心期爛漫｜何俊書法近作選

何 俊

號逸竹齋

87年生于湖南桃江

現居北京

中國民主同盟盟員

北京竹美術館館長

中國藝術研究院書法篆刻專業研究生，導師陳忠康教授

教育學 / 藝術學雙碩士

心期爛漫

文| 劉彥湖

初識逸竹齋主何俊，只覺得他是個有趣兒的人。張宗子說“人無癖不可與交”，若換成今天的說法，無癖就是無趣兒吧？準此，有趣兒就是有癖，逸竹齋主人癖于書、癖于畫、癖于文房器具，癖于收藏鑒賞，癖于酒、癖于茶……所癖者益多而趣彌永。與之交漸深，始知何止趣而已，其性靈之真才是最為可貴的。

逸竹主人乃湖湘桃江人，不要以為鄧麗君的靡靡之音“桃花江”只產桃花，夾岸桃花之外還有左右修竹。逸竹齋以竹名齋，所標榜的大概正是司空表圣《詩品》中的“坐中佳士”吧。不說桃花，只說修竹，其實還是掩蓋不了他骨子里的浪漫。這讓我想起郭元振的《春江曲》：春江水沉沉，上有雙竹林竹葉壞水色郎亦壞人心可是老杜有句說：天寒翠袖薄，日暮倚修竹。原來同是一竹，實不簡單，即可擾動水色人心，又可以讓翠袖日暮相倚，我覺的逸竹主人實兼二者而有之。

近日主人乘籌畫第三屆稿書大展之機，書興大發，舊稿新創，洋洋大觀。欲以“心期爛漫”為題公布于同好。爛漫者如春事之百花發，無論姚黃魏紫，李白桃夭，勃勃生機，英氣逼人，而能不掩其天真。《碧巖錄》有言：“至道無難，唯嫌揀擇。”則逸竹齋主人于書如子瞻之于文，不擇地而發。如此才可能成其大，若長江大河，不妨排山倒海，泥沙俱下，后生之可畏也在此。前人說：左顧無暇，右盼已老。趁此青春年少，驀直去！

——乙已臘月劉彥湖于安敞廬夜燈

楷書 積玉橋刻石寫意

20*450cm

2024年

麻紙

向右滑動，查看局部圖

小楷 節錄翁方綱跋山谷草書

35*21cm

色宣

2025年

風格，有時是人本身，有時是面具

文 | 王客

人于世間謀食，面上的迎送客套，往往是常有的狀態，只有真熟悉了，才會了解一個人內心深處的認真與熱忱。而恰恰我們與人的相處大多屬于這種禮貌地握手、禮貌地告別，說了再見便一般很難再見的方式。所以人與人的錯覺、錯過大概占了我們生涯中的絕大多數。

行書 俱舍

23*100cm

白宣

2025年

十年前與何俊兄在北京認識時，我未屆不惑，他不到而立。現在想來我那時學習和創作上尚淺薄荒率，屬于才華既不明顯，進取心也不突出的狀態，時間過得浮華潦草。印象中何俊于圈內經營書畫文房，人情練達，明亮整潔的臉上笑意充滿，少有胡渣也少有皺褶，令人很難通過臉部細節分析其心理活動。我們每每禮貌地握手、禮貌地再見，中間偶有穿梭于人群中的禮貌敬酒。這些交往如此短暫而遙遠，以至于我已然忘記了那個時候何俊有沒有寫書法，寫什么風格的書法。如果再沒有后來陸陸續續、漸入佳境的接觸，我們大概率會成為彼此擦身而過的千萬人之一，錯失一位重要的朋友。

