《太平年》收官：三人零差評，兩人鍍金，一人升咖，一人被罵慘

央視歷史大劇《太平年》在一片復(fù)雜的評價(jià)聲中收官。

沒有流量明星堆砌，不靠狗血劇情博眼球。

這部講述“納土歸宋”故事的正劇，從一開始就注定是一部“演技的試金石”。

當(dāng)喧囂散去，觀眾口碑清晰地呈現(xiàn)出一種近乎殘酷的兩極分化。

這其中的差距與咖位無關(guān)，與戲份多寡無關(guān)，只與一個最原始也最核心的問題緊密相連。

那就是演員是否真的“成為”了那個時代洪流中的人。

一場關(guān)于表演專業(yè)主義的公開審判，在劇集落幕后才真正開始。

3人零差評，2人成功鍍金，1人升咖，可為什么只有一個人慘遭被罵？

劇集播出后有三位演員收獲了近乎零差評的贊譽(yù)，他們代表了三種不同維度的“頂級”。

第一位是飾演吳越國主錢弘俶的白宇，開播前不少觀眾擔(dān)心以現(xiàn)代劇和硬漢形象見長的他。

撐不起一個身處夾縫、內(nèi)心復(fù)雜的末代君主。

但白宇用堪稱“脫胎換骨”的表演平息了所有疑慮。

他沒有去演一個符號化的、氣場全開的帝王，而是精準(zhǔn)抓住了錢弘俶的核心。

一個在強(qiáng)國環(huán)伺中竭力保全子民、在忠義與現(xiàn)實(shí)中痛苦掙扎的“守成之主”。

他的表演是內(nèi)斂的、克制的，卻充滿雷霆萬鈞的力量，朝堂上怒斥群臣“無君無父”時。

眼神如淬火般堅(jiān)定，而在與妻子孫太真的生死離別那場戲中。

他貢獻(xiàn)了被觀眾稱為“年度最佳哭戲”的表演。

面對妻子海葬的遺愿，他緊抿嘴唇，喉結(jié)劇烈滾動，強(qiáng)忍嗚咽，手指無意識地、死死攥住妻子的衣角。

直到妻子咽氣瞬間，他瞳孔驟縮，連呼吸仿佛都停滯了，沒有嚎啕大哭。

卻將君王的脆弱、丈夫的不舍與命運(yùn)前的無力感，演繹得淋漓盡致。

觀眾說“白宇之后，再無錢弘俶”，這是對一位演員至高無上的肯定。

第二位是老戲骨倪大紅，他飾演權(quán)臣胡進(jìn)思，這個角色于他而言。

堪稱“精準(zhǔn)的手術(shù)刀式”表演，他沒有賦予角色任何外放的囂張或狠戾，所有算計(jì)與野心。

都藏在眼底轉(zhuǎn)瞬即逝的微光與嘴角一絲難以察覺的弧度里，他演活了一種“制度的產(chǎn)物”。

一個深諳權(quán)力游戲規(guī)則、寄身其中并如魚得水的官僚。

他的可怕不在于張牙舞爪，而在于那種深入骨髓的、冰冷的平靜。

與錢弘俶朝堂對峙，他無需提高聲量，僅憑氣場的抗衡便已平分秋色。

讓觀眾透徹理解了何為“沉默的權(quán)力”。

第三位令人驚喜的，是飾演四朝元老馮道的董勇。

這位常年深耕正劇、戲好人不紅的“劇拋臉”演員，為這個角色注入了靈魂。

他主動研究人物，甚至借鑒京劇臺步，為馮道設(shè)計(jì)了一種穩(wěn)中帶滯。

充滿歲月與權(quán)謀疲憊感的專屬步伐，有一場戲令人過目不忘。

面對滿堂刀斧手和未來天子趙匡胤，馮道只微微抬眼，緩緩問了七個字，“爾等，要拿我嗎？”

聲音不高，語氣平淡，卻讓全場肅殺之氣為之一滯。

那一刻觀眾相信了，這就是那個歷經(jīng)數(shù)個朝代更迭、看透世事無常的老臣、

其威嚴(yán)早已融入骨髓，董勇用這個角色，完成了一次完美的“演技正名”。

除了三位“定海神針”，《太平年》還成了兩位演員打破桎梏、成功“鍍金”的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

