省創(chuàng)設(shè)協(xié)聯(lián)合策展《愿你此在2047》：在系統(tǒng)中“此在”的藝術(shù)

展覽海報

2月7日，展覽“愿你此在2047：陳陳陳這個藝術(shù)家是虛構(gòu)的嗎？”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）7樓展廳1區(qū)對公眾開放。展覽是“青策計劃 2025”入選項目之一，也是該計劃首次以藝術(shù)家個案研究與展示為核心展開的項目。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

該展覽由浙江省創(chuàng)意設(shè)計協(xié)會藝術(shù)經(jīng)濟(jì)專業(yè)委員會副秘書長周懿與策展人陳功共同策劃，以藝術(shù)家陳陳陳作為一個時代的“切片”展開。策展團(tuán)隊將時間設(shè)定在2047年——藝術(shù)家60歲之際，在這一被預(yù)設(shè)為“完成”“成功”的未來節(jié)點中，藝術(shù)家回望自身的一生，也回望當(dāng)下仍在現(xiàn)實壓力中不斷猶疑與堅持的年輕創(chuàng)作者。展覽以回顧展的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，卻并非對既定歷史的總結(jié)，而是一部仍在生成中的“未來傳記”，也是對當(dāng)代藝術(shù)家處境的隱喻性書寫。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

核心作品《愿你此在》是一件影像作品。藝術(shù)家邀請其父親出演老年功成名就的“藝術(shù)家陳陳陳”，塑造出一個被家庭期待、社會評價、資本邏輯與文化系統(tǒng)共同塑形的未來形象。這個“成功的老年我”反向凝視著當(dāng)下在妥協(xié)與堅持、流量與表達(dá)、主動創(chuàng)造與被動消費之間反復(fù)拉扯的年輕自我。在這一敘事框架中，陳陳陳被呈現(xiàn)為一個高度多重化的藝術(shù)主體：畫家、行為藝術(shù)家、戲劇導(dǎo)演、哲學(xué)博士、音樂人、公眾人物、企業(yè)家等多種身份在展覽中并置出現(xiàn)。這些身份不再是履歷意義上的疊加，而成為個體在復(fù)雜時代結(jié)構(gòu)中，為確證自身存在而進(jìn)行的多向探索。藝術(shù)在此既是一種表達(dá)方式，也是一種生存策略——藝術(shù)家既積極參與系統(tǒng)、運用規(guī)則獲取資源，同時也清醒地意識到自身不可避免地被系統(tǒng)觀看、塑造與定義。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

在展陳設(shè)計上，展覽運用了大量具有“奇觀”特征的景觀式空間設(shè)置，以劇場與迷宮為核心結(jié)構(gòu)，構(gòu)建出一個可被行走、穿越與觀看的敘事現(xiàn)場。展覽共呈現(xiàn)藝術(shù)家重要作品約50件/套，涵蓋繪畫、影像、裝置、文獻(xiàn)等多種媒介。觀眾在展廳中并非沿著線性路徑觀看作品，而是在不斷轉(zhuǎn)向、回返與迷失中進(jìn)入藝術(shù)家所構(gòu)建的時間與身份敘事，使觀看本身成為一種被納入作品結(jié)構(gòu)的經(jīng)驗。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

在驚喜、奇觀與哲思交織的作品背后，展覽試圖保留一種溫情而真實的“人味”——關(guān)于創(chuàng)作、猶疑與堅持的真實經(jīng)驗。策展團(tuán)隊在展覽中埋下線索，也有意封存時間，希望“愿你此在”不僅作為一個展覽被觀看，更能成為一件持續(xù)生長、不斷被重寫的作品。據(jù)悉，展覽將持續(xù)展出至5月5日。

陳陳陳，《泉》（靜幀），2016年，行為影像，影像，3分鐘。

策展人解密Q&A：

Q：藝術(shù)家的作品非常豐富，很多作品的標(biāo)題就非常有態(tài)度，為什么選用“愿你此在”這件看起來相對溫和的作品作為展覽的主題？

周懿：確實，藝術(shù)家陳陳陳的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作是純粹且觀念鮮明的，例如“不殺之恩”是將社會法則中的人際關(guān)系提煉到極端狀態(tài)；“泉”中，作為“生命之源”的水，反而成為威脅生命體的“危險之源”，藝術(shù)家不斷飲水求生的行為帶有某種近乎狄俄尼索斯式的宿命感；而他對“成功學(xué)”的持續(xù)研究是最有時代性特質(zhì)的。因此在策展初期，我們甚至考慮過用“陳陳陳，成成成”這樣的諧音梗標(biāo)題，去回應(yīng)這種強(qiáng)烈的現(xiàn)實指向。

