崔護、趙嘏各有一首千古七絕名作，4點相同4點不同，誰更勝一籌？

崔護的一句“人面桃花相映紅”，寫春風里那張嬌艷的臉，讓無數人念念不忘；

趙嘏的一句“月光如水水如天”，寫江樓上那片空靈的月，讓多少游子黯然神傷。

其實，他們寫的都是同一件事：

去年此時，你我同在；今年此時，風景依舊，你卻不在。

這就是中國文學里，最深沉的嘆息之一！

四個大字——物是人非！

如果讓趙嘏和崔護的這兩首詩，同臺競技，你會投票給誰？

我們先來看看，這兩首詩，有多么相像。。

它們有多像？

先看崔護的《題都城南莊》：

去年今日此門中，
人面桃花相映紅。
人面不知何處去，
桃花依舊笑春風。

再看趙嘏的《江樓感舊》：

獨上江樓思渺然，
月光如水水如天。
同來望月人何處？
風景依稀似去年。

兩首詩，猶如“雙胞胎”，有四點相似之處。

第一，時間結構：都是“去年+今日”的雙層敘事，很長的時間，在眼前閃回。

第二，情感線索：都是“去年相聚，今年獨行”，用今昔對比，制造情感張力。

第三，核心句式：都在第三句設問——“人面不知何處去？”“同來望月人何在？”——這一問，問出的，都是千古的遺憾。

第四，結尾手法：都用景語收尾，不直接說“難過”，而是讓桃花“笑”、讓風景“依稀”，把情緒藏在景色之后。

有人評價說，這兩首詩都是“以去年與今日對比，寫‘物是人非’之哀情”。

說得真對！

但，相似到此為止。

接下來，我們來詳細比較一下這兩首詩——很值得背下來的兩首千古七絕名作！

1.意象：桃花VS月光

崔護選的，是桃花和春風。

桃花是什么顏色？

紅的。

春風是什么姿態？

笑著。

“人面桃花相映紅”，人和花互相映襯，分不清誰的臉更紅，誰的春天更熱鬧。

這是一種撲面而來的明媚，熱烈得刺眼。

趙嘏選的意象，是月光、水、天。

“月光如水水如天”，月光落下人間，像水一樣柔軟；江水悠悠，像天一樣深遠。

七個字里，月光、水、天，層層嵌套，最后渾然一體。

這是一種洗凈鉛華的清冷感，讓人不敢大聲說話。

一個濃妝艷裹，一個淡雅清新。

如果把崔護的詩比作一幅仕女圖，那趙嘏的詩就是一幅水墨山水畫。

2.情感：樂景寫哀VS哀景寫哀

崔護的高明之處，是他用歡快的景，寫悲傷的情。

桃花開得正艷，春風吹得正暖，可那個站在桃花下的人，已經不在了。

“桃花依舊笑春風”，一個“笑”字，反差感極大。桃花笑得越燦爛，心里越難受。

這叫以樂景寫哀，一倍增其哀。

趙嘏則不同。

他選的月光、江樓、水天，本身就是清冷寂寥的意象。

“獨上江樓思渺然”，一個人，一座樓，一片月光，氛圍夠孤獨了吧？

“風景依稀似去年”，風景還是那個風景，可一起看風景的人呢？

沒了。

這叫以哀景寫哀，情不能堪。

“崔詩乃以‘相似之花’寫‘不同之人’；趙詩乃以‘相同之月’寫‘不同之情’?！?/p>

一個是笑著哭，一個是默默流淚。

哪一種更打動人？

3.思人：愛情VS友情

崔護這首詩的背后，有一個著名的傳奇故事（唐代孟棨《本事詩》記載），故事大概內容是：

崔護清明獨游長安南莊，口渴求飲，與一女子一見鐘情。第二年再來，門庭如故，佳人卻不知去向。于是題詩門上，女子歸來見詩，絕食而亡；崔護趕來哭喪，女子竟死而復生，兩人終成眷屬。

雖然，這個結局有點狗血，但正因為這個故事，這首詩成了愛情的絕唱。

趙嘏的詩呢？

似乎，什么故事都沒有。

“同來望月人”是誰？是朋友？是戀人？是家人？

一點線索都沒有。

這一切都隱藏在詩的背后，我們完全可以展開自己想象的翅膀。

這種留白，反而給了人一種代入和想象。

你可以把“望月人”，想象成你遠方的朋友、逝去的親人、或者那個錯過的愛人。

4.語言風格：簡樸VS雅致

讀崔護的詩，像是隨口講的一個故事，語言簡單到不能再簡單，卻成了千古名句。

讀趙嘏的詩，你會感受到一種文人的雅致。

比如，“月光如水水如天”，七個字用了兩個“如”字、兩個“水”字，這種疊字回環的技巧，是文人精心雕琢的結果。

崔詩有“村野之氣”，趙詩有“士大夫之氣”。

氣質完全不同，但都非常美。

5.誰的詩更好？

以上，兩首千古七絕之作，有4個相同點，又有4個不同點。

兩首詩，誰的更好一點？

說實話，很難比較出來。

有人偏愛“人面桃花”的明艷；有人偏愛“月光如水”的空靈。

正如蘇軾所說：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜?！?/p>

兩首詩，一個濃妝，一個淡抹，卻都有詩歌的至高境界——言有盡而意無窮。

所以，我認為，不必爭誰更好！

都值得背誦下來！

在你心中，這兩首詩，哪一首更能打動你？

歡迎分享你的“物是人非”時刻。