行書 千尋山房

34*60cm

魚子銀箋

2024年

博士畢業沒能留在北京工作，使我意識到得把專業搞好點，不至于旁人看我的人生太將就、難堪。初來上海的頭幾年的清靜時光也給了我安心做功課的機會。近幾年的展覽，稍能得到一些師友的肯定，其中就有何俊，于是交流就多了起來，也關注了何俊的書法創作，時常會在他的朋友圈留言“好字”，這種贊賞出于真誠，盡管我看字也很挑剔。幾年下來，猛地覺得他已然摸到了一些很重要的門道，如果說書法的探索可以有些不同的方式，何俊在一條迥異于旁人的賽道上有了自己解讀方程式的密碼，并且加足了馬力，給我們啟迪的同時也是一種敲打。

行書 抄抱遺老人跋鄧文原急就章

24*18cm

酒店信箋

2024年

我當然不能自欺欺人地說何俊是有很高天賦的書寫者，我見過少數一些很有天賦的青年人，我不是，何俊也不是。他肯定也明白這一點，所以并沒有最終選擇一條拚才情、尚技法、需精熟的路子。何俊的書法里有另一種深沉的愿力和訴求，有著突出的苦心孤詣的營造，同時以一種自圓其說、彌漫充滿的意蘊、意象彌補了技法上的不足。我不了解，他選擇了親近碑派、親近近現代書法這條路是緣于對帖派風雅精深學習的挫敗，還是出于本心真實向往。他對于傳統帖派書法的喜歡其實如此明顯，一直親近很多此中大家名手，在他一篇自述習書歷程的短文中，致謝的幾位書法老師中大都是當今帖派代表，以至于他現在的作品里依舊割舍不下帖派的樣式。所以，何俊身上的困頓、思考與突圍很有代表性。我傾向于認為何俊發現近現代書法，是一種自身秉性的投射，也是一種生存策略的智慧，更是對于書法史極具眼光的洞察。此三者的有機統一，他有了把握和自信。

行書 臨謝無量法海圓融跋稿·1（局部）

32*78cm

日本復古箋

2025年

行書 臨謝無量法海圓融跋稿·2（局部）

32*78cm

白宣

2025年

舉重若輕的松弛構成了何俊寫漢魏碑刻的主調，筆道刻意寫細，充盈的留白有一種散漫的意味，而用筆的若不經心，尊重筆毫的物性，有順水推舟的因勢利導，不以力勝，更能聯通本心和自然。這種淡遠反過來又超越了碑派書法固有的弊端，從深層來講具備了溝通碑帖的某種可能，因此，何俊又把這種方法用到了他對于明末書法的臨習上，同樣有散漫與蘊籍兼得的奇效。在當今青年人趨同的學書方式和風格追求的世風下，何俊這種脫落形骸的做派，是一條彎道超車的捷徑，也是一條存在風險的道路，猶如將自己置身于荒原，很多塑造需要自己嘗試，自己論證，自己完善，它背后需要極高的人文底蘊和敏感的審美覺悟。

行書 孟晉齋

34*105cm

白宣

2025年

風格有時候是人本身，有時候是面具。我們認定一種風格需要一個漫長的過程，古人說這是“養”。何俊此刻的“老趣”，似乎有著某種急于求成的風格預設，多少讓我覺得有點刻意營造的擔憂，我看出了他書寫過程中散漫背后隱藏著的小心翼翼與認真，鄙意以為此時盛年，意氣當張揚，況湘人本多慷慨，此與何俊兄共勉。

——王客（中央美院博士，華東師大/中國美院碩導，西泠印社社員）

行書 買山隱

34*105cm

白宣

2025年

草書 意寫張芝將軍帖/八月九日帖

34*68cm

毛邊紙

2024年

章草 索靖月儀帖寫意·1

49*180cm

白紙

2024年

行書 題拓“億年無疆”