這些作品的表現(xiàn)形式非常直給、有沖擊力。但是在跟藝術(shù)家的交流過程中，他提到《愿你此在》這件作品，是他長期以來的“精神支柱”。這件以偽紀(jì)錄片形式展開的作品，將親情、友情與個體經(jīng)驗交織在一起，使表達(dá)從外部世界轉(zhuǎn)向更內(nèi)在的存在狀態(tài)。

我關(guān)注到作品英文標(biāo)題Wish You Were Here，源自搖滾樂隊Pink Floyd (平克·弗洛伊德)的一首同名歌曲。歌詞不斷提出一種交換的假設(shè)：“他們會和你交易嗎？用鬼魂交換你的英雄？用灰燼交換森林？用灼人熱浪交換清冽微風(fēng)？用冷漠麻木交換自我革新？……”這樣的提問，使“此在”不再只是陪伴的愿望，而成為一種關(guān)于存在本身的追問，也可以視作藝術(shù)家不斷嘗試和掙扎的出口。

作品中不斷提及的“你（you）”是誰？是藝術(shù)家的父母？是父輩的期待？是共同成長的朋友？還是在時代洪流中與不斷“斜杠”的多重身份標(biāo)簽背后，不變的初心、真實的自我？

正因如此，這件看似溫和的作品在展覽敘事中反而成為一種結(jié)構(gòu)性的力量。它像粘合劑，把強(qiáng)烈、鋒利、甚至帶有沖突感的作品重新聯(lián)結(jié)在一起。當(dāng)時間維度被納入之后，“愿你此在”也從一句情感表達(dá)轉(zhuǎn)化為一種持續(xù)的自我追問——既是藝術(shù)家的，也是觀眾的。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

陳陳陳，“愿你此在”系列，攝影作品之一，2013年，尺寸可變。

Q：將展覽設(shè)定在“2047年”、以“未來回顧展”的形式呈現(xiàn)一位在世藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯，這個構(gòu)思非常大膽。請問這一策展框架是如何形成的？

陳功：一切始于陳陳陳2013年的作品《愿你此在》。

在那件作品中，他邀請父親扮演50歲時“功成名就”的自己，拍攝了一場偽紀(jì)錄片式的虛構(gòu)采訪。這是陳陳陳創(chuàng)作譜系中頗為特殊的一件作品——它不僅是一次角色扮演，更向藝術(shù)家本人、也向我們所有人拋出了一個無法繞開的問題：父母期待的那種成功，是你想要的成功嗎？

這個問題在我們這代人身上格外沉重。我們一邊被教導(dǎo)要“做自己”，一邊又無時無刻不被置于各種成功的標(biāo)尺之下。而《愿你此在》的殘酷與溫柔在于：那個扮演“成功者”的人，恰恰是父親本人。他演得越真切，我們就越難以分辨——這究竟是對子女的期許，還是兩代人共同被困在同一個名為“成功”的劇本里？

帶著這個問題，我們重讀了陳陳陳的整個創(chuàng)作脈絡(luò)，發(fā)現(xiàn)他始終在進(jìn)行一種世界重構(gòu)的實踐：《新叢林》構(gòu)建了屬于自己的自然法則系統(tǒng)；“成功學(xué)帝國”系列搭建了一套完整的社會運行模型；“機(jī)器人系列”里的偽新聞播報，則是對媒介真實性的直接篡改。他從不滿足于在既有框架內(nèi)表達(dá)觀點，他的方法是——重新發(fā)明一套框架。

于是我們決定：重新構(gòu)建一個時間與空間，以《愿你此在》為基礎(chǔ)為他做一個“老藝術(shù)家”回顧展。我們把那部短片中的虛構(gòu)時間線又往后設(shè)定了十年，（2047年）作為展覽的真實時間設(shè)定，把展覽本身變成那件作品的續(xù)集與完成態(tài)。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

