者來女：音樂是大地給我們的“超鏈接”

世界音樂歌者/人聲藝術家 者來女

在2025-2026年音樂財經年會中，者來女以一個歌者的身份，帶來了她與眾不同的分享。

作為國產3A游戲《黑神話：悟空》唱段《三界四州》的演唱者，她意外打通了年輕人與不同文化背景聽眾的連接，也因此一步步走到臺前。她從甘肅河西走廊走來，帶著祁連雪山與戈壁沙漠賦予的獨特音色，講述自己如何從大自然中采集聲音、從民間非遺中汲取養分。

在演講中，她分享了自己向裕固族非遺傳承人鐘奶奶學歌的經歷，那些放牧時的故事、狼的眼睛、拉駱駝的節奏，遠比課堂上的音高關系更接近音樂的本質。在這個過程中，者來女逐漸明白了“我是誰，我能干什么”，也逐漸的意識到，音樂是大地給我們的“超鏈接”。

以下來自世界音樂歌者/人聲藝術家 者來女在2025-2026年音樂財經年會上的主題演講內容

大家好，我是者來女。我剛才坐在下面也聽了前輩老師們從比較宏觀的音樂環境來講述，然后我僅作為一個歌者和歌手的成長和生命的探索體驗，給大家來分享一下我的方式。

我的主標題是“音樂是大地給我們的一個超鏈接”。因為我一直在探索人聲藝術，人聲藝術就是用我的聲帶作為一個探索工具。

我的音樂創作理念是來自于跟這片土地和我們生活的一個鏈接，從這個地球上的一種原始信息的鏈接，它刺激了我的思考方式，所以衍生出來了我對我的音樂表達有一種獨特的性格特質和一個風格的闡述。

可能大家認識我，是因為我演唱了國產3A游戲《黑神話：悟空》中的唱段《三界四州》。這個作品打通了年輕人，也連接了地球上其他文明的朋友，大家都喜歡它。正因為如此，我才有機會一步一步地走到臺前。

我要講的第一個部分是“音樂是大自然的一個APP”。我在想我今天要說什么的時候，還是從一個歌手的原生環境首先來表述我的第一個部分。

我們學音樂的朋友都知道，我們音樂從產生開始，我們的音分為高低、長短、音色、強弱，這是音的四個性質。我們獲得這些音色和情感的原生環境都是來自于大自然，這個環境是不分你我他的，是在地球上各個文化處境中的人們共同面對的背景。那么，我們如何尋找自己的音色？這個音色對于創作者來講，就是你用了什么樣的音色來表達你什么樣的情感背景和你的情感風格。

因為我的出生環境是在甘肅，在中國西部的河西走廊那邊。我們離沙漠更近，旁邊有祁連雪山。所以在大自然給予我們的那種精神養分當中，獲得的有效信息其實是不多的。但是在這種大自然一片茫然的環境下，我又從它里面提取出了一些我特有的唱腔方式，比如說足夠長。（聲音參見視頻）

我的發聲邏輯會先從這種長音里面去尋找一種遼闊感，再就是一種悠遠感。（聲音參見視頻）這是我即興隨便吟唱了兩句，簡單給大家分享一下。這是我從大自然里面采集元素的一個方式。那在這個過程當中，我慢慢找到了，我是誰？我來自于哪里？我能做什么？

在我從一個歌手到一個創作者的轉型的過程當中，我有去經歷一個支教的事情，我問一些當地的小朋友們，我說，風是什么樣的聲音？然后孩子們都說“xu......”（聲音參見視頻）。當所有的孩子們一起去模擬這個的時候，我覺得那是音樂的一部分。然后我又問，我說羊怎么叫？然后大家就說“咩”。牛怎么叫？“哞”。然后我說石頭怎么叫？這有一個小朋友，一個男孩“duang”一下自己躺在了地上，石頭就是“duang”的聲音。我就跟他說，這是挺好的一個答案。（聲音參見視頻）

我又問，孩子們光有聲音嗎？請問現場大家還有線上的朋友光有聲音嗎？前面的這個朋友，他說是“piu”那樣的聲音，當我問到這個問題時，有一個挺內向的小女孩。她們那地方的孩子都沒什么鞋穿，她就光著腳蹲在凳子上，然后慢慢站起來，跟我說：“老師，光照在我們家那個湖面上的聲音是：叮鈴、叮鈴、叮鈴......”（聲音參見視頻）那一秒鐘，我被這個答案深深地觸動到。

