青春之力叩問莎翁悲劇，《科利奧蘭納斯》經典在“彈幕”中重生

科利奧蘭納斯，兩千年前的古羅馬將軍、莎翁筆下的悲劇英雄，但同時，他也是當下每一個被期待、被誤解的普通人。于是，一部由一眾青年演員擔綱的青春版話劇《科利奧蘭納斯》，選擇以當代視角解構古羅馬英雄的悲劇內核，將莎翁筆下的人性探討與當下生活深度聯結，用青春的生命力讓經典在當代重生。2月7日、8日晚，由中央戲劇學院表演系教授李紅執導的青春版莎士比亞經典劇作《科利奧蘭納斯》在中央歌劇院劇場首演。

《科利奧蘭納斯》并非最被中國觀眾熟悉的莎翁作品，卻因其對人性的復雜描摹成為當代解讀的絕佳范本。莎士比亞筆下那個驕傲、頑固、充滿瑕疵的將軍科利奧蘭納斯，其核心困境從未過時。被中國觀眾稱為“抖森”的英國著名演員湯姆·希德勒斯頓，以及中國表演藝術家濮存昕、茅威濤等人都曾演繹過這一經典劇目。

導演李紅表示，在當今的時代，傳統意義上完美的英雄早已不復存在，而莎翁筆下的科利奧蘭納斯，正是一個充滿瑕疵的“非典型英雄”——他勇猛無畏、愿為羅馬犧牲，卻又傲慢固執、剛愎自用，他的優點與缺點同樣顯著，恰是當代人真實的人性寫照。主創團隊從原劇本中抽離出最能引發當下共鳴的命題：每個人在生活中都面臨著被期待、被誤解、被肯定或否定的處境，而科利奧蘭納斯因性格走向的悲劇，正是對人性選擇的深刻叩問。

于是，這次的創作不僅沒有刻意美化科利奧蘭納斯的英雄形象，也不再將護民官定義為“反派”，而是站在每個個體的立場，展現人物行為的合理性與復雜性。同時，作品將視角聚焦科利奧蘭納斯與母親之間的關系，這位以愛與期待看似塑造了英雄的母親，卻也在無形中將兒子推向命運的深淵，這種家庭教育中的期待與塑造，正是當代家庭關系的真實投射。

舞臺上，“帶傷甲胄”幕布成為作品標志性視覺符號。舞美設計以劇中臺詞“傷痕是英雄的勛章”為靈感，提煉出“帶傷甲胄”這一核心視覺符號。舞美設計吳西周將甲胄轉化為可靈活調度的巨型幕布，這一幕布既是科利奧蘭納斯的作戰鎧甲，也是他無法掙脫的命運枷鎖，通過機械編程控制其平移、旋轉、搖擺，與人物的情緒流轉深度契合。放逐場景中，幕布與主人公的相向運動凸顯其孤獨；勸和戲里，幕布的搖擺呼應著角色的內心掙扎。

此外，當代媒介的融入讓舞臺更具現實關照。手機、投影、彈幕等元素被搬上舞臺，用手機拍攝、惡意剪輯、自媒體評論等場景，再現當代人被輿論裹挾的現狀，而這一場景與古羅馬廣場上的公眾討論形成跨時空呼應——媒介雖不盡相同，但其背后的人性博弈與主觀表達從未改變。臺口上方的旋轉多媒體屏幕，則與劇情聯動強化時空縱深感。

年僅24歲的杜浩銘，此次挑戰與自身性格反差極大的科利奧蘭納斯。為貼近這位戰功赫赫的將軍，他從形體、臺詞到內心進行了全方位的打磨：佩戴20kg負重訓練兩周，改善形體；反復練習眼神刻入肌肉記憶；用最大音量、最強能量打破自身溫和的說話習慣。雖然自己并不喜歡科利奧蘭納斯的偏執與驕傲，但在他看來，科利奧蘭納斯的悲劇是“過度驕傲的反噬”，而這正是作品留給當代人的警示。

倫敦皇家中央演講與戲劇學院畢業的于文銓，既擔任劇組的身體訓練指導，又在劇中飾演米尼涅斯。排練階段，他為演員制定了有針對性的身體訓練，貴族的優雅、將軍的剛毅、平民的憤慨通過肢體直觀展現。至于米尼涅斯，則是他跨越十年的重逢，2015年他曾經演繹過片段，此次則在“溫和又有力、圓滑又有風骨”的人物設定中，平衡了“貴族的克制”與“情感的濃度”。

兩個月，這群充滿活力的青年演員，打磨出一部雖表演尚顯稚嫩，卻極具風格化和當代感的

莎翁悲劇，在舞臺上照見自己，也讓經典永遠年輕。

文/北京青年報記者 郭佳