陳陳陳，《獲獎感言》（靜幀），2017-2025年，行為影像，影像，9分08秒。

Q：展覽呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的敘事張力，同時又明確提示自身的“虛構(gòu)性”。這種“既是回顧展，又不是回顧展”的雙重性，是策展的核心策略嗎？

陳功：是的，我們稱之為認(rèn)知失焦——讓觀眾始終處于一種輕微的、舒適的不確定中。

你從入口就會感到這種異樣。左手邊是破舊的沙發(fā)、凌亂的茶幾、生活化的采訪場景——在我們現(xiàn)在這個年代的日常產(chǎn)品也變成了歷史的遺跡；右手邊是工整的時間軸，卻赫然寫著“2047年”。墻上是鄭重其事的展覽前言，落款卻是未來時態(tài)。我們私下管它叫偽前言——它看起來如此鄭重其事，只是它所處的時代尚未到來。

觀眾踏進(jìn)展廳時往往是困惑的：這到底是不是回顧展？這位藝術(shù)家到底多少歲？我究竟在哪一年？

然后，真實的作品開始涌入。繪畫、裝置、影像、行為記錄——全是陳陳陳二十余年創(chuàng)作生涯的真跡，撲面而來，無可辯駁。信息的密度急劇攀升，質(zhì)疑被體驗沖散，但那個問題并沒有消失，它只是下沉了：“如果背景是虛構(gòu)的，那眼前這一切，難道也都是偽造的嗎？”這正是我們想要的狀態(tài)。

我們不急于解釋，也不急于讓觀眾“看懂”。我們希望他們帶著這個疑問走完全程——在編年史里尋找破綻，在“獲獎感言”的長廊里辨認(rèn)獎杯的真?zhèn)危凇拜S廠”的宇宙里質(zhì)問消費與被消費的關(guān)系。這個疑問不是需要被解答的謎題，而是我們放置在觀眾手中的一副眼鏡，透過它，整個展覽呈現(xiàn)出另一層景深。

所以，這不僅是一場回顧展，而是一場關(guān)于“如何書寫歷史”的探討。它不是虛構(gòu)，也不是非虛構(gòu)，它是兩者的重疊地帶——就像陳陳陳自己13年前所做的那樣：用父親的表演，虛構(gòu)一個真實的自己。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

陳陳陳，《不殺之恩2.0》（靜幀），2016-2017年，影像，60分鐘。

Q：你有考古學(xué)的學(xué)術(shù)背景，為什么會跨界做當(dāng)代藝術(shù)展覽的策展工作？這一背景對當(dāng)代藝術(shù)策展有什么作用？

周懿：一位我非常尊敬的藝術(shù)家前輩曾說過：“我們都是人類文化遺產(chǎn)的繼承者。”如果從宏觀尺度看，人類已知最早的洞穴壁畫距今不過數(shù)萬年，相對于地球46億年的歷史或者宇宙138億年前的大爆炸尺度幾乎微不足道；但從個體生命的維度來看，20年往往正是一位藝術(shù)家從青年走向成熟、創(chuàng)作最為活躍的階段。

因此，我并不把從考古走向當(dāng)代藝術(shù)策展視為一種真正意義上的“跨界”。無論是遺址、文物，還是當(dāng)代藝術(shù)實踐，本質(zhì)上都是人類在時間中的文化表達(dá)。考古學(xué)訓(xùn)練讓我更關(guān)注時間如何塑造觀念、媒介與表達(dá)方式，也更敏感于“當(dāng)下如何成為未來的歷史”。

在本次“愿你此在”項目中，我嘗試以一種近似考古與檔案學(xué)的方法去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作：短短20余年間，作品、文獻(xiàn)與記憶已經(jīng)開始出現(xiàn)不同步的狀態(tài)，這本身就構(gòu)成了一個可以被研究的“文化現(xiàn)場”。藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡不僅是個人經(jīng)驗的展開，也是時代語境、藝術(shù)觀念與技術(shù)條件共同作用的結(jié)果——它為我們觀察當(dāng)代藝術(shù)如何生成，提供了一個持續(xù)展開的個案。