34*68cm

舊書頁

2025年

小楷 嗇庵先生古詩二首

34*138cm

臺灣仿古箋

2024年

文｜蕭慶祥

和何俊兄最早認識是在汕頭，那時候 便 就被他不羈的 、 明朗的笑容所打動 。 何俊 在 近現代書法的 收藏界非常有建樹 ， 尤其對謝無量最有研究。 見識 既高，而又能不斷實踐，言語間帶著一份對藝術的迫切與熱情 。 于是他超脫于本已安逸的事業，矢志不移的 考 入 藝術研究院 ， 這與其是說難的，還不如說是不羈于世的， 就像他的齋號 “ 逸竹齋 ” 一樣，帶著一個 “ 逸 ” 字 。 對當代人而言，熱愛并從事藝術何嘗不是對有限性的放逸呢？

章草 臨索靖月儀帖（局部）·2

24*50cm

毛邊紙

2024年

認識不久我們便成為坦誠相待的哥們，彼此述說一些人生經歷，愛情家庭藝術之類。我很多的好友都是這種類型，都有一種相似的、某種規約下的一種不羈狀態。何俊兄幾年之前的書寫狀態，是源于收藏，多是他對謝無量的某種理解，或許是以謝氏“孩童體”的觀念進行的實驗性嘗試，是有些稚拙，但也完全沒有某種模式導致的“結習”，完全不在當前流行的某種規定之內。與這種狀態改觀很大的，是我去年見到他的一些小楷和章草，能感覺出他從頭潛心的臨摹和研究，用筆與點線上已完全不同于之前；包括今年他在開始學習大篆和草篆，更多的的脫離之前的狀態，從一種這個外在風格或趣味，逐步轉移到對內在形式的敏感。還有一點我很有感覺，他并非因為走向內在，而變成“專謹”的學院風或學生氣。說實話，在一個中年階段突然的轉向，對于每個人來說都是一場考驗。也是這時候才發現，他之前那種書寫中所呈現出來的實驗的狀態，雖然有點外在，但結合現在，正是“正反合”的必要環節之一，如此的話，每一步都不可能是浪費的。

小楷 節臨宋拓黃庭經（局部）

16*25cm

舊信箋

2025年

在我們這個時代，一是會覺得書法貌似遠離我們很多了，另一卻是種種材料空前的充盈。當這些條件不被內心所反應，這些條件便是外在的。何況每個成年的愛好書寫的人，更有種種外在的各種各樣的標簽；但我們對于書寫的敏感，雖如朋友間交往的緣淺緣深，總還是潛藏著的，而且是非常有力量的潛藏著；它會由內而外的迸射出各種可能的性靈樣態，各種各樣的正反合的過程。我感覺到何俊兄身上巨大的潛藏能量，期待他更新的狀態！

————蕭慶祥（藝術學博士，天津美院書法系專業負責人）

篆書 臨西周金文二屏（局部）

35*138cm

色宣

2025年

篆書 草篆三條屏

34*134cm

麻宣

2024年

欲學坐禪書作魔

文｜楊樹鵬

我認識何俊十幾年，他從來沒有丟下碑版，他從小就寫碑，寫到現在，諸體俱能，破真為草，近年負笈北上，仍然在寫碑，我看過許多許多，都看煩了，他還沒寫煩，這倒勾出一個話題，技術的重復、技術的再現，是否仍是藝術創造的一部分？就像井上有一發愿寫五百遍顏家廟，這事兒本身是個藝術過程、抑或僅僅是技術訓練？這個話題很大，大到如和尚的機鋒，只能頓悟，不宜延展。不過，何俊的碑書在變，有時候粗狂、有時候娟秀、有時候破碎、有時候光潤，同一個碑，寫幾百次幾千次之后，變成了何俊自己的骨肉和精氣神，瘞鶴銘上那些字，意義全部消解，只有具體的何俊，他一遍一遍地在筆畫中注入自我，瘞鶴銘像個模具，何俊的熱

