勇闖專業設計講座，耳朵豎起3小時

“?天世界：JAGDA年鑒展”開幕那天，我和公司里的設計師@小拐一起前往現場。聽她介紹，這在設計圈里可是件大事，之前為了看展，她有朋友還專程打“飛的”去了上海。

聽說展覽來成都了，大家更是傾巢出動。這不，一到舉辦地時代美術館·成都館就感受到了人潮涌動，看展的間隙，聽說有分享，快速擠到門口，已經“人滿為患”。

沒擠進去，也沒澆滅@小拐的熱情，她拿著排期表畫圈，“這場，這場，這場，還有這場，都得陪我來”，于是在一個尋常周末的下午，外行的我和身為設計師的她又擠進了“?天世界：JAGDA年鑒展”，終于在高高的階梯分享空間獲得了一席空位。

我抬頭一看，今天的分享來自Design360°特別企劃，主題為「成都可以」。就這樣，一屁股坐下去，豎起耳朵聽了3個小時。

01/

有些東西，

需要笨笨的堅持。

@Design360° 歐海泉

第一個上場的是Design360°雜志主編歐海泉，一上來便自曝是個i人，為了準備分享連續2個周輾轉反側。

不過，比他更該焦慮的是本外行，因為直到此刻，我才曉得360不僅是殺毒軟件和搜索引擎，還是一本設計雜志，而且是一本已經在中國本土具有20歲高齡的設計雜志。

·正在做分享的歐海泉

海泉的“任務”，便是在30分鐘內濃縮屬于360°的20年。

他用從2006年創開號到至今發行的第111期，中間的幾次重要改版和典型選題，串聯起了這段脈絡，從作為媒體平臺的Design360°雜志講到作為設計獎的Award360°再聊到更加多元的設計節。

感覺在搖幻燈片，時間匆匆而過，中國本土的設計卻趨勢翻天覆地。身為媒體人，其中有3個細節，令人產生了強烈的共鳴。

·《Design360°觀念與設計》雜志

其一，是他講到了對“慢”與“快”的理解。

這些年，不論是面臨日新月異的新媒體趨勢，還是AI對行業的沖擊，Design360°一直在堅持做雜志，而且是雙語雜志，甚至在最近的一次改版過程中，將文字的體量從原來的3萬字增至7萬字。

短平快的時代，還有人有這樣的耐心嗎？在他看來，“總是有一些東西需要用一種很笨的方法去堅持”，但這種堅持也并不意味著對抗，快和慢，新媒體與雜志，其實可以是一種共存關系。

·Award360°展2024北京

其二，做一個行業領域的獎，并不是說要定義某種標準或給出答案，而在于理解，就像他們一直在試圖理解中國設計。在這個過程中，保持立場十分重要，不論面臨何種誘惑，始終站在設計師的立場。

其三，拒絕權威化，畢竟，“當被看作權威的時候，通常便離死不遠了”。

02/

刻意一點，

為線香做設計。

@DOD杜部設計 杜磊

海泉的分享像一篇序言，在梳理Design360°雜志匆匆20年的同時，也照見了中國設計行業發展的縮影。

有趣的是，在他們統計的數據中，發現成都近幾年的設計力量突飛猛進，于是專門為之出了一本以中國城市為主題的雜志——《成都可以》。

杜部設計的杜磊就是一位來自成都的設計師，他的團隊曾數度獲得Award360°的獎項，以兩個獲獎案例為引，他開啟了名為“自然中的刻意”的分享。

·正在做分享的杜磊

其中一個金獎案例是為千春祠線香做的包裝設計。在接到這個案子時，已經有另一家公司為之做了設計，但產品方在預計上市前的兩天找到杜部，“總覺得設計有哪里不對，但又說不上哪里不對”。

拋開聽不懂的“行業黑話”，這個案子，給我印象最深的是，設計師與甲方之間的溝通。

·千春祠

杜磊從成都這個地域出發剖析問題，初步判斷線香這種產品本身應該區別于餐飲等需要強調視覺刺激的零售類別，而趨向于品牌感。

于是，他們從產品本身出發，回到中國幾千年的焚香文化中去。“在被香包裹的場域中，香在燃燒過程中從有到無，接受潤澤的受眾卻是從無到有。”

·千春祠

最終，他們在設計中刻意保留了與傳統文化息息相關的陰陽平衡，呈現方式又是隱晦的，但面對甲方，設計師將自己的想法和盤托出，將想要強調的文化內容轉化為設計語言，最終既完成了設計表達，也說服了對方。