第一位是俞灝明，他曾被“偶像”標(biāo)簽牢牢束縛，轉(zhuǎn)型之路坎坷。

此次他飾演后周世宗郭榮，一位銳意改革卻壯志未酬的悲情帝王。

俞灝明徹底拋開了偶像包袱，他不再追求外形或氣場的“帥”。

而是死死抓住角色的悲劇內(nèi)核，他將郭榮的雄心、焦慮與深沉的無力感。

化為眼神中欲落未落的淚光，和一聲關(guān)于“太平年一杯熱酒”的唏噓。

他讓觀眾相信這就是那個心懷天下卻天不假年的郭榮，憑借這個角色。

俞灝明真正完成了從“偶像”到“演員”的艱難跨越。

第二位是保劍鋒，這位曾經(jīng)的古裝男神，近年資源平平。

他飾演的吳越輔政重臣水丘昭券，戲份雖非最多，卻足夠耀眼。

他沒有用夸張的肢體或臺詞去表演“忠勇”，而是將風(fēng)骨化入每一個細(xì)節(jié)。

朝堂遇險(xiǎn)時他抬臂護(hù)主的動作迅捷而堅(jiān)定，眼神如出鞘利刃，日常輔政時姿態(tài)沉穩(wěn)從容。

讓觀眾再次記住了這位被低估的“寶藏演員”。

此次挑戰(zhàn)宋太祖趙匡胤，是他帝王戲的一次重要試煉。

他成功褪去了過往角色中外放的“猛”，演出了開國帝王的深不可測。

尤其是“杯酒釋兵權(quán)”這場重頭戲，他沒有處理成簡單的權(quán)謀展示。

而是一場充滿復(fù)雜心緒的“家宴”，他回憶往昔溫情脈脈，話鋒一轉(zhuǎn)又暗藏機(jī)鋒。

當(dāng)眾將惶恐交出兵權(quán)后，他眼眶倏然濕潤，長舒一口氣。

這一刻的“表情失控”，精準(zhǔn)揭示了此舉背后的無奈與如釋重負(fù)。

在整體精湛的表演氛圍中，一位演員的格格不入被加倍放大。

她就是飾演吳越王妃孫太真的周雨彤，此前她憑借一些現(xiàn)代劇中的靈動表現(xiàn)積累了不少好感。

但這次古裝正劇的嘗試，卻暴露了其表演體系的嚴(yán)重不足。

問題不在于“不會演”，而在于“無法成為”，孫太真這個角色本有清晰的成長弧光。

從天真少女到沉穩(wěn)王妃，內(nèi)心世界豐富，但周雨彤的表演始終流于表面，眼神空洞。

表情木訥，仿佛一個誤入片場的現(xiàn)代游客，無法理解周遭發(fā)生的一切。

在最考驗(yàn)共情能力的戲份中，比如目睹“易子而食”的人間慘劇時。

白宇的表演充滿悲憫與窒息感，而站在一旁的周雨彤卻眼神游離，反應(yīng)平淡。

無法讓觀眾相信她與角色、與那個時代產(chǎn)生了任何情感聯(lián)結(jié)。

她的儀態(tài)、語氣、甚至呼吸節(jié)奏，都停留在現(xiàn)代偶像劇的模式里。

與五代十國沉重壓抑的歷史氛圍產(chǎn)生了致命的脫節(jié)，這種表演上的“失重”。

使她成為全劇最集中的吐槽點(diǎn)，也被視為全劇質(zhì)感統(tǒng)一性上的一處明顯瑕疵。

《太平年》的這場“演技考核”，結(jié)果分明，啟示深刻，它像一記響亮的警鐘。

回蕩在熱衷追逐流量、迷信IP的影視行業(yè)上空。

它再次印證了歷史正劇乃至所有嚴(yán)肅題材創(chuàng)作的鐵律，這里沒有“顏值即正義”的通行證。

也沒有“流量保平安”的護(hù)身符，唯一的硬通貨。

是演員對角色極致的敬畏、深入的理解和忘我的“成為”，白宇、倪大紅、董勇們。

是用血肉與靈魂去填滿歷史人物，讓觀眾透過他們看到時代的塵埃與個體的光芒。

而表現(xiàn)不佳者則暴露了其表演根基的浮淺與信念感的缺失。

這場表演的“鴻溝”，丈量的不僅是技法的嫻熟與否，更是演員與職業(yè)精神的距離。

它告訴后來者穿上戲服只是第一步，真正艱難的是讓千百年前的血肉在自己身上重新蘇醒。

當(dāng)一部劇能因演技而被長久討論，它的價(jià)值便已超越一時的收視數(shù)據(jù)。

《太平年》留給行業(yè)的或許正是一份關(guān)于“如何做一個演員”的沉甸甸的參考答案。