情和堅持像是混凝土，澆筑在模具里，過了一些時候，拆掉模具，看到了何俊。

楷書 松隱山房

34*138cm

花箋

2024年

書法到了今天，簡直是百花齊放得萬馬齊喑，試圖跳出規則、重建規則的人無一不被書法愛好者圍堵，雙方都很苦惱，深感對方是傻X，感覺雙方合謀，把當代的書法搞得烏煙瘴氣……何俊輩艱難地穿行在口沫橫飛的江湖世界，出古入新喊了幾十年，出古不易，入新更難，一入新就被罵得狗血噴頭，只好在新舊之間橫跳——這種精神病圍堵正常人現象，正在幾乎所有行當里反復出現——比如烹飪、影視、建筑、小說、詩歌，有一批年輕人，拎著炒鍋，彷徨無計，熗不熗鍋都挨罵。我從來都對何俊的書寫大聲疾呼，希望他放下古代包袱，讀西方美術，讀詩歌小說，張開懷抱擁抱別的，別老擁抱古代書法，要擁抱當代藝術，但我也就是動嘴，動嘴容易擁抱難，可是，回頭看這次的何俊展覽，我覺得舒坦，有些新的氣息在蠢蠢欲動——

行書 又有·時見七言聯

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

一曰自信，他的近作，下筆的狀態靈活多變，敢于墨跡淋漓、敢于跳脫縱橫，但技術上卻愈來愈老道，如“神淵丹華聯”中“寫”字的處理就很吃功底，如此硬挺的筆鋒，卻如此懶散的落紙，這個字處理得高級，進入了美學范疇；

行書 神源·丹華五言聯

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

一曰清晰，負笈北上之后，得忠康先生/彥湖先生指導，諸多師友點撥，他的用功方向清楚了，也就是說，可以看到何俊以碑版書法為地基，正在一層一層修建自己的那棟樓，有了清晰

的藍圖，這樓錯不了；

章草 臨張芝八月九日帖

24*50cm

復古紙

2024年

一曰自由，何俊近作已經找到自由感了，“自由感”不是“自由”，而是尚未進入王國前的某種興奮，知道道路阻且長，但起碼看到了某種可能性；如幾張作品“小楷節錄翁方綱”有八十年代新美術氣質、“又有時見聯”猛一看新，再一看舊，平衡得極好、“行書楊維楨詩稿”用筆跳蕩，韻律感和技術都令人眼前一亮、“楷書積玉橋刻石”形制新鮮、用筆果斷，意趣和技術兼備；

小楷 節錄翁方綱跋書二則

34*68cm

舊書頁

2024年

行書 楊維楨詩稿斗方

45*45cm

毛邊紙

2024年

這些何俊的近作，距離他上一次集中展示有二三年光景，他變化不算巨大，但技術上的清晰度令人感覺到興奮，再有幾年，必須刮目相視。何俊少年老成，中年天真，這樣性情的人，古來就沒有幾個，我曾經跟他說，你就算寫不出來，你的性格也能把你送到最好的時代里去，但他想寫出來，于是考進了中國藝術研究院，再寫下去，會遇到什么？就像和尚坐禪一定會遇到心魔，寫字寫到一定氣候，書法本身成了禁錮、成了心魔，技術突然變得令人倦怠，藝術的“自由王國”卻仍在萬里之遙，到那個時候，何俊就得學學舊時代的和尚們了，佛頭著糞，醍醐灌頂，千言萬語，化作良寬的一筆，或者黃賓虹的一筆，或者誰誰誰的一筆，那就到時候再說吧。

——楊樹鵬，著名導演 編劇 作家

草書 臨傅山條幅

34*138cm

竹紙

2025年

楷書 意臨隋碑條幅

34*138cm

竹紙

2024年

“形”之于書法至關重要，而更重要的乃是形模之外的“人”與生活在作品中的存在。在一個普遍講求書寫形貌之華麗與否的大環境中，何俊兄一直堅持其特有的嘗試。他最大程度的放棄了庸常的美的要求，不顧既定的“形”的束縛，大膽落筆，總能透出一股清氣。技術之訓練與掌握固然重要，然而能將技術的訓練與書寫者自生的成長放置于生活這個平臺，并使之融合，自會為其未來的書寫世界拓出更廣闊的空間。從這一點來講，何俊兄的嘗試非常寶貴。

