楊冪電影生涯五部爛片，看得出楊冪是在努力轉(zhuǎn)型，你看過幾部？

本 期 導 讀

① 爛片不可怕

② 可怕的是看不見反思

姐妹們，晚上好哇~

提起楊冪，大多數(shù)觀眾第一反應(yīng)還是電視劇領(lǐng)域的“收視保障”。

但如果把時間線拉到大銀幕，她的電影履歷就顯得有些一言難盡了。

這些年，其實能明顯看出楊冪一直在試圖擺脫偶像標簽，挑戰(zhàn)不同類型的作品，只可惜結(jié)果往往事與愿違——有的敗在劇本，有的輸給導演，還有的干脆是全方位失守。

這五部電影，算是她電影生涯里繞不開的“黑歷史”，排名不分先后。

《孤島驚魂》：恐怖沒看見，尷尬倒是拉滿。

這部片子堪稱早期國產(chǎn)“偽恐怖片”的集大成者。宣傳時打著驚悚、刺激的旗號，實際成片卻更像是一場混亂的生存真人秀。

劇情主線極其松散，一群人為了高額獎金跑去荒島“挑戰(zhàn)極限”，人物動機幾乎為零，所有危險橋段都建立在角色集體降智的基礎(chǔ)上。

影片真正被記住的，并不是恐怖氛圍，而是大量刻意的性感鏡頭。楊冪幾乎被當成視覺噱頭來使用，前后人物狀態(tài)割裂嚴重。

更離譜的是，電影里語言系統(tǒng)徹底崩壞，普通話、方言、外語雜糅在一起，人物交流全靠表情和喘氣完成。

整部片子尖叫、奔跑、濕身輪番上陣，卻始終缺少最基本的邏輯自洽。

《何以笙簫默》：粉絲濾鏡撐起的票房奇跡。

作為大熱IP的電影版，這部作品上映時票房表現(xiàn)相當亮眼，但口碑幾乎同步墜落。

影片最大的問題在于：它默認觀眾已經(jīng)熟知原著和人物關(guān)系，于是把情感推進變成了流水賬。

男女主的情緒表達高度依賴眼神和流淚，臺詞像是廣告詞直接硬塞進劇情里。

七年分離、久別重逢這樣本該極具沖擊力的橋段，卻被拍得寡淡又懸浮。身份反差、誤會沖突不斷疊加，但缺乏合理鋪墊，看下來更像是一部超長MV。

票房贏得漂亮，口碑卻只?！奥啡顺聊?、粉絲自嗨”。

《分手大師》：用力過猛的喜劇實驗。

這部片子更像是一次大型喜劇試水現(xiàn)場。作為導演處女作，創(chuàng)作者顯然把“搞笑”理解成了五官亂飛和肢體放大。

幾乎所有笑點都堆在表演層面，故事本身反而成了背景板。

鄧超在片中的表現(xiàn)極度外放，角色存在感強到壓迫觀眾。反觀楊冪，她的表演狀態(tài)卻完全沒跟上節(jié)奏，始終維持在一個僵硬區(qū)間里，情緒起伏幾乎靠瞪眼完成。

兩人同框時反差極大，一個瘋狂輸出，一個宛如定格，整體觀感相當割裂。所謂“超式喜劇”，最后更像是一場持續(xù)兩個小時的鬧劇。

《大武當之天地密碼》：武俠外殼下的拼接故事。

這是一部典型的“什么都想要”的電影：武俠、考古、愛情、懸疑一鍋燉，結(jié)果卻誰也沒講明白。

劇情中途頻繁跑偏，人物關(guān)系像臨時補丁，轉(zhuǎn)折來得毫無預(yù)兆。

楊冪飾演的角色人設(shè)是“天賦異稟”，但在實際呈現(xiàn)中更像推動情節(jié)的工具人，表情和動作缺乏層次變化。

幾位主演之間幾乎沒有化學反應(yīng)，感情戲念臺詞感十足。

更雪上加霜的是后期制作粗糙，配音、特效頻頻出戲，一部原本可以靠武打撐場面的電影，最終淪為大型翻車現(xiàn)場。

《怦然星動》：工業(yè)糖精的失敗樣本。

這部電影的概念聽起來很抓人：明星與經(jīng)紀人的隱秘愛情。但真正展開后，卻充滿了脫離現(xiàn)實的橋段。

人物行為邏輯隨時為“浪漫”讓路，哪怕完全不符合常識。

最具代表性的橋段，莫過于熱氣球那場戲——角色面對明顯危險只剩下吶喊，關(guān)鍵時刻還做出反直覺選擇，浪漫被硬生生堆成荒誕。

影片后段的情緒高潮更像任務(wù)式完成，演員狀態(tài)疲憊，情緒表達流于表面。楊冪在片中造型頻繁變化，但角色本身始終停留在“精致卻空心”的狀態(tài)。

把這五部作品放在一起看，其實不難發(fā)現(xiàn)一個共通點：楊冪并非完全不努力，相反，她接觸的類型一直在變。

但電影是一門系統(tǒng)工程，只靠演員個人轉(zhuǎn)型，很難彌補劇本、導演和制作層面的短板。

爛片不可怕，可怕的是看不見反思。至少從這些年的路徑來看，楊冪顯然意識到了問題所在。