Niccolò Pasqualetti 2026春夏系列，無性別理念，剛柔并濟的剪裁

巴黎東京宮的混凝土肌理間，Niccolò Pasqualetti 2026春夏女裝系列以水與光為筆，裁出一場剛柔共生的時尚詩篇。設計師將流動的自然意趣注入建筑感剪裁，雕刻般的廓形勾勒肩頸線條，垂墜的薄紗與挺括的皮革碰撞，穿孔小羊皮的花卉紋路在光影里輕顫，Circ?回收面料的溫潤質感，讓先鋒設計與可持續理念溫柔相擁。

不對稱的裙擺、褶皺里暗藏的拉鏈、可拆卸的半裙褲，每一處細節都在打破常規的邊界。無性別設計消解了著裝的二元定義，西裝的利落與胸衣的柔美共生，工裝的硬朗與絲綢的輕盈相融，如同當代人在生活里自由切換的身份。從純白到純黑的色彩漸變，是光與影的對話，也是純粹與深邃的和解。這一季，服裝不再是束縛的符號，而是行走的水光，是流動的自我，讓每一位穿著者都能在衣袂間，遇見無界的詩意與力量。

色彩敘事：從純白到純黑的詩意弧線，過渡通過灰色、軍綠、冷棕等低飽和度色調，呈現從純粹到陰影的漸變。

靈感源：水與光的互動，如風吹起的圍巾、水面光影，呈現“地面行走的舞者”廓形。

美學基調：雕塑感結構與細膩流動感的剛柔博弈，將軍裝、工裝與經典剪裁解構重組。

剪裁語言：雕刻感剪裁露出肩膀和鎖骨，垂墜感、開衩或喇叭形打破西裝輪廓，腰部與下擺的不對稱處理重塑比例。

核心對比：激光切割絨面革 vs 薄紗牛仔，半透明亮片 vs 挺括結構面料，絲綢 vs 皮革 vs 科技針織

特色面料：

穿孔小羊皮（lambskin traforato）：呈現花卉圖案，輕盈通透

Circ? Lyocell回收材料：首次登上巴黎時裝周，體現可持續理念

羊毛與薄紗棉布層疊，水洗牛仔與透明硬紗拼接

工藝細節：褶皺中隱藏拉鏈，懸掛式裁片露膚，珍珠與金屬反光呈現冷調光芒，手工針織與激光切割結合

核心設計理念

主題：“張力與轉變的探索”，副標題常被稱為“水光詩篇”

核心矛盾：固體與透明、控制與無序、力量與脆弱的對話

設計哲學：“我們不沉溺于懷舊，而是層層疊加過去，為未來構建意義”，服裝成為流動身份的載體

生活映射：打破常規的設計反映當代生活方式——在角色、情緒和環境間不斷切換

核心評價

Harper's Bazaar：將該品牌列為巴黎時裝周SS26值得關注的5個新興品牌之一，評價其呈現“固體與透明、控制與無序的對話，露肩設計與褶皺中的拉鏈重新定義身體比例，懸掛式裁片展露肌膚，穿孔小羊皮呈現花卉圖案，珍珠與金屬反射出冷調光芒”。設計師理念被引述：“我喜歡衣服與穿著者之間有呼應的想法。當生活忙碌時，衣服不應過于復雜或風格化” 。

Grazia：強調其“存在的層次疊加與矛盾，幾何剪裁化為流動感，嚴謹向欲望屈服。Pasqualetti玩轉對錯、脆弱與力量間的張力，面料敞開、展露肌膚、自由呼吸，金屬與薄紗、激光與刺繡成為主角”。

FashionNetwork USA：將其與Duran Lantink、Ottolinger等并列，稱其“創意至上”，特別提及一件灰色羊毛片看似平衡于單肩，化作優雅極簡連衣裙，可拆卸羅紋領延伸至胸飾，呈現獨特結構感。

