能，拓展表達邊界，畢竟任何藝術形態都需要薪火相傳與破舊立新。

但傳承不等于照搬，創新更不該拋棄根基，年輕化絕不意味著迎合式降維。

春晚創作團隊不妨沉心靜氣，重聽趙本山與鞏漢林的肺腑之言。

少些流量焦慮，多些文本深耕；少些概念包裝，多些生活采風；少些套路復刻，多些真情捕捉——讓作品既有暖意，又有銳度，更有笑果；

少些跨界沖動，多些專業敬畏；把舞臺留給真正懂喜劇、會演戲、肯琢磨的創作者，而非讓流量光環遮蔽了藝術本質；

少些自我設限，多些表達勇氣；在政策框架內爭取更大創作彈性，讓喜劇回歸“讓人輕松一笑”的初心本義。

遼寧衛視春晚的成功實踐，已提供極具說服力的參照樣本。

他們延續趙本山團隊一貫的生活化美學，作品緊貼現實肌理，笑點自然密集，拒絕煽情綁架，連續多年刷新區域收視紀錄，有力證明：觀眾最樸素的需求，始終是“好笑”二字；

岳云鵬離開央視春晚后，在地方平臺釋放出更強創作活力，作品更松弛、更真實、更具對話感，收獲大量觀眾自發傳播與深度共鳴。

2026年的這次深度調整，既是嚴峻考驗，亦是歷史性契機。

愿春晚創作團隊能真正汲取前輩智慧，摒棄浮躁心態，回歸創作本心，既守護住中老年觀眾的情感錨點，也贏得年輕一代的價值認同，助春晚小品走出當前困局，重返全民期待的藝術高地。

畢竟，觀眾翹首以盼的，從來不是“大換血”的營銷話術，而是一部真正扎根大地、打動人心、值得反復品味的好作品。