K-POP，數億級美金消費版圖

“玩世代 玩時代”

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追星K-POP正在變成一個很昂貴的興趣——「想買的周邊商品層出不窮」。

就在近日，BLACK PINK和迪士尼官宣聯名。雖然還未曝光具體計劃，但對于這場“跨圈層的大牽手”，不少網友直抒胸臆——

“最會搶錢的強強聯手來了”，“不敢想象會貴（溢價）成什么樣子”……

感嘆之余，一個日益明朗的市場現實是——K-POP產業正在形成新的消費版圖。

從隨身攜帶的毛絨玩偶、包掛，到家居靠墊、杯子、方巾、手機殼……各種帶有明星IP屬性的商品，逐漸擠占日常生活。

有朋友告訴我，現在專輯也已經變成了「商品盒子」：各種周邊商品，被打包進了“專輯套餐”，按照周邊配置差異，劃分數個發行版本。這無形中制造了更多消費支持的理由，讓人更難say NO，買了又買。

過去，「專輯」是K-POP主要實體載體，現在，周邊商品銷售正在加速反超。

向日常生活狂奔

商品銷售，正成為明星偶像產業的重要增長點。這在K-POP市場尤為清晰。

2025年，K-POP巨頭HYBE，商品銷售和版權收入增長了35.8%，達到約3.96億美元；在全年約18.6億美元的營收中，占比達到21.3%。

而SM、YG和JYP的商品收入各為數百億韓元。

根據業內估算，2025年四大機構的商品總收入有望達到1萬億韓元（約合6.8億美元），比2024年的7913億韓元，增長了26%。

數字背后是，粉絲消費圖譜的變遷：那些日常生活化的、潮流設計單品，正成為市場主流。

事實上，就在BLACK PINK官宣合作迪士尼之前的一年內，BLACK PINK還聯名了三麗鷗旗下美樂蒂、拓麻歌子這類電子寵物玩具、“粉黑配色”奧利奧；前腳剛拿到星巴克的粉鉆杯，后腳Stanley的噸噸杯禮盒又接續而上……

各種聯名企劃密集度攀升，收編吃穿用玩，“仿佛要把興趣同類項一網打盡”。

比起聯名，另一大購買興趣是快閃。從踏進大門，就會拿到一張像菜單一樣商品列表，密密麻麻排布著限定商品，“沒有人會空著手離開”。

這不是錯覺，而是日益深化的商品開發戰略。

“ZO&FRIENDS”是又一典型樣本。這一角色IP由藝人權志龍與IPX（原LINE FRIENDS）共同打造，靈感來自其愛貓與個人標志性元素，通過角色設定、世界觀構建、商品開發與線下快閃活動形成完整的商業體系。

這種基于偶像衍生出來的副線支線，也在快速突破象限：快閃商品從毛絨、毯子到餐具、杯子、睡袍一應俱全。同時，現場還設置影像展示區、拍照打卡點和互動裝置——堪稱大型周邊量販現場，也可以說是感受偶像氣質“IP世界”的故事現場。

快閃事件推動社媒討論熱度，在短時間內制造售罄，隨后在二級市場出現溢價。不僅玩偶大熱，筆筒、毛毯這樣的家居日用都成了“炒貨”，代購直接加價100。這一市場熱度，不輸潮玩IP頂流。

相比起“把臉印在T恤”上，這種口號式的直白應援方式，這些日常化的商品周邊能夠讓粉絲更自如的向外界宣告熱愛和態度，展示身份認同，因而打開市場。

快閃銷售是又一重模式加持。限定主題、限量商品、限時體驗——這種銷售機制制造了一個“情緒閥門”，粉絲興趣經由這種“模式管道”得到了集中釋放。

北美、亞洲等多地市場，相關熱賣斷貨、排隊購買、代購已經成為常態；甚至有人追到海外快閃現場打卡，作為一項出行目的地。這種快閃模式正在成為K-POP吸金全球的重要工具。

根據MIDiA Research報告數據，預計到2030年，全球音樂周邊業務的零售價值將增長到163億美元。

商品銷售正在重新書寫偶像經濟的想象力，并且是全球范圍。

從“賣專輯”到“運營IP資產”

長期以來，專輯是K-POP重要的實體商品載體，2023年達到銷售巔峰，可貢獻近三成收入。

而現在，粉絲已經有點「買不動了」。

根據Circle Chart統計的主要音樂團體銷售數據，截至11月，2025年發行的專輯累計銷量達到約9090萬張，少于去年同期。「每年銷售1億張」一直被視為K-pop擴張的基準線。2025年已是連續第二年落空。