穿針引線：盛贊其“雕塑感與細膩感的剛柔博弈，胸衣設計撩出的唯美主義簡直封神，將軍裝、工裝與經典剪裁解構重組，模糊性別邊界”。

設計理念：流動身份的服裝載體

媒體普遍認可其“不沉溺于懷舊，而是層層疊加過去，為未來構建意義”的設計哲學，認為服裝成為“流動身份的載體”，反映當代人在角色、情緒和環境間不斷切換的生活方式。

評價其“未提供解決方案，而是帶來一種調和：承認服裝不應強行定義，而應允許身份之間的自由轉換”，這被視為對傳統服裝功能的突破。

關鍵詞：身份流動性、非定義性、生活映射。

美學風格：剛柔并濟的水光詩篇

被形容為“地面行走的舞者廓形”，靈感源自水與光的互動，如風吹起的圍巾、水面光影，呈現輕盈而有力量的姿態。

突出“雕塑感結構與細膩流動感的博弈”，將軍裝、工裝與經典剪裁解構重組，創造既有沖擊力又可日常穿著的服裝。

色彩敘事獲好評：“從純白到純黑的詩意弧線，過渡通過灰色、軍綠、冷棕等低飽和度色調，呈現從純粹到陰影的漸變”。

關鍵詞：水光靈感、剛柔博弈、詩意弧線。

材質與工藝：對立元素的和諧統一

高度評價其材質對比策略：激光切割絨面革vs薄紗牛仔，半透明亮片vs挺括結構面料，絲綢vs皮革vs科技針織，“打破功能與性感邊界”。

可持續理念獲關注：首次在巴黎時裝周使用Circ? Lyocell回收材料，結合穿孔小羊皮、羊毛與薄紗棉布層疊，體現環保意識。

工藝細節被贊賞：“褶皺中隱藏拉鏈，懸掛式裁片露膚，手工針織與激光切割結合，珍珠與金屬反光呈現冷調光芒”，展現精致與先進的平衡。

關鍵詞：材質碰撞、可持續創新、細節革命。

性別視角：themswear無性別理念的突破

媒體一致認可其“打破傳統二元著裝框架，讓T臺成為無邊界的身份實驗場”，男女模特皆可穿著同一系列，體現“性別是多元身份”的理念 。

評價其“男性化與女性化元素和諧融合，無多余裝飾或無意義挑釁，絕對當代”，特別提及男性模特身著絲綢短褲搭配工裝腰帶，女性模特身披解構西裝外套配激光切割麂皮背心的反差與融合 。

關鍵詞：性別解構、多元身份、無界著裝。

實穿性與商業潛力

媒體注意到其“平衡實驗性與日常可穿性”，如可拆卸半裙褲、透明襯衫+背心組合、工裝褲變體等設計，既先進又實用。

Harper's Bazaar引述設計師強調：“生活忙碌時，衣服不應過于復雜或風格化”，體現其實穿主義傾向 。

抖音時尚博主評價：“廓形取勝，模糊男女日常著裝，女性單品男生穿也好看，廓形與紋理結合大膽卻日常”。

關鍵詞：實驗與實用平衡、日常先鋒、可轉換設計。

Niccolò Pasqualetti 2026春夏女裝系列以「水與光」為靈感內核，將建筑感剪裁與流動美學相融，更以themswear無性別理念重構穿搭邏輯，讓每一件單品都成為適配多元場景、表達自我的載體。

標志性單品評價

露肩結構裝：“雕刻感剪裁露出肩膀和鎖骨，不對稱設計重塑比例，展現力量與柔美并存”。

可拆卸半裙褲：“西裝褲搭配可拆卸拉鏈半裙，背部呈扇形展開，成為系列靈活性代表”。

激光切割麂皮背心：“與解構西裝外套搭配，剛柔并濟，成為系列視覺焦點”。

工裝褲變體：“側邊開衩露出泳衣腰頭，打破功能與性感邊界，被贊為最具創意的設計之一”。

突破性意義

被視為“在經典女裝與男裝之間揭示了新的著裝方式”，為時尚界提供性別中立設計的新范式 。

其“沖突與和諧的結構詩”創作方式，被認為是對當代時尚過度商業化的一種反抗，回歸設計本質。

首次將Circ? Lyocell回收材料帶入巴黎時裝周女裝秀，推動可持續時尚在高端設計中的應用。

該系列獲時尚界普遍好評，被定義為“建筑感與流動性的完美平衡，性別邊界的模糊與重構，以及對當代生活方式的深刻洞察”。設計師Niccolò Pasqualetti通過其2026春夏女裝系列，不僅展示了技術與美學的融合，更提出服裝應“允許身份自由轉換”的理念，為時尚界提供了既有實驗性又具商業潛力的新方向。

