谷好好丨探索“戲曲＋”模式，讓戲曲“傳”下去、“火”起來

《計劃》涉及院團發展、劇目創作、作品評價與資助效能、人才隊伍、演出提質、保護傳承和普及推廣交流七個方面，系統覆蓋了戲劇產業鏈，涵蓋了藝術生產、傳播與可持續發展的關鍵環節。作為一個方向準確、結構清晰、覆蓋全面的頂層設計，《計劃》對于我們基層戲劇工作者具有重要指導意義。筆者從藝術創作生產、文旅融合賦能經濟、青年人才培養三個維度談談體會和思考。

藝術生產：把握質量與數量的辯證關系

《計劃》提倡激發創作活力，鼓勵創作者發揮主觀能動性、調動生活積累，同時強調尊重創作規律，嚴控不計成本、鋪張浪費的“大制作”。高質量的戲劇藝術需要通過市場驗證，形成“創作—演出—收益—反哺院團”的良性循環。

多年藝術實踐讓筆者深刻體會到，經典作品是經過時間和市場錘煉而成，絕非一蹴而就。質量是生命，數量是積累。唯有以時間換空間，以數量促質量，方能成就歷久彌新的經典，撐起戲曲繁榮的天地。面對歷史上的傳世之作，我們這一代人面臨的使命是這些經典作品在當下如何呈現，如何滋養新的觀眾。

以全本《牡丹亭》為例，首演以來榮獲梅花獎、文華獎、白玉蘭戲劇表演藝術獎等大獎。該作品兩年演出61場，遍布海內外17個城市，實現了社會效益與經濟效益的雙豐收。成績的背后是上海昆劇團五班三代歷經半個世紀的沉淀和積累。用時間淬煉技藝精華，用市場檢驗作品含金量，全本《牡丹亭》方成正果。可見，藝術質量與演出數量并重是高質量發展的正確方向，體現了藝術性與市場性的統一，符合文化發展的內在規律。

文化傳播：深化文旅融合，探索文化賦能經濟新路徑

從近年來的實踐看，基層文藝院團始終高度重視踐行“人民城市”理念。一方面堅持“走下去”，把戲曲送到人民群眾身邊；另一方面探索“戲曲+”模式，不斷尋找讓傳統文化與時代同頻共振的新空間、新領域，以文化消費提振經濟。上海國有文藝院團“一團一策”考核，不僅考核商業演出和演出收入，也把進校園、進社區等公益演出服務作為重要指標，分別從文化賦能經濟發展和國有院團履行社會責任兩個維度去評估院團，督促院團全力以赴“彈好鋼琴”。

各院團還積極創新演出形式，持續在圖書館、文化館等公共文化空間開展系列展陳和普及講座，打通文化服務“最后一公里”，讓市民在家門口感受傳統文化精髓。同時，通過快閃、沉浸式實景演出等形式，將演出空間拓展至地鐵、游輪、園林等場景。在開發文創產品時，不僅有實物類衍生品，還嘗試運用AI動態捕捉、數字產品開發等新技術手段，加快戲劇與科技融合，進一步拓寬戲劇藝術影響力。

我們相信，只有讓優秀傳統文化真正“走”進百姓生活、“融”入現代業態，才能“傳”下去，才能“火”起來。

人才建設：夯實梯隊，培育青年

人才是最寶貴的資源。沒有完備的人才梯隊，就談不上藝術傳承和繁榮。《計劃》通過優秀青年戲劇人才成長計劃、加大本土創作人才支持力度等舉措，為我們指明了方向。多年實踐充分說明：培養人才就是保住院團特色，做好傳承就是延續城市文脈。青年人才的狀況，從根本上決定了一個劇種的未來。

在此，我強烈呼吁社會各界共同關注青年戲劇人才，攜手搭建廣闊平臺，讓更多青年優秀人才脫穎而出。以上海市文聯主辦、上海劇協承辦的白玉蘭戲劇表演藝術獎為例，自1989年創辦至今已舉辦33屆，累計評出新人主角獎55人、新人配角獎44人。經過歲月滌蕩，這些當年的青年已成長為挑起大梁的骨干，成為當下戲劇藝術的中堅力量。

扶持青年人才，我們責無旁貸。當下進一步深化體制機制改革，核心在于“以人為本”——只有充分調動人的積極性，改革成效才能最大化。我們要鼓勵老藝術家對青年戲劇人才做好傳幫帶，發揮他們的示范作用；同時，青年戲劇人才須做到德藝雙修，既要繼承吃苦耐勞的精神、守得住寂寞，又要勇于抓住時代機遇，抒寫這個時代的輝煌。

站在新的起點，希望社會各界攜手同行，推動戲曲之美融入家庭美育、走進校園課堂、扎根基層沃土，用年輕人喜愛的方式講好中國故事，讓古老的戲曲藝術在新時代舞臺上薪火相傳、煥發新生，更要以文化自信涵養時代新人，凝聚助力文化強國建設的磅礴力量。

（谷好好　全國政協委員，上海市文聯黨組成員、專職副主席）

來源：中國藝術報

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