Back To London——讓靈感自在蘇醒

英國(guó)時(shí)裝協(xié)會(huì)（BFC）的CEO Laura Weir在采訪中流露出前所未有的樂(lè)觀，“自去年九月以來(lái)我們見(jiàn)證了強(qiáng)勁可觀的增長(zhǎng)勢(shì)頭，這正是倫敦時(shí)裝周煥發(fā)活力的有力證明。”在她的帶領(lǐng)下，倫敦時(shí)裝周煥發(fā)出了全新的生機(jī)。通過(guò)免除主日程設(shè)計(jì)師上秀費(fèi)用并借助NEWGEN項(xiàng)目為新銳設(shè)計(jì)師提供更為豐富的資源支持，本季主日程92場(chǎng)發(fā)布會(huì)的豐滿陣容較前一年有了21%的增長(zhǎng)，而大力投入資金的國(guó)際嘉賓計(jì)劃則為本季時(shí)裝周帶來(lái)更多的媒體和買(mǎi)手出席。

英國(guó)時(shí)裝協(xié)會(huì)（BFC）的CEO Laura Weir

“英國(guó)時(shí)裝協(xié)會(huì)的使命在于支持、捍衛(wèi)并保護(hù)設(shè)計(jì)師群體，同時(shí)為行業(yè)未來(lái)發(fā)聲。我們致力于創(chuàng)造有利于英國(guó)時(shí)尚創(chuàng)新、競(jìng)爭(zhēng)與發(fā)展的環(huán)境”，而作為全球男裝設(shè)計(jì)力量的核心之一，Laura Weir也希望倫敦帶給男性時(shí)尚敘事更多的發(fā)展和想象空間，“倫敦時(shí)裝正在確保男裝設(shè)計(jì)人才能在統(tǒng)一且面向未來(lái)的平臺(tái)上獲得應(yīng)有的曝光度、國(guó)際觀眾關(guān)注及商業(yè)支持。”

毫無(wú)疑問(wèn)，倫敦時(shí)裝周通過(guò)這一系列舉措在整個(gè)行業(yè)經(jīng)歷著新舊交替的過(guò)程中持續(xù)扶持新銳勢(shì)力，更幫助他們站穩(wěn)腳跟，這也使得這座城市有著足以跨越周期的強(qiáng)勢(shì)創(chuàng)意力量。于是設(shè)計(jì)師們?cè)谶@里有著更為純粹和從容的創(chuàng)作狀態(tài)，他們得以在這一刻忽略世界上其他部分的混亂與焦灼，回歸對(duì)于服裝本身的思考和打磨，專(zhuān)注在自我的表達(dá)。當(dāng)英國(guó)國(guó)王查爾斯三世現(xiàn)身本季倫敦時(shí)裝周開(kāi)幕秀場(chǎng)前排，人們突然意識(shí)到時(shí)裝對(duì)于這座城市的重要意義，并用熱烈的姿態(tài)擁抱著那些正在秀場(chǎng)上悄然蘇醒的不凡靈感。

BURBERRY

倫敦雨夜中匆匆前行的身影構(gòu)成了Daniel Lee在本季為Burberry所塑造的核心視覺(jué)。他越發(fā)爐火純青地運(yùn)用剪裁和材質(zhì)去詮釋英倫風(fēng)格的當(dāng)代性，經(jīng)典的風(fēng)衣和外套以舒展而富有力量感的寬肩搭配腰帶輕巧而優(yōu)雅，修長(zhǎng)的輪廓透露著一種不刻意營(yíng)造的冷峻氣質(zhì)，配合上具有微妙光澤感的皮革、緞面和皮草材質(zhì)，仿佛雨后濕潤(rùn)的柏油馬路上倒映著路燈與霓虹一般，將白日里不張揚(yáng)的摩登和暗夜里不克制的華麗融為一體。

這也正是Daniel Lee希望打造的“獨(dú)屬倫敦的夜行姿態(tài)”。晚宴西裝和襯衫等禮服單品的輕快隨性與具有戶外機(jī)能屬性的飛行員夾克和連帽衫所流動(dòng)的華美質(zhì)感交錯(cuò)疊影，展現(xiàn)著一種在日常和正式之間曖昧不清的邊緣狀態(tài)——它們既可以讓穿著者從容游走于不同場(chǎng)景，卻又不被定義。在不刻意打破規(guī)則的世故里暗涌著反叛乖張的能量，這或許就是如今的Burberry所獨(dú)具的迷人特質(zhì)，也是人們所期待的英倫格調(diào)。“我們行走在同樣的街道上，”Daniel Lee 說(shuō)，“我們被同樣的街燈照亮，也感受著城市夜晚的相同悸動(dòng)。”

LABRUM LONDON

Foday Dumbuya延續(xù)著自己對(duì)故土非洲的文化根源探尋和對(duì)自身移民身份的思索，以時(shí)裝為媒介來(lái)敘述跨越國(guó)界、世代與身份的文化融合與發(fā)展。在新系列中，他選擇以相近質(zhì)感的不同織物作為敘事筆觸，借助廓形和剪裁的變化與對(duì)表面肌理的不同處理描摹文化遷徙過(guò)程中的演進(jìn)軌跡，詮釋這個(gè)過(guò)程中時(shí)代環(huán)境對(duì)人的塑造。

