央視新劇現戲混子：片約多卻演啥毀啥

電視劇《純真年代的愛情》播出了！?

有優秀的制作班底與實力派演員的加盟，該劇在首播之日收視就沖到了1.6，可以說開局十分順利。

但是打開評論區卻發現，口碑居然呈兩極分化的趨勢，其中批判的聲音不在少數。

現如今能讓觀眾產生如此大分歧的作品，屬實是不多見的，真正讓觀眾覺得如鯁在喉的，不是一些生硬的劇情，而是兩位主演。

?先來說這部劇的男主角陳飛宇。?

他在劇中飾演的是失憶的知青方穆揚，按照角色設定來說，這個角色本該有那個時代青年特有的質樸與內斂。

但陳飛宇在形象上還是差了一些。

他的顏值毋庸置疑，可即便是他剪了板寸，穿上洗得發白的工裝，那股從上到下由內而外的貴公子氣質還是藏不住。?

本身就讓與角色的適配度不高，再加上他差強人意的演技，觀眾就感到更加出戲了。?

有一場女主生病臥床的戲份，他需要陪伴在旁邊照料。

男主本應該是滿眼的心疼與手足無措，但陳飛宇的表現卻很難讓觀眾看出這種情緒。

他身體僵硬的杵在那里，手也不知道往哪擱，眼神飄忽不定，硬是把心疼演成了在教室后排罰坐的樣子。?

有觀眾一針見血的評論：“這簡直就像是在影視基地體驗生活的富家少爺啊！”?

雖然這話說的不太中聽，但是陳飛宇演出的那種疏離感的確讓人很難入戲。?

觀眾是依靠演員表演才能夠感受到情緒的，但是現在觀眾無法接受這種情緒，自然也就不會相信這種感情。

女主孫千這邊也遇到了相同的處境。?

孫千雖然在《風吹半夏》中扮演的野貓也是有些爭議，但那個角色本身擁有的性格特點蓋過了孫千，所以她還是憑借這個角色吸到了粉。

?但孫千在這部劇中的表現顯然有些退步。

她用自己原先的表演套路，將這個想要依靠知識改變命運的制帽廠女工又演成了一個“甜妹”，角色的人物弧光消失不見。

?在兩人的表演都有些差強人意的情況下，他們的對手戲就更是讓人產生落差，?這部劇主打的就是一個“先婚后愛”。

他們倆的感情本應該像在柴米油鹽里慢慢滋生的曖昧和心動，結果卻被演成了像是兩個被家長安排相見的陌生人。

兩人的互動非常不自然，很難讓人相信他們是彼此相愛的兩個人。

就連劇中的一些撒糖環節，也會讓觀眾覺得十分尷尬。?

說起來，陳飛宇和孫千在內娛的資源算得上是人人羨慕的類型，陳飛宇作為陳凱歌和陳紅的兒子，他出道就是許多人都可望不可及的巔峰。

十歲那年，他就能夠進組《趙氏孤兒》與葛優演對手戲。

別人的實習都是去小劇組里打醬油，而他的實習就是能夠接觸大制作《妖貓傳》。

后來，剛剛出道就能夠演《將夜》這樣的大男主戲份，。

雖然說陳飛宇的演技也算是可圈可點，在《點燃我，溫暖你》中吸了不少粉，但他演戲的短板也是清晰可見的。

?他始終沒能走出自己的舒適區，他太習慣演那種自帶光環的天才少年了。

一旦角色需要接地氣，需要演出人物的內心世界，他自身的短板就暴露無遺。

孫千亦是如此，?早年間她在《快把我哥帶走》里的靈動表現，確實讓人眼前一亮。

但后續他接的角色越來越同質化，始終在傻白甜類型的角色里打轉。

?她似乎習慣了用演偶像劇的方式去演繹所有角色，而那些套路化的演技在年代劇里確實是有些格格不入的。

雖然說娛樂圈中資源好的藝人不在少數，但像他們這種戲約一部接著一部，演技卻沒有大增長的演員還著實不多見。

?觀眾并非是對他們吹毛求疵，而是愛之深，責之切，這兩位演員都算是青年演員中的佼佼者，從批判中汲取教訓才能夠行穩致遠。

?事實上，觀眾從來都不排斥流量藝人演年代劇。

相反，我們很期待看到年輕演員能夠跳出偶像劇的圈子，用作品來證明自己。

也并非是沒有這樣的演員。

例如郭麒麟，他從相聲跨界到影視，從配角做起，靠著《慶余年》，《贅婿》里的自然表現贏得了觀眾的認可。

?或許是張若昀的表演太過于成功，讓人們忘記了他也是一位星二代的事實。

他靠《法醫秦明》，《慶余年》里的扎實演技，撕掉了自己身上固有的標簽，?甚至有網友用“天不生我張若昀，男頻萬古如長夜”來形容他。

真正的突破并非是換個發型，或者是在造型方面突破自己就可以的，而是要真正走進角色的心里。

?流量就如潮水一般，來的快，去的也快。

今天或許可以因為美貌登上熱搜，但明天就有可能會因為演戲尷尬而受到群嘲。?

演員這個行業也是有一定門檻的，需要有真本事方能站得住腳。

在這里真心希望陳飛宇和孫千，能夠借著這回爭議好好查漏補缺，多花些時間在劇本和角色上，未來還是很有發展的。

?片約不斷是市場的認可，但如何對得起每一份信任，如何讓每一個角色真正活在觀眾心里，才是更值得追求的遠方。?

說到底，觀眾或許真的會為了一張好看的臉停留，但最終只會為真誠的表演打動。

希望年輕演員們能夠珍惜每一次機會，少一些浮躁，多一些沉淀。

畢竟一部好的作品，留給觀眾的是一份美好的回憶，留給演員的也是一次很好的歷練。