YMCG首登澳門，實現(xiàn)灣區(qū)四大中心城市同頻共振

2026年2月10日晚，在澳門銀河國際會議中心銀河演講廳，粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周（YMCG）音樂總監(jiān)、著名指揮家丹尼爾·哈丁走上舞臺，沒有冗長的致辭，“這是YMCG首次來到澳門，很高興今晚能在這里與你們共享音樂。”話音剛落便轉身，拿起指揮棒，理查·施特勞斯《維也納節(jié)日號角》的第一聲銅管隨即在澳門初春的夜空蕩開。十二位青年演奏家與導師漢內(nèi)斯·勞賓并肩而坐，圓號、小號、長號、大號、定音鼓——這是YMCG十年以來第一次在澳門奏響。

2026年2月10日，由YMCG音樂總監(jiān)丹尼爾·哈丁執(zhí)棒，小號導師漢內(nèi)斯·勞賓助陣，在“2026 YMCG澳門音樂會”上演出《維也納節(jié)日號角》。

音樂會當晚，出席嘉賓包括：廣東省文化和旅游廳二級巡視員唐國華，銀河娛樂集團董事程裕昇，澳門特別行政區(qū)政府社會工作局副局長鄧玉華，音樂周藝術委員會主席、廣州交響樂團終身榮譽音樂總監(jiān)余隆、團長陳擎、音樂總監(jiān)黃屹，星海音樂廳主任王冬云、副主任楊震，深圳交響樂團副團長羅濱，香港管弦樂團行政總裁方恩哲、副行政總裁任小瓏，澳門演藝學院院長陳理理，澳門樂團董事、澳門青年交響樂團協(xié)會理事長許健華，以及粵港澳文化藝術界資深專家學者等。本次澳門站系列活動的開展，使音樂周首次實現(xiàn)了在灣區(qū)四大中心城市的同頻共振，體現(xiàn)出大灣區(qū)文化藝術高質(zhì)量融合發(fā)展的澎湃動力，意義非凡。

2026 YMCG澳門音樂會出席嘉賓（從左至右）：黃屹，丹尼爾·哈丁，陳理理，唐國華，程裕昇，鄧玉華，余隆，陳擎，曠婷。

作為中華人民共和國文化和旅游部批準舉辦的年度文化藝術盛事，粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周（YMCG）由國際著名指揮家、中國音協(xié)交響樂團聯(lián)盟主席余隆先生發(fā)起創(chuàng)辦，并擔任藝術委員會主席，歷年由廣東省文化和旅游廳主辦。

今年，已是第十屆舉辦的音樂周首次來到澳門，由銀河娛樂集團（銀娛）作為聯(lián)合主辦方，全力支持為期三天的“銀河娛樂集團呈獻：2026粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周”活動在旗下的銀河國際會議中心舉行，包括在銀河國際會議中心的銀河演講廳舉辦室內(nèi)樂音樂會，以及開展五場器樂大師班和一場名家講壇活動，均作為公益性活動，面向澳門市民和游客免費開放。此外，銀娛亦邀請本地學校及社團的音樂人才參與，致力拓展文化藝術視野，促進社區(qū)文化藝術交流。

女中音：卡倫·卡吉爾；小提琴：李娜（澳門樂團第二提琴聲部首席）、陳秋媚（深圳交響樂團第一提琴演奏員）；中提琴：劉爽爽（廣州交響樂團中提琴聲部首席）；大提琴：宋亞林（香港管弦樂團大提琴演奏員）；鋼琴：丁嘉瀅（廣州交響樂團助理指揮）。

澳門這場音樂會的曲目，沒有交響曲的宏大敘事，而是把YMCG最核心的訓練理念呈現(xiàn)在觀眾面前：柯達伊二重奏里的交流，勃拉姆斯五重奏中的內(nèi)省，亨德米特圓號四重奏的進取，以及卡倫·卡吉爾與大灣區(qū)弦樂四重奏、鋼琴家丁嘉瀅合作的法德藝術歌曲的人文溫度——室內(nèi)樂是最誠實的鏡子，它照見每一位演奏者的傾聽能力、協(xié)作意識與音樂品格。同時，作為音樂會場地的銀河演講廳，配備先進的視聽與音響設備，為觀眾享受頂級的演出體驗提供加持。

首登澳門，意義深遠

從2017到2026，從廣州到深圳、香港，再到澳門。四個大灣區(qū)中心城市，十年的跨度，終于在這一刻完成了首次四城聯(lián)動。本次澳門的系列活動主題錨定三個關鍵詞：文化交流、青年未來、灣區(qū)意義。

2026 YMCG主辦單位代表、廣東省文化和旅游廳二級巡視員唐國華在音樂會前致辭。

2026粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周主辦單位代表、廣東省文化和旅游廳二級巡視員唐國華在音樂會前的現(xiàn)場致辭中，回顧了音樂周十年歷程，他表示：“音樂周以音樂為紐帶，以青年為主角，為大灣區(qū)文化協(xié)同發(fā)展注入了強勁動能。今年首次走進澳門，實現(xiàn)四大中心城市全面聯(lián)動，標志著音樂周發(fā)展邁入了新的里程。”