標(biāo)志性的護(hù)照印章圖樣成為了點(diǎn)題之筆，在精致剪裁的西裝和風(fēng)衣上具象而生動(dòng)地回憶著前人越洋而來(lái)的旅途和尋找身份認(rèn)同的探索，重現(xiàn)著作為“外來(lái)者”逐漸融入并創(chuàng)造屬于自己的文化語(yǔ)匯的嘗試。以當(dāng)代視角重構(gòu)傳統(tǒng)軍裝元素的設(shè)計(jì)成為了貫穿整個(gè)系列的核心，伴隨著具有非洲文化色彩的圖樣和刺繡點(diǎn)綴，呈現(xiàn)出一種硬朗卻又明快熱烈的獨(dú)特格調(diào)。原色丹寧、提花錦緞和格紋毛呢等極具視覺(jué)表現(xiàn)力的面料材質(zhì)在不同款式的服裝上承載著古與今、非與歐的文化碰撞，而與Adidas聯(lián)名合作的運(yùn)動(dòng)服飾則將視線最終拉回當(dāng)下，羽絨服、機(jī)能夾克和護(hù)照印章圖樣衛(wèi)褲的疊穿組合聚焦于此刻倫敦街頭的非裔青年。至此 LABRUM讓時(shí)裝成為了移民文化交融貫通和堅(jiān)韌生長(zhǎng)的符號(hào)。

MITHRIDATE

Daniel Fletcher在MITHRIDATE的第三個(gè)秀場(chǎng)系列延續(xù)著他一貫的微妙平衡——在純正的英倫腔調(diào)、精湛的華麗匠藝和不落窠臼的摩登氣質(zhì)之間，他總能實(shí)現(xiàn)實(shí)穿性與造型感的兼而有之。新一季的創(chuàng)作中，流動(dòng)的旅程成為了他釋放靈感的錨點(diǎn)。從位于倫敦泰晤士河畔Borough的工作室新址到十九世紀(jì)第一株自東方遠(yuǎn)渡至歐洲的紫藤，他試圖從時(shí)間和空間兩個(gè)角度來(lái)探究變與不變之間的化學(xué)反應(yīng)，不變的是大衣、格紋和布洛克皮鞋所代表的經(jīng)典與優(yōu)雅，變的是柔軟針織、運(yùn)動(dòng)服飾、明快色彩和華美裝飾穿插其間所塑造的更為多元和豐富的當(dāng)代男性形象——他們充滿活力，更不拘一格，有著面對(duì)瞬息萬(wàn)變的時(shí)代游刃有余的創(chuàng)造精神。

作為印花出現(xiàn)的商貿(mào)標(biāo)簽和以奢華皮革打造的旅行包袋突出了旅程和交流的行動(dòng)感，將所有元素和風(fēng)格的碰撞解讀為一種生活經(jīng)驗(yàn)的組合與再造，讓穿著者用衣著講述著自己身處不同時(shí)空的經(jīng)歷與情緒。“我們對(duì)正在做的事情越發(fā)篤定，也在中國(guó)與倫敦之間找到了恰到好處的節(jié)奏”，Daniel Fletcher所說(shuō)的不僅是自己與MITHRIDATE的美學(xué)融合，亦是當(dāng)下具有國(guó)際視野的年輕一代所尋找的身份認(rèn)同。

YAKU

Yaku Stapleton以家族成員為靈感的角色扮演游戲 (RPG)還在繼續(xù)，新一季的時(shí)裝敘事圍繞“戰(zhàn)斗與守護(hù)”的母題展開(kāi)，層疊的盔甲結(jié)構(gòu)和由“織物劍”堆疊而成的裙片成為點(diǎn)明主題的視覺(jué)元素，“斯巴達(dá)戰(zhàn)士”一般的健碩肌肉以立體和平面兩種視覺(jué)形態(tài)出現(xiàn)在設(shè)計(jì)中以展現(xiàn)戰(zhàn)士的英勇與強(qiáng)大。一款以升級(jí)再造棉質(zhì)制成的荊棘角狀運(yùn)動(dòng)套裝格外引人注目，這套極具視覺(jué)張力的造型出自即將面世的Yaku × Nike合作系列。

戶外機(jī)能元素為造型增添了恰到好處的科幻色彩，而做舊破壞肌理中融入的蠟染色彩和厚重雕塑質(zhì)感則在一貫的非洲未來(lái)主義美學(xué)基調(diào)中流露著滄桑的末世氛圍，這種質(zhì)感上的沖突也似乎回答了靈感手記中所提到的核心問(wèn)題：“當(dāng)歷史被那些與生存發(fā)展持有根本不同觀念的人反復(fù)忽視，會(huì)發(fā)生什么？”