日常通勤：利落解構，松弛高級

通勤穿搭主打「簡約不簡單」的解構美學，核心單品為露肩結構西裝與可拆卸半裙褲。露肩西裝以雕刻感剪裁勾勒肩頸線條，打破傳統西裝的刻板，內搭同色系高領針織，冷棕、軍綠等低飽和色調適配職場氛圍；可拆卸半裙褲則是通勤造型的「靈活利器」，拉鏈半裙可隨心拆卸，工作日穿西裝褲利落干練，周末拆下半裙變身闊腿褲，休閑隨性。搭配Circ?回收面料的簡約托特包，兼顧可持續理念與實用感，整體造型松弛又不失專業度。

無性別混搭：模糊邊界，自由表達

系列無性別穿搭精髓在于「雌雄同體的平衡感」，秀場經典搭配為激光切割麂皮背心+解構工裝褲。麂皮背心的花卉穿孔紋理自帶柔美元素，搭配側邊開衩的工裝褲，開衩處隱約露出的泳衣腰頭，打破功能與性感的邊界；男性化的工裝腰帶與女性化的絲綢內搭碰撞，消解性別著裝的二元定義。此外，透明襯衫疊穿胸衣式上衣也是核心混搭思路，半透明面料營造朦朧層次感，珍珠配飾點綴冷調光澤，讓中性造型兼具細膩與力量。

輕禮服造型：水光流動，詩意優雅

輕禮服穿搭聚焦「水與光」的流動感，主打垂墜薄紗連衣裙與不對稱露肩長裙。薄紗連衣裙采用羊毛與薄紗棉布層疊工藝，行走間如波光流動，搭配金屬細帶涼鞋，適配晚宴、派對等輕正式場合；不對稱露肩長裙以懸掛式裁片展露肌膚，冷調珍珠裝飾隨動作折射光影，呼應系列「水光詩篇」的主題。色彩上以純白、淺灰為主，簡約色調凸顯面料質感，無需過多配飾，即可營造高級優雅的氛圍。

街頭先鋒：材質碰撞，個性張揚

街頭風穿搭玩轉「對立材質的碰撞」，核心組合為半透明亮片上衣+水洗牛仔闊腿褲。亮片上衣的通透光澤與牛仔的挺括肌理形成視覺反差，搭配激光切割絨面革外套，剛柔并濟；工裝褲變體搭配短款針織背心，高腰設計拉長比例，側邊開衩增加靈動性。配飾選擇金屬感項鏈與厚底馬丁靴，強化街頭先鋒感，同時延續系列無性別理念，男女皆可駕馭，打造個性十足的出街造型。

整體而言，Niccolò Pasqualetti 2026春夏系列的穿搭邏輯，是讓服裝成為「流動身份的載體」。通過解構剪裁、材質碰撞、靈活可拆卸設計，實現從通勤到休閑、從優雅到先鋒的全場景適配，更以無性別穿搭打破傳統著裝束縛，讓每一位穿著者都能在衣袂間，自由表達自我，遇見無界的時尚詩意。

光漫過東京宮的墻

水的紋路，縫進衣裝

雕刻廓形，裁出肩頸的光

薄紗輕揚，皮革藏鋒芒

穿孔皮紋，綻出花的香

回收絲縷，織就環保的章

拉鏈藏褶皺，裙擺可拆裝

不對稱的韻，撞碎舊框

無界的衣，不分柔與剛

工裝遇絲綢，性別卸了妝

白到黑的序，影與光對望

流動的身份，在衣間生長

風拂過衣袂，是水的吟唱

剛柔相擁，成時尚的章

這一季的設計，是詩行

載著自我，向無界遠航