——龍友 中央美院博士 清華大學博士后 北京印刷學院副教授

楷書 自甘露寺以歸（局部）

50*138cm

白宣

2025年

行書 壽毛主席七十誕辰詩稿

34*138cm

竹紙

2025年

行書 王昌齡古詩二首

34*138cm

白宣

2025年

何俊兄，同客嶺南十余年，一起拜過師，辦過書畫展。他的逸竹齋文房為圈內熟知，拍賣和收藏也出手不凡。他見人總是面帶笑容，我這個冷面郎君自愧不如。何俊對書法一直癡迷，天生喜歡寫字，這樣一旦投入進去，先天成分較多，更容易寫出自己的面目。疫情這幾年，何俊對書法用功更深，聊起來，常能感受到他的激情。加之逸竹齋中收藏有數件謝無量先生的原作，日日觀摩親近，大有裨益。今見何兄近作大行書運筆開張樸茂有篆籀氣，小楷書結字疏朗自然不失精密。時有愜懷數行，不衫不履大有自在處，放眼書壇，可謂獨樹一幟。

——楊近白 客居嶺南 職業書畫家

行書 擬楊維楨詩稿手札(局部)

18*23cm

酒店信箋

2024年

行書 “燕子·蜻蜓”十一言聯

2*133*17cm

臺灣箋

2025年

篆書 繁華·散木七言聯

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

古人論書，以古拙為質，能巧為妍。孫虔禮曰：古質而今妍。俊也，其書真質也哉！生拙取勝，貴在天真。何俊兄以碑派書風為形質，運之墨色豐厚以為性情，故骨力雄強之外，血肉豐滿。力士金剛，姿態奇偉，或可喻之者也。近歲以來，用功甚深，學而不泥，熔冶流變，漸有大家氣象也。

——李瑩波 藝術學博士 西泠印社社員 中書協會員

行書 嗜好·文章七言聯

2*17*68cm

虎皮宣

2025年

行書 本無·莫負五言聯

2*17*68cm

虎皮宣

2024年

行書 意臨王鐸條幅詩稿

35*175cm

老元書

2024年

小楷 錄嘉慶四年跋書錄

19*27cm

舊書頁

2025年

行書 意臨王鐸手札詩稿

2*22*33cm

老玉扣

2025年

篆書 樂天·吉德七言聯

2*17*68cm

毛邊紙

2024年

行書 語道·窮經五言聯

2*17*68cm

白宣

2025年

行書 臨王羲之官奴帖

2*17*68cm

白宣

2025年

后記

來京不覺近兩載，筆墨作伴，朝夕臨池，始終以初學之心，在五體臨寫摸索中，慢慢生出一點粗淺體悟：書法從不是單一書體、單一碑帖的獨研，而是諸體相通、古今相融的大圓盤。碑與帖、古與今，逸少的流美、魯公的沉厚、孟津的跌宕、嗇庵的簡淡，皆為這圓盤中的點滴養分，唯有放下偏狹，多方汲取，慢慢融合，才有可能觸到書法的些許門道。而我如今尚在初級階段，諸多嘗試皆為入門摸索，所思所感尚且稚嫩，還望方家多多海涵與賜教。此番遴選這近兩年間六十余件自感尚不成熟、卻盡己心力的習作匯整成帖，既是對這段研書之路的簡單復盤，也是記錄自己這二年的些許點滴成長，更是對一路指引我的師友的誠摯感恩。

楷書 臨瘞鶴銘·1

132*35cm

白宣

2025年

這兩年，楷書應是我耗時最多的方向，大字錨定《瘞鶴銘》《爨龍顏》《積玉橋刻石》諸碑反復臨習，沉浸于碑版書法的沉厚力道與豪放氣象：《瘞鶴銘》的寬博飄逸、《爨龍顏》的古拙剛健，《積玉橋》的粗獷狂野，皆讓我心向往之。臨習之時，不求形似更不敢談神似，唯愿用心捕捉碑刻的原生筆墨氣質，將其雄健筆勢、開張結字融一點于筆下，讓線條能多一點金石剛勁，結字能多一份穩實樸拙。