銀河娛樂集團董事程裕昇，在音樂會前致辭。

澳門系列活動聯(lián)合主辦單位銀河娛樂集團董事程裕昇致辭時表示：“多年來，銀娛透過多元平臺以及自身資源，推動本地文化與藝術的發(fā)展，深化澳門 ‘世界旅游休閑中心’的定位；同時也非常重視青年人才的培育，包括在這次音樂周期間，透過打造多場大師班等，以及邀請本地的青年音樂人才與愛好者參與相關活動，助力他們拓闊國際藝術視野。”

正在全力打造“世界旅游休閑中心”的澳門，也朝著多元化方向發(fā)展，拓展更多、更新的文化身份。而YMCG的落地，恰恰為這種發(fā)展思路提供了一個可操作的切口。

YMCG將為大灣區(qū)帶來什么？

在音樂會之外，“樂聚·暢談——YMCG的澳門時刻”也在銀河演講廳舉行——這是YMCG首次在澳門設置核心論壇環(huán)節(jié)。論壇嘉賓說起2026 YMCG青年樂手在廣州、深圳、香港、澳門四地演出時，“精彩”是最高頻的關鍵詞。然而，“精彩”只是結果，更值得追問的是：YMCG為大灣區(qū)帶來了什么？

澳門樂團董事、澳門青年交響樂團協(xié)會理事長許健華算了一筆賬：澳門年接待游客超4000萬人次，有財政支持，有旅游資源，有近三十年的青年交響樂培育基礎。“澳門可以成為大灣區(qū)的文化創(chuàng)新引擎，孕育原創(chuàng)作品與世界級藝術家。”這不是愿景陳述，而是資源匹配后的可行性探討。他的發(fā)言讓人意識到：澳門不僅僅是來“參與”YMCG的，澳門是來“承接”并“延展”的。

香港管弦樂團行政總裁方恩哲則把話題引向更深一層。他說：“互聯(lián)網(wǎng)時代最忌諱‘在自己的小圈子里自我贊美’。你必須讓觀眾真正喜愛你的藝術。觀眾是否認可，最終會影響決策者是否愿意為你提供舞臺。”YMCG讓四城觀眾在同一藝術周期內(nèi)共享同一批藝術家、同一套藝術標準，這不是簡單的巡演復制，而是灣區(qū)文化市場一體化的實驗。

這段話放在YMCG的語境里，恰好解釋了為什么這個項目能在十年間從不間斷。它不是幾個藝術機構的內(nèi)部“聯(lián)歡”，而是一個面向公眾、可被檢驗的文化產(chǎn)品。四個城市沒有把YMCG視為單一城市的項目，而是作為區(qū)域共享的文化資產(chǎn)進行聯(lián)合運營。這不是零和博弈，而是增量共創(chuàng)。

廣州交響樂團音樂總監(jiān)黃屹把這種分工的意義點得更透：“第十屆YMCG首次實現(xiàn)四城聯(lián)動，其意義遠超一場音樂會，更是灣區(qū)文化認同構建的一次可感實踐。”

哈丁視角：融合是常態(tài)，不是例外

YMCG音樂總監(jiān)丹尼爾·哈丁在論壇上的發(fā)言極具思辨性，他說：“與年輕的中國音樂家合作、與年輕的歐洲音樂家合作在本質(zhì)上并無二致。我們追求的是相同的藝術目標。”哈丁說，“但你可以退一步觀察，并感嘆其中的非凡之處。”

YMCG音樂總監(jiān)、著名指揮丹尼爾·哈丁分享了2026 YMCG的澳門時刻。他談到了自己對中國音樂傳統(tǒng)的理解：“中國擁有極其深厚的音樂傳統(tǒng)。其背后的整個音樂傳統(tǒng)體系，是在一百多年前逐步確立并發(fā)展起來的。如今，伴隨著努力的練習與出眾的才華，中國涌現(xiàn)出大量音樂人才。我們越來越清晰地看到，一些能駕馭我們共有音樂傳統(tǒng)之大師，正來自中國。”

2026年2月6日，“2026 YMCG丹尼爾·哈丁與YMCG管弦樂團音樂會”在星海音樂廳的彩排片段。

在哈丁的認知里，西方古典音樂已經(jīng)不是西方的專屬“遺產(chǎn)”，而是一種可以被不同文化背景的每一位音樂家共同繼承、共同發(fā)展的藝術語言：“每一位作曲家都在鍛造其獨特的個人音樂語言。這不僅僅是東西方的問題，每一位作曲家都在融合他們童年時期的熏陶、他們所熱愛的音樂帶來的影響，以及從中獲取的靈感。歸根結底，一切皆是融合。”

這是哈丁三年來參與YMCG得出的結論，也是他連續(xù)三屆擔任音樂總監(jiān)的精神動因。他不是來“指導”的，他是來“參與”的。

十年成器：70%新面孔，更高水準

2026年2月6日，2026 YMCG管弦樂團“首秀”