03/

時間不夠，

直覺來湊。

@平面設計師 黃黃

千春祠案例，對于杜磊來說，是一次理想呈現。然而，當設計師遇到預算、周期等限制下的開放項目時，又該怎么辦呢？

平面設計師黃黃給出了他的答案：或許，可以試著先給那些看似不太靠譜的直覺一點空間。

·正在做分享的黃黃

在他看來，直覺和想法不同，前者來自于個體經驗或經歷，是一種說不清理由、沒有邏輯性的下意識的反應；后者是對某個事情的看法，是一種有意識的構建過程。“如果說，直覺是種子的話，那么，想法就是讓種子發芽的過程。”

憑著這樣的過程，黃黃交出了不少好的設計，但，靠直覺，也總有意外。而這個案例，竟然來自我們的老朋友——Grok Coffee構客咖啡。

·Grok Coffee

從曾經的“成都南門最大咖啡館”，到如今做全渠道精品咖啡的線上品牌，Grok 是從黃黃從剛畢業起就一直服務的項目。線上售賣、突出個性、控制成本、符合國標，是其轉戰線上后提出的最新設計需求。

第一稿，從字體細節出發，期待產生與消費者的共鳴，最終被昂貴的燙印方式和國標要求勸退；第二稿，修改字符高度繼續沖關，因為不熟悉工廠做掛耳包裝的生產方式，打樣之后設計全部錯版；第三稿，將錯就錯，直接放大整個設計，以錯裂的視覺形成風格特征，結果又在中英文翻譯標準與紙張上出了問題。

·Grok Coffee

最終，再次進行修改與調整，保證每一個英文都配備相應的中文譯文，最終成功上線了一套風格獨特的咖啡品牌設計。黃黃總結，設計過程，難免遇到想法和實施的沖突，要學會提前規避，根據實際出現的問題及時調整方向。