楷書 臨瘞鶴銘·2

132*35cm

白宣

2025年

楷書 臨瘞鶴銘三屏·3

132*35cm*3

白宣

2025年

楷書 臨瘞鶴銘·4

132*35cm

白宣

2025年

行書 臨謝無量法海圓融跋稿·3

34*138cm

白宣

2025年

小楷的研習，力求與大字形成互補，讓我粗淺地體會到了“盡精微，致廣大”的深意，更懂了書法“能收能放”的難。于我而言，小楷是對筆力與心性的雙重錘煉，既能循著大字碑刻的筆意求豪放之勢，也需沉下心來，于方寸間練精微之功。這兩年小楷偏愛魏晉的古雅簡淡、隋代的端整蘊藉，也對民國張廷濟、寶熙諸家的筆致心生親近，這些筆墨意趣，恰與我想追求的節制筆意相合。目前仍多是寫其形而未能悟其神，那份從容的節制與自然的舒展，始終難以把握，小楷的研習仍需在精微處下更多苦功。

小楷 抄石濤寫梅詩稿

34*34cm

民國老箋

2024年

小楷 節錄翁方綱跋山谷草書

34*68cm

白宣

2024年

小楷 節錄翁同龢跋晉唐小楷舊拓

34*50cm

白宣

2024年

小楷 王鐸跋魏晉小楷舊拓

19*27cm

舊書頁

2025年

如今的臨摹中，我常試著將同一碑帖、同一字體，用不同的感覺和方式去表達，希望能從多元臨摹中汲取此前未曾關注的養分。日常臨寫較多的《瘞鶴銘》《爨龍顏》，皆是我做這種嘗試的載體，臨習的思路和表達相差甚遠：寫《瘞鶴銘》時，有時會刻意追求粗野、剛硬的筆意，以方勁的線條、開張的結字，突出碑刻的金石雄健；有時又會沉下心來，以文氣、文靜的方式書寫，收斂筆鋒，溫潤線條，體會其藏于寬博中的秀雅。在形式上，也會刻意變換，有時寫得篇幅闊大、字徑舒展，體會大氣象的鋪陳；有時則寫得小巧精致、方寸凝煉，錘煉精微處的筆力。甚至在書寫順序上也會調整，有時從碑帖開篇順寫，循古人章法；有時從結尾倒寫，拋開固有章法的束縛，更專注于單字的筆意與結字本身。這些嘗試尚處于摸索階段，談不上章法與意境，只是想跳出單一臨摹的固化思維，從不同角度觸摸碑帖的本貌，從以往忽略的細節中汲取一點養分，慢慢積累屬于自己的書寫感受，讓自己在臨摹中多了一點思考。行書的探索，是我這兩年稍作嘗試的方向，核心便是以《瘞鶴銘》《爨龍顏》的碑版筆意為骨，摒棄流俗套路，試著融入一點民國及近現代書家的筆調，摸索屬于自己的一點碑味行書。碑版的厚重剛健，是為了讓行書筆墨不流于輕飄浮滑；民國及近現代書家的筆調，是想讓碑版古意多一份鮮活。此間，也涉獵楊維楨、王鐸、謝無量諸家，不敢照搬其形，只求揣摩一點他們融古化用的思路。但融合的過程，于我而言仍十分艱難，常遇“碑味過濃則滯澀，新調稍添則失古意”的問題，筆下的銜接生澀，氣韻的連貫不足，始終難以找到平衡。自知行書根基尚淺，諸家養分的汲取也只是淺嘗輒止，此番探索，不過是入門階段的一點嘗試，離真正的碑帖相融、古今相通，還有很長的路要走。