作為一個歌手，我去探索，去模仿和學習，到我成長成一個我知道了語言是一個工具，我們要轉換大自然的訊息，用這樣的思考方式投身到我的表達的這樣一個創作理念當中。那是一個timing，對我來講是一個生命的timing，然后這個美妙的答案它也讓我那種聯覺的體驗成為我知道我是秉持這樣一個創作理念的歌手，我能做的就是歌唱土地，歌唱這樣的人文訊息，歌唱這樣的土地上人的情感，一些生命的表達。所以就是在這樣一個過程當中，我完成了自我探索——我是誰？我能干什么？

這張照片是前些天我們去拍一個《中國色·精炁神》雜志的一張照片，所以我的第二個要講的部分是“傳統文化是‘隱藏的寶藏地圖’”。

這個標題看起來很宏觀，我來轉化一下我的體驗，我所說的傳統文化，首先我做的是傳統文化當中的音樂部分，音樂的審美，音樂的哲思。音樂的創作和音樂的表達，所以我的穿著、我的言談舉止，我的性格色彩一直是在這條主線上在發展和形成我的一個探索。

我舉兩個例子，我在做的就是把非遺民歌當中的唱，轉化到我的創作當中。

我在我的家鄉去找老奶奶去學唱歌，我會覺得唱歌是需要學的一個過程，這首先就是一個bug。我去找到老奶奶的時候，鐘奶奶她是裕固族國家級的非遺傳承人，她在給我講拉駱駝的調子的時，因為我們那邊就是戈壁沙漠，她就講拉駱駝調子，但是你直接上來說，你說奶奶你給我教個歌，她不知道怎么從哪教起。奶奶她就給我講她年輕時候放牧的故事，她就說“我們那個時候苦得很嘛。”然后我一聽，哇，這就是歌啊，這就是我想學的，我在學校里學不到的，然后我就一直放著光聽她，我就努力的聽，捕捉這些訊息。

她說“年輕的時候不知道，狼的眼睛綠瑩瑩的。”然后就咂了一下舌，我瞬間就感受到了那個狼的狀態。所以她這樣的表述的方式，也算我們音樂的一個環節，因為我們去做田野的學習嘛。她在給我講拉駱駝的調子的時候，我就想它一定不是唱的音高關系，它是一個語氣感，要先要在這樣一個放牧的過程當中先呼出來一個聲音，讓自己不緊張、不害怕，所以是。（聲音參見視頻）

在這個句子里面，你能感覺到放牧人的心境，還有拉駱駝的感覺，然后包含我們騎著駱駝的節奏是咚噠噠咚噠，它不會是一個嗯次嗯次那樣的一個節奏型。（聲音參見視頻）

所以我會覺得傳統音樂它涵蓋的非遺、民間，還有自然信息里面的那些音樂，它隱藏的寶藏地圖就打開了我對音樂這件事情的一個豐富的訊息藍圖。我就學到了這個歌，我慢慢進入了學歌的狀態，包含我又學到了另外一個歌叫《陰陽令》，我們的那邊的花兒調子。

花兒就是我們的民間百科全書，就是這種民間的音樂和訊息，傳統文化里面它含帶的生活智慧，它承載的那種人文信息其實是非常宏觀和壯觀的，這是我們作為創作者要特別不容忽視的一個部分，這個是真正的接地氣，所以我說它是地圖，比如說我表達我的恨，我的愛，是這樣唱的。（聲音參見視頻）

最后有兩個字，大意是說：“我們倆的愛情就是這樣的，就這么個事，然后得了個命案。”就是我們兩個定了這件事。那這個里面，從一個音到另一個音，它中間有很多過渡的部分。但這些細節一進到電腦工程文件里，一過就都沒了。所以就像這種蘊含著那種深刻的情感體驗、情感語匯的部分，也會慢慢地受到我們現在這個技術環境的影響。