不過市場轉折也在發生，“明星小卡Photocard”爆紅。

作為專輯的贈品，明星小卡通過類似盲盒的隨機機制迅速流行，只經由數年，小卡就成為粉絲的入門級藏品。不僅廣泛流行，而且帶動了二級市場流通，激勵了消費者為稀缺而復購。

“可收藏性”被植入粉絲“大腦”，這為后續商品體系擴張奠定了底層基礎。

從那時起，K-POP商品開發呈現三條核心：

故事塑造、收藏性、日常生活場景化。

經紀公司開始更注重利用和挖掘明星的人物特征，基于此開發成角色形象，并通過“藝人即創意主導者”的模式，將角色IP與明星團體牢牢綁定在一起。

比如，NCT DREAM衍生角色系列“Dreamiez”、Seventeen推出“Miniteen”，Stray Kids打造“Skzoo”等，不勝枚舉（已經成為行業標準性基操）。這些動物化的、萌感十足的形象，組成了「IP故事宇宙」。

紐約快閃

左手，經由官方管道持續輸出商品企劃，與專輯宣發、演出活動等重大節點形成市場協同。

右手，通過授權和外部合作的方式，不斷延伸商業半徑。用更靈活的方式，打入粉絲群體的生活方式。

整個商品體系逐漸“去紀念品化”，產品維度不斷拉寬，充分滲透到生活方式的一部分。其目標是，構建「偶像存在的世界」，培養用戶與明星的共同體驗。

通過這種方式，商品成為維系粉絲與偶像關系的重要媒介。也正是因此，它的增長與專輯相互關聯，但又不絕對依附于專輯爆款，能夠形成較為穩定的可持續的銷售收益。

媒體報道中提到一項發展邏輯轉變：從專輯銷量導向型，轉變為粉絲參與為核心的消費。也就是說，音樂專輯不再只是內容載體，更像是粉絲參與的入口。

IP化，近年來在K-POP產業中被反復提及。

類似于IP公司的路徑，正如泡泡瑪特一樣，通過持續的IP運營來豐富構建商業體系。只不過，IP源頭從原創藝術家設計轉向明星資產。

他們以“角色IP化+產品矩陣+多元消費場景”，來制造超出于音樂、真人團體之外的商業版圖。

音樂制作很重要，但這種IP資產化運營，正重塑增長邏輯。版權開發和商品銷售，以及演出活動等，這些多元手段支撐了機構持續擴大整體營收；收入結構也從一次性內容銷售轉向持續性IP變現。

偶像經濟正催生下一個LABUBU？

明星衍生市場開發，這一趨勢仍在持續催化和裂變。

一方面，流媒體時代，內容直接收入被稀釋，演唱會+品牌代言成了主收入；衍生IP商品銷售無疑增加了一個收入增量來源。

另一方面，泛潮玩消費的全球化流行，持續引領年輕人注意力和購買興趣。周邊銷售已被驗證需求。

圍繞明星藝人的衍生消費開發愈發被視為一個確定性機會。平臺和機構、渠道，都在關注和積極嘗試。

2025年5月，騰訊音樂娛樂集團收購了SM娛樂部分股份，被媒體解讀為拓展中國市場的信號。合作層面不僅限于音樂發行，還包括聯合發展IP業務與衍生品開發。

前面提到的IPX也意識到C-pop會是未來一大方向。他們與小芒電商合作，開發綜藝IP相關角色，通過版權運作和商品銷售從中獲利。

：五月天主唱阿信的IP“卜卜”、周深OC形象“周可可&周嫑嫑”，取得顯著市場成果。這些明星IP店鋪的熱度，不輸泡泡瑪特、JELLYCAT、米哈游這樣的頭部公司。

但實際上，市場遠比看到的更火。

汪蘇瀧，素龍；許嵩，格洛米；王源，萊陽&hug；白敬亭的GOODEES；大張偉的小來勁；薛之謙，小D；張遠，呆呆鳥；陳楚生，六毛；林俊杰，Kiku胖寶；張杰的八花&小北斗……

@品牌百科全書

大量音樂人背景的“IP主理人”集中涌現。因為歌手在版權層面自主權更高，主動性更強，因此他們也更敏捷的切入市場。

其中一些產品正制造著驚人的銷售表現：產品上新秒殺一空，較短銷售周期就能創造數千萬銷售額。

不過深究來看，多數仍處于“圈層爆款”階段。

一些產品的銷售渠道相對封閉，依賴自有APP或小程序，社媒話題熱度平平；或是商品開發和IP運營未完全獨立，仍附屬于潮牌或藝人周邊，缺乏系統化角色成長線與長期規劃。換言之，更多是“賣貨邏輯”，離IP破圈還有一定距離。

誠然，不是每個偶像明星衍生IP都能變成“下一個LABUBU”。如若只停留在“賣貨”層面，這個「天花板」也很清晰可見。

如何從流行趨勢中找到一套產業打法，這也是需要我們從全球市場中借鑒和審視的。

資料：

The Korea Herald

From photocards to lifestyle products

How K-pop merchandise became a

million-dollar industry

》；KED Global

K-pop labels localize to sustain global fandom; animation studios turn to merchandise

出品：玩世代工作室

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據說會有好事發生