行書 爨龍顏碑寫意·1

22*138cm

花箋

2024年

楷書 爨龍顏碑寫意·2

68*175cm

老元書

2025年

楷書 爨龍顏碑寫意·3

68*175cm

老元書

2025年

篆隸一道，是書法之本，我始終不敢懈怠，這兩年想著應沉心溯源，將篆隸經典重新拾掇起來，只求讓筆下的每一筆都能多一份篆隸古意。隸書于《石門頌》《楊淮表記》《開通褒斜道刻石》《夏承碑》用功稍多，每一方碑刻都有其獨特的筆法意韻與結字妙趣，或縱逸、或古拙、或奇崛、或端穩，臨習之時，多是體會其筆法本源，揣摩其結字巧思，力求讓隸書的古拙厚重，成為諸體書寫的底色。篆書近段喜揣摩賓老，兼寫大篆與詔版，黃賓虹先生的篆書融金石氣與書寫性于一體，線條圓厚蒼潤，讓我悟得篆書“重筋重骨”的精要，但目前也只是學著摹其形，未能悟其氣韻，篆籀筆意的融入仍顯得生硬。我自知本源功底尚淺，唯有把篆隸基打牢，后續的諸體研習才有底氣。

篆書 臨西周金文·靜殷

35*138cm

色宣

2025年

隸書 意寫鮮于橫碑

34*134cm

麻宣

2024年

隸書 節臨開褒通斜道刻石·1

34*134cm

麻宣

2024年

隸書 節臨開褒通斜道刻石·2

34*134cm

麻宣

2024年

隸書 節臨楊淮表記·1

136*33cm

麻紙

2024年

隸書 節臨楊淮表記·2

136*33cm

麻紙

2024年

隸書臨郭季妃子門扉石刻 （局部）

44*74cm

毛邊紙

2024年

篆書 鳴禽·畫為七言聯

2*16*64cm

毛邊紙

2024年

這兩年的習書之路，幸有恩師忠康先生的悉心引導，讓我擺脫了過往走馬觀花式的學習狀態，真正沉下心來思考、總結、沉淀。先生要求每周交一篇讀書筆記，將寫字的心得、讀書的思考一一整理歸納，落筆成文。起初只覺是一份功課，慢慢才體會到其中的深意——筆墨的進步，從來不止于紙間的書寫，更在于筆下的思考。近期堅持下來，雖仍無太多深刻體悟，卻也慢慢去改掉了只臨不思的毛病，學會了讀帖、思帖，試著揣摩古人的書寫心境。

行書 節臨楊維楨真鏡庵募緣疏卷20*450cm 元書紙 2024年

向右滑動，查看局部

行書 節臨楊維楨真鏡庵募緣疏卷（局部圖）

兩載時光，筆墨為證，這六十余件習作，皆是來京前后近二年書寫的真實縮影，既顯露著笨拙與生澀，也藏著用心與堅持。這兩年的每一點微小的進步，都離不開各位師長的諄諄教誨與摯友的暖心相伴。感恩忠康老師的悉心點撥，為我明晰研習方向，校正筆路偏差；感恩彥湖老師的細心提點，讓我對碑帖、結構有了更深入的理解與領會；感恩摯友楊樹鵬先生的一路同行，直言我的問題，伴我在書法之路上慢慢摸索。亦感恩各位師友的鼓勵，在我遇挫迷茫時給予我繼續前行的力量。未來的路還很長，臨池不輟，思學并進，在摹古中積累，在嘗試中摸索，慢慢在書法的大圓盤中找到屬于自己的一點點方向。也愿往后能繼續得師友指引，在筆墨之路上步步踏實，日日有進，不負時光，不負對書法的一腔熱愛。

乙巳臘月十五何俊于京華逸竹齋

—版權聲明—

版權歸原創者所有，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責。如涉及作品內容、版權和其它問題，請與本網聯系，我們將在第一時間刪除內容！原創內容 如需轉載請聯系我們。

編輯丨陳麗玲

主編 | 廖偉夫