所以我既然做著這樣的事，我秉持的是這條路，我是土生土長，我要做土地與歌，所以對于當下的行業現狀，我也有自己獨特的思考和應對措施。我要重塑我對音樂的信念感和人格體驗，這樣我才能發出像《三界四州》那樣天地人之間的那種吶喊的那種音色特質，這也是我們這片土地上本來就有的訊息。

第三個部分就要講到大家現在的行業都會面臨的一個部分，AI是“新隊友”還是“新地圖”。

我想在這個時候它不是一個問句，我有時候會跟自己說，所有提問題的人，問題就是答案。所以它既是我的新隊友，也是我的新地圖。

如果大家有了解我的人，應該知道我一直是在做人聲藝術探索，那人聲藝術它只是你的方向，它不是你做歌手你有什么高低之分。是因為我把我的人聲還原成一個像樂器一樣。我在探索自然聲、噪音以及人的情感的這個維度上相對比較寬泛一些。

我會經常用到一個人聲的技術，用一些人聲效果器，也會用一些工程文件里特色的音源，包括我很重視跟電子音樂、模塊，跟大家互相的一個共振，強烈的撞擊。我會經常跟電子音樂家還有世界各地不同文化背景的音樂家演一些音樂現場，因為他們手持的樂器所承載的文化的信息是特別不一樣的。

當你跟我都特別不一樣的時候，有一個特好的點，就是誰也不用特別care誰。所以不管你用什么音色，我唱我的情感的時候，我會發現人聲是一個特別厲害的樂器，你瞬間會覺得當你在很好的表達的時，所有的樂器即背景，但是人的情感立在這兒是最抓耳朵的。

我覺得我在這個部分特想分享的一點，就是我們現在面臨的人工智能時代，是地球命運共同體，同行業的人大家都會碰到，都會面臨的問題。但是只要是人的情感屬性，人的根本情感需求，人的情感鏈接，人還要吃飯，還要談戀愛，還要有一些人的本質屬性的這些體現連接的時候，我覺得音樂要做的事情就是我們自己的精神陪伴，我們的生命探索，我們的成長，我們要不要去見天地眾生，要不要去見地球上各個國家文化的人。

我覺得第三個部分就是我想表達的就是我們擁抱這些技術。地球轉了這么些年了，地球人還是地球人，技術一直在變。我們現在正好是在一個將要有重大變革的一個timing。我們與其去關注，去焦慮地球毀滅，不如我們想想我們能做點什么，我們要把所有的技術換成我們新的探索和新的音樂的表達方式。

比如說我說的剛才的一段話可能還是很空洞，我盡可能的我想說人話，我們太多的音樂都在表達音樂當中的一個重要屬性是“有用”，比如說表達愛，表達恨。音樂當中還有一個部分我們很少觸及到，音樂也是一個“無用”的東西，無用的陪伴。我們現在也可以去聽到一些白噪音、自然聲，也許是簡單的節奏和韻律，那這樣的音色的多元和探索能夠幫到我們人類走到這一步之后，我們是不是也可以做一個無用的表達和狀態，我覺得這是我作為歌手最近我在思考的事。

為了緩解今天要演講所帶來的焦慮和壓力，昨天我約了一幫比較噻的朋友，大家平時都是想法比較多的好朋友，各行各業對音樂本源還有信念感的一些朋友，約著大家去爬大黑山。山上的風呼呼的刮，那個時候就沒有人討論伯格納有一個音樂的訓練方式叫無調性，然后他講的是模塊、歷史、人本主義等等。把所有的這些標簽都mute掉的時候，大山頂上風呼呼的刮，大家那一刻我們心是走得更近了，我們擁抱在一起說，反正人還是人，大自然永遠是大自然，我們還是得首先是要更好的跟自己相處。

所以我的音樂理念就是這樣土生土長，接地氣的這樣一個相對土味的音樂創作理念和邏輯，同時我也希望這個地球和平，人類更美好，然后我們能用音樂為自己的精神養分的事情做得更多。我也希望中國音樂更好，不再大家都是復制品，我也希望在座的每一個朋友，還有線上的朋友，大家的內心安定平靜，心生美好。

音樂是大地給我們的超鏈接，我希望大家都像阿凡達，我喜歡編小辮的原因就是因為我覺得這個就是個超鏈接。最后，愿大家天地自我，祝現場和線上的朋友們都好。