值得一提的是Yaku的這次發(fā)布并未選擇常規(guī)模特，而是由專(zhuān)業(yè)舞者以加勒比武術(shù)為靈感的序列動(dòng)作穿梭其間，當(dāng)他們身著印花裝甲 T 恤、蠟棉連帽 bomber以及印有“鼓眼怪”等角色面孔的亞克力帽款亮相之時(shí)，秀場(chǎng)仿佛成為了一座沉浸式劇場(chǎng)，觀眾們身歷其境地看著他們?cè)诋愂澜绲膽?zhàn)斗，令人印象深刻。

CHET LO

在缺席一季之后，Chet Lo重返倫敦時(shí)裝周。本季品牌以香港夜市為靈感，將街頭霓虹的流動(dòng)光影轉(zhuǎn)化為男裝設(shè)計(jì)語(yǔ)言。秀場(chǎng)被布置成了熱鬧的香港街巷，模特穿行于小販餐車(chē)間，烘托著街市的氣息與熱度。

標(biāo)志性的尖刺針織以全新姿態(tài)呈現(xiàn)：錐形針織開(kāi)衫疊穿于敞開(kāi)式紅襯衫外，搭配過(guò)臂皮手套，勾勒出危險(xiǎn)與浪漫并存的街頭輪廓；結(jié)構(gòu)感錐形西裝外套與雕塑感連帽衫并置，在正式與休閑間開(kāi)辟中間地帶；薄紗若隱若現(xiàn)，探討肌膚與織物的邊界。傳統(tǒng)中國(guó)結(jié)系帶工藝將傳承與當(dāng)代廓形縫合，兩件套男裝以垂墜葉片狀裝飾呈現(xiàn)。色彩從墨色午夜?jié)u次過(guò)渡到烈焰紅與飽和深綠，呼應(yīng)全天候穿著特質(zhì)。流暢真絲長(zhǎng)褲與絎縫酒瓶袋作為配飾登臺(tái)，延續(xù)街市氣息。這一系列不僅是衣物的呈現(xiàn)，更是設(shè)計(jì)師對(duì)身份歸屬的持續(xù)探索——在西方時(shí)尚語(yǔ)境中，為亞洲男性氣質(zhì)構(gòu)建更為復(fù)雜的敘事可能。

LUEDER

已故作家 Mark Fisher 關(guān)于幽靈學(xué)的著作《我生命中的幽靈》和 Tobias Spichtig 的幽靈畫(huà)成為Marie Lueder 新一季的靈感源泉，在她的時(shí)裝敘事里幽靈并不只是不可知的怪力亂神，更多的是作為對(duì)于當(dāng)代人精神困境的隱喻。陰郁的灰調(diào)色彩和對(duì)比強(qiáng)烈的黑紅在憂愁與亢奮之間兩極切換，布滿補(bǔ)丁的單品用修補(bǔ)與裝飾之間的模糊來(lái)探究衣物穿著的時(shí)間痕跡。而印有往季秀場(chǎng)照片的樂(lè)隊(duì)T恤則更進(jìn)一步地延展這種在對(duì)過(guò)去的依戀中憂慮未來(lái)的缺失的沉重情緒。

Marie Lueder用盔甲般肩部的外套、貫穿始終的對(duì)比色縫線以及拼接設(shè)計(jì)等精湛的工藝來(lái)喚醒人們寄托于時(shí)裝之上的純粹的熱情，甚至用T恤上“抱歉，預(yù)算不足（Sorry No Budget）”

的辛辣幽默感來(lái)自嘲、消解身處時(shí)代洪流中的無(wú)力感，顯然她還在期待著時(shí)裝可以帶給人們治愈的能量，尤其是在高壓的時(shí)尚行業(yè)中，人們更需要克服“幽靈”般的負(fù)面情緒。

YUHAN AO

Yuhan Ao在這個(gè)以“What The Hands Remember”為名的系列中講述著兩個(gè)遙遠(yuǎn)世界的浪漫共振：蘭波筆下的孤獨(dú)與放逐和設(shè)計(jì)師祖母在中國(guó)鄉(xiāng)村紡麻線的日常——她幾乎一無(wú)所有，卻將耐心與時(shí)光編織成含蓄優(yōu)雅的織物。他們都有著在匱乏中保持尊嚴(yán)的能力，更有用微薄之物創(chuàng)造美的本能。

于是“手作感”成為了這個(gè)系列的視覺(jué)核心——手工縫線刻意外露，勾勒出制作的節(jié)奏，每一針都是時(shí)間的具象化。經(jīng)典剪裁被拆解重組為新式廓形，以包裹、折疊與柔性懸垂技法構(gòu)筑剛?cè)岵?jì)的輪廓，使面料如建筑層疊般貼合身形，既承載勞作的堅(jiān)韌，又蘊(yùn)含溫柔的包裹感。源自設(shè)計(jì)師故鄉(xiāng)的麻纖維則成為了向祖母致意的材質(zhì)敘事，帶著干爽的柔軟質(zhì)感，觸感細(xì)膩如絲。色彩克制內(nèi)斂，不追求完美，而是探尋由克制與韌性淬煉的優(yōu)雅。從蘭波到祖母，他們秉持相同的信念：勞作可升華為儀式，儀式亦能成為維系人性之法。