04/

為皮影，

講了個故事。

@良相 唐金

第四位上場的，是良相的合伙人之一唐金。

作為一家創立于2009年的設計機構，良相擅長從商業項目中挖掘文化價值，而這一次，唐金也從文化價值出發，帶來了一個老生常談的話題——故事。

然而在開啟這個話題時，他首先就放出了一些惡評。畢竟，一說到故事，特別是用設計講故事，很多人都會覺得是在圖噱頭，在過度包裝，更有甚者，認為設計是一塊裝修布。

·正在做分享的唐金

他坦言，“當認真反思這些負面評價的時候，我們發現它大多源自于設計功能與所講故事營造的情緒價值之間的不匹配”，越是這樣，講故事便越重要。

那么，說歸說，設計師又如何講故事呢？他表示，可以在項目本身的基因挖掘，它可能是文化基因、空間基因、歷史基因，又或是與產業經營相關。

給出的案例中，中國皮影博物館的一套設計成功吸引了我的注意。唐金說，在處理這個項目時，核心是如何以當代的設計理念致敬傳承千年的皮影文化。

·中國皮影博物館

他們認為，皮影藝術的靈魂在于影，于是，便在設計中聚焦于“影”字，試圖從文字的起源中尋找故事，以中國傳統書法筆畫結合皮影關節結構，構成了一個光影重疊的“影”。

而在顏色選擇上，又跳脫于傳統，用綠色和黑色作為主題色，同時選擇皮影戲常見角色進行藝術處理，形成豐富多樣的延展設計。

·中國皮影博物館

這樣的設計，實現了一種雙向奔赴，一方面，老的皮影文化跳脫出老古董的印象有了新的表達，另一方面，傳統的文明以當代人能夠看懂和接受的方式呈現出來，又是一種傳承。

05/

做一棵樹，

而非一陣風。

@U1U2設計工作室 王海宇

如果將講故事再做一些系統提煉，或許，又可以得到一些有關敘事符號的觀點。U1U2設計工作室的王海宇便以此為題開啟了分享。

她說，在工作中，她更偏愛獨立設計師的身份，因為它賦予她創作自由，也讓她獨自直面行業所有困惑與焦慮。她形容自己，曾像一個追風的人。

·正在做分享的王海宇

面對信息的爆炸，AI的強勢介入，以及各種優秀的設計師的層出不窮的作品， 拼命嘗試各種設計形式、產出大量作品，雖收獲些許榮譽，卻也陷入同質化困境。

為什么不看一下自己有的東西？她越來越認識到，不論是設計師還是品牌，需要的都是一棵扎根土壤的樹，而非一陣轉瞬即逝的風，而其核心便是構建專屬文化敘事。

她將敘事符號的構建簡單概括為三步：

轉譯文化概念為視覺命題；提煉具有獨特視覺意義的符號作為種子；讓種子在色彩、字體、材質中生長，最終形成有生命力的森林，散發“氣質識別”，而這一步的關鍵在于克制。

·宮商角徵羽

她的作品宮商角徵羽就是這樣一個案例。

這是一個關于傳統文化的作品，她意識到，設計的本質是溝通文化，需要在傳統文化基因、現代設計語言和當代用戶心智三者之間架起一個互通的橋梁。

在做這個作品時，她先是查閱了文獻，了解到宮商角徵羽并非僅關乎聲音，更連接著古人對世界一整套完整迎接體系。于是，她先是將鶴、竹、小篆融合在一起形成了一些極具美感的符號。

·宮商角徵羽

后來，又融入了聲波的共振，做加法的同時又做減法，把五音轉化為可視化的圖形。但即使如此，她還是不滿足，因為整個五音的系統十分龐大，為了把這個故事講透，她又索性做了一份中英雙語的手冊，“它像一本五音世界的說明書，帶領讀者開啟視覺聆聽之旅”。

最終，這份敘事跨域語言與地域，打動了不同文化語境下的觀眾，其中也包含一些設計大賽的評委。而這，也讓王海宇開始思考設計的終點，“從追求圖形識別到氣質識別，都將被模仿，唯有文化無法被替代”。

06/

一個盒子，

一種“分量”。

@紙貴? 安麓冰

從故事中接棒的是紙貴?的安麓冰，這也是作為外行的我，常常“聽見”、“看見”的一個設計團隊。

安麓冰的開場白清晰、快速、自帶抓人的節奏，她表示，紙貴?設計一直在嘗試退居在項目之后。

·正在做分享的安麓冰

為什么這么說？因為，視覺設計在整個項目完結過程中，只是眾多拼圖中的一塊，如何做出適當的反應，讓你的拼圖在整個項目里成立，非常重要。

而品牌的目的，顯然是希望設計師從設計的角度出發認證自己的產品邏輯。她以“一個場子、一個牌子和一個盒子”進行了具體分享，場子即麓湖CPI ，牌子是jajainthemoment，但我重點記錄下的是盒子——歸叢。

這是一個喪葬品牌，它不只是服務于現實物理空間里的人，也承載著對逝去先人的敬意與聯結。這也是安麓冰從業十年以來，第一次如此在意設計背后的“份量”。

·歸叢

團隊的每個人幾乎都參與了這場特別的設計。方向上，從字標入手，抓住品牌藝術表達中出曾現過的筆刷，緩緩行走、由濃至淡，最終形成閉環，循環往復、輪回生長，像極了人的一生。

最終，他們尊重傳統，以楷體和隸書的意境進行字體設計。同時，在做包裝時，用簡約邊框做界定，并在細節處加入向內暈染、緩緩燃燒的筆觸，呼應極其細微的情感變化，達成雙方一致。

·歸叢

在安麓冰看來，歸叢和市面上層出不窮的特立獨行的消費類品及新商業一樣，在做一件了不起的，充滿勇氣的事情。

“當你發生一些不幸的事的時候，總有一個品牌能把你托住”，而在這個過程中，設計不再是最后的修飾，更多時候是將客戶給予的命題，通過另外一種方式，站在同一個思考線進行呈現。

以上內容，便是我作為外行，在這場設計講座記錄下的內容。

面對龐大的設計行業，這本來僅是一場小講座，但令人出乎意料的是，現場來了很多人，他們當中，有資深設計師，也有還在學校里讀書的未來設計師，他們紛紛舉手向分享嘉賓提問，以獲得一些行業領域的方向和建議。

等來的，或許終非答案，但總有一抹光，在照亮點什么。

正如王海宇在分享的最后，念叨的那句話：

風格就像風，每年都在變，從自己文化土壤里生長出來一棵黑色的樹，不用著急去追每一陣風，因為它擁有自己的生長節奏，它在持續的散發出屬于自己的獨特的信號，終會吸引到那些認同這個世界和愿意在這片樹林下停留的人。

以及，展覽真心推薦一看，現場六大展廳單元，400余件作品原作，包括海報、包裝、雜志、空間和影像等多種類型，每一件作品都有自己的小細節。

不論是不是設計師，都請沖，因為這是一次關于“美”與“生活”的重新發現。

展覽信息

?天世界：JAGDA年鑒展

2026/01/10-03/22

時代美術館?成都館

成都市錦江區華熙LIVE·528 A區G層

編輯丨牙尖兒

圖源丨官方提供

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