更重要的是，陳陳陳在早期就為自己設(shè)定了1987件作品的長遠(yuǎn)的創(chuàng)作目標(biāo)。因此我們將時間線指向2047，并非簡單面向未來，而是希望觀察一個被預(yù)設(shè)的藝術(shù)理想，如何在現(xiàn)實條件中被實踐、修正與推進(jìn)。

對我而言，策展并不是離開考古，而是在更接近“當(dāng)下層位”的地方，繼續(xù)研究時間如何工作。

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

Q：你怎么看待藝術(shù)家的商業(yè)化身份轉(zhuǎn)變？

周懿：藝術(shù)家的“商業(yè)化復(fù)制”并不是當(dāng)代才出現(xiàn)的問題。早在波普藝術(shù)時期，就已經(jīng)形成了一套成熟的回應(yīng)路徑：通過版畫、衍生品乃至工作室/工廠化生產(chǎn)，讓藝術(shù)在觀念層面與工業(yè)復(fù)制并存。像 Andy Warhol、Jeff Koons、Yayoi Kusama、Takashi Murakami 等藝術(shù)家，都在不同程度上以“工廠”或團(tuán)隊協(xié)作的方式重構(gòu)了藝術(shù)生產(chǎn)機(jī)制。當(dāng)下的手辦、盲盒等形態(tài)，可以看作這一邏輯在當(dāng)代消費文化與技術(shù)條件中的延伸。

在這個語境下，陳陳陳及其軸廠的實踐，并非簡單的商業(yè)轉(zhuǎn)向，而是應(yīng)用當(dāng)代科技的生產(chǎn)工具，進(jìn)一步模糊藝術(shù)與商品之間的邊界，把“復(fù)制”本身轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作方法的一部分。

另一方面，我認(rèn)為他也是對自己負(fù)責(zé)任的藝術(shù)家，是對創(chuàng)作主體性的維護(hù)。他通過自建公司來支撐藝術(shù)實踐，在一定程度上減少對傳統(tǒng)畫廊與市場結(jié)構(gòu)的依賴，從而為裝置、影像等更具觀念性的作品保留創(chuàng)作空間。這些作品往往思想密度高、市場轉(zhuǎn)化率低，但正因有了自我生產(chǎn)與運營體系，他反而獲得了更大的創(chuàng)作自由度和純粹性。因此，與其說是商業(yè)化，不如說是對藝術(shù)生產(chǎn)方式的主動重組：在現(xiàn)實條件中尋找維持創(chuàng)作純度的另一種路徑。

展覽現(xiàn)場：“藝術(shù)不大于商業(yè)”板塊，虛構(gòu)的藝術(shù)商店。拍攝：王錦超

展覽現(xiàn)場：展墻上寫有“藝術(shù)始終處在交換之中，只是交換的方式常常被隱藏”“不要羞于消費，消費是介入這個世界最直接的投票權(quán)”。照片來源：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

陳陳陳/軸廠，《新神妙》，2023年，IP創(chuàng)作/品牌設(shè)計，尺寸可變；多媒體互動裝置，尺寸可變；IP手辦，3D打印，尺寸可變。

Q：這次展覽的展陳設(shè)計完全放棄了傳統(tǒng)的美術(shù)館白墻，代之以貨架、紙箱、打包木箱；展簽是三聯(lián)貨單，工作人員身著車間工服；動線曲折迂回，如同進(jìn)入某種內(nèi)部結(jié)構(gòu)。這些選擇背后的策展邏輯是什么？

陳功：因為我們需要的不是沉默的容器，而是有聲音的空間。白墻是去語境化的——它抹除所有痕跡，讓作品懸浮在純粹的審美真空中。但這場展覽討論的恰恰是語境本身：作品如何被生產(chǎn)、被估值、被搬運、被消費。所以我們沒有移除語境，我們置換了一套語境：倉儲、物流、車間、工廠。貨架與紙箱是商業(yè)與可復(fù)制的隱喻。 它們不屬于美術(shù)館的語法，它們屬于流通領(lǐng)域。每一個紙箱上都印著陳陳陳自己設(shè)計的Logo——這不是偽裝成商品的波普姿態(tài)，這是波普邏輯在今天的自然演進(jìn)：當(dāng)藝術(shù)家同時是CEO，當(dāng)工作室同時是研發(fā)中心，Logo就不再是諷刺，而是身份聲明。