本屆YMCG管弦樂團102名成員中，超過70%是首次加入。按照常理，高比例新人的樂團水平應出現(xiàn)波動。但哈丁的觀察截然相反：“最令人振奮的是，我們感受到樂團整體水平逐年提升。”新面孔更多，水平反而更高。這一反常理的現(xiàn)象，揭示了一個關鍵變化：YMCG已從“訓練模式”躍升至“平臺拓展”。這個平臺本身已成為青年音樂家履歷中極具分量的專業(yè)認證。曾入圍ARD大賽的小號手、已獲職業(yè)樂團席位的青年首席，他們來YMCG不是接受“補課式培訓”，而是參與“平行式共創(chuàng)”。高水平參與者吸引更高水平的申請者，這是YMCG人才生態(tài)進入良性循環(huán)的標志。

藝委會主席余隆在論壇發(fā)言中，把這一變化歸因于灣區(qū)特有的協(xié)同機制：“香港的金融優(yōu)勢、廣州的文化根基、澳門的交流窗口作用——粵港澳樂團應加強聯(lián)合演出、資源共享，發(fā)揮各自優(yōu)勢，共同打造灣區(qū)文化品牌。”

他還專門感謝了澳門方面的投入：“感謝澳門銀河娛樂集團持續(xù)投入文化事業(yè)，平衡娛樂與文化深度。”這句話分量很重。文化項目的可持續(xù)性，離不開長期主義的資助者。

香港管弦樂團副行政總裁任小瓏則從人才培養(yǎng)的角度分享想法，他強調(diào)，YMCG作為跨區(qū)域合作項目，其獨特價值在于“匯聚大灣區(qū)及國際青年音樂家，通過大師班、音樂會等形式激發(fā)創(chuàng)造力”。他特別提到，要“為青年提供展示平臺，呵護其藝術潛能，同時培養(yǎng)觀眾群體，提升文化素養(yǎng)”。任小瓏分享的深意是：YMCG不是選秀節(jié)目，它不制造一夜成名的神話，而是提供一個可以成長、反復試錯、被看見的空間。

2035：以十年為刻度

2026年是“十五五”開局之年，也是YMCG邁入十周年，完成大灣區(qū)四城聯(lián)動的第一年。2035年建成文化強國，是中國文化發(fā)展的戰(zhàn)略目標。兩個時間點之間，恰好又是一個十年。

YMCG能為這十年貢獻什么？黃屹的答案落在教育層面：“音樂教育應注重培養(yǎng)聆聽能力與興趣，而非僅追求專業(yè)技能。通過降低欣賞門檻、舉辦多元化活動，吸引更廣泛受眾，尤其是年輕群體。”

許健華的答案落在城市層面。他再次強調(diào)澳門的資源稟賦：“依托旅游資源與財政支持，澳門有能力打造國際性文化活動，成為大灣區(qū)文化創(chuàng)新引擎。”

方恩哲的“香港方案”落在傳播層面。他提醒在場的藝術機構管理者，不要沉溺于“圈內(nèi)好評”，而要直面市場的真實反饋：“如果你只懂得自我標榜，而從不為他人發(fā)聲，那么職業(yè)生涯將舉步維艱。”

余隆的答案則落回YMCG本身，平靜地陳述了一個正在發(fā)生的事實：“YMCG十年的努力，匯聚了全球青年音樂英才，深化了灣區(qū)乃至國際藝術交流。站在新起點，世界正在看中國，中國正在看大灣區(qū)，而大灣區(qū)的未來正掌握在這些年輕人的手中。”

長笛大師班，導師：加雷思·戴維斯（倫敦交響樂團長笛首席）

圓號大師班，導師：克里斯托弗·帕克斯（瑞典廣播交響樂團圓號首席）

打擊樂大師班，導師：卡爾·托爾森（瑞典廣播交響樂團打擊樂演奏家）

理念交鋒方才落定，大師授業(yè)在同一片場域鋪開。圓號導師帕克斯告訴學員“訓練時，不完美的段落，要讓它自然流出。知恥近乎勇，然后你才會想著往更好的方向走”。YMCG導師團“元老”、小號導師勞賓則回憶起學員的“蛻變”：“他們精進源于深厚的傳承文化：老帶新，新承老。幾乎所有人都希望明年再來——還有什么比這更能說明集體的凝聚力？”打擊樂導師托爾森啟發(fā)學員：“你不只是演奏樂器，而是詮釋音樂。”

（左）指揮：丹尼爾·哈丁；（右）2026 YMCG管弦樂團首席：林瑞灃

課后，走廊里有人交換聯(lián)系方式，約好“明年YMCG見”。樂隊首席林瑞灃被問到想對哈丁說什么，他笑了笑：“我給他當了三次首席，什么時候能讓我坐一次飛機的副駕駛？”（指揮家哈丁同時是持證的民航飛行員）

2026 YMCG管弦暫歇，但這不是終曲，而是為奏響下一個十年的序章蓄積能量。

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