打包木箱則完成了“幕后”的前置。 通常它們只存在于運輸途中，開幕之前就會被撤走。我們把木箱留在原地，讓它從工具升格為展臺。那些釘痕、批號、易碎標(biāo)識、手寫目的地——這些本應(yīng)被隱藏的信息，現(xiàn)在與作品并置，共同構(gòu)成一整個藝術(shù)工廠的完整剖面。

這正是展覽為“60歲的陳陳陳”所設(shè)定的歷史人設(shè)：一位完成了從創(chuàng)作者到生產(chǎn)者轉(zhuǎn)型的藝術(shù)家，從單人作業(yè)進(jìn)入團(tuán)隊作戰(zhàn)，從工作室進(jìn)入公司架構(gòu)，從藝術(shù)品進(jìn)入文創(chuàng)閉環(huán)。因此，三聯(lián)貨單不是對展簽的戲仿，它就是那個系統(tǒng)里真實流通的憑證；車間工服不是策展團(tuán)隊的造型設(shè)計，它就是這套視覺語言中不可拆分的一個音節(jié)。

至于動線，它承擔(dān)著雙重任務(wù)。表層任務(wù)是吞吐量——近三十年的創(chuàng)作累積，六個板塊的信息密度，線性走廊無法承載這樣的敘事負(fù)荷。我們需要曲折，需要回環(huán)，需要讓觀眾在有限的空間里走更長的路，才能與足夠多的作品迎面相遇。但更深一層的任務(wù)，是剝離與進(jìn)入。我們把動線設(shè)計成一個富有節(jié)奏的動態(tài)空間，時而寬闊時而阻塞，中間的半圓形劇場被設(shè)置為展覽的核心。這是我們理解陳陳陳的方式：他的創(chuàng)作有層層外殼——技術(shù)、概念、系統(tǒng)、人設(shè)。觀眾需要在這些曲折中一點點剝離那些外殼，繞開那些已經(jīng)固化的公眾形象，才能最終抵達(dá)那個最內(nèi)層的、還在猶豫和提問的創(chuàng)作者。

所以這不僅是對大腦結(jié)構(gòu)的模擬，也是一次陪伴式的剝繭。我們在貨架與木箱之間徘徊，其實也是在他的思維褶皺里探險。而探險的終點不是出口，而是他當(dāng)年在拍攝時通過父親提出的那個疑問，而這個問題至今沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，所以我們把展廳的最后做成了一個未來的時間膠囊，開啟著便是2047年的陳陳陳自己。

展覽現(xiàn)場：以貨柜和紙箱代替?zhèn)鹘y(tǒng)展墻。照片來源：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

展覽現(xiàn)場，拍攝：王錦超

策展人介紹：

周懿

考古學(xué)博士、自由策展人、跨文化研究學(xué)者，浙江省創(chuàng)意設(shè)計協(xié)會藝術(shù)經(jīng)濟(jì)專業(yè)委員會副秘書長。曾參與策劃執(zhí)行多項具有廣泛影響力的博物館、美術(shù)館展覽及項目，包括北京故宮博物院、中國國家博物館、中國國家體育館（鳥巢）、第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館等。先后畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院、中國社會科學(xué)院研究生院。現(xiàn)為浙江大學(xué)博士候選人，主要研究方向為天文考古學(xué)、考古圖像學(xué)。

陳功

策展人與藝術(shù)品顧問，長期致力于構(gòu)建學(xué)術(shù)與市場間的對話。其策展實踐聚焦當(dāng)代藝術(shù)前沿，曾聯(lián)合策劃“閾限之夢”布爾什美術(shù)館（2025）、“熾熱計劃”（2025）、上海青年藝術(shù)博覽會（2024）及PACOWHY個展“重塑想象”（2021）等項目，展現(xiàn)出跨媒介的策展視野。作為資深藝術(shù)顧問，為私人及機(jī)構(gòu)藏家提供系統(tǒng)性收藏規(guī)劃與顧問服務(wù)，善于在學(xué)術(shù)脈絡(luò)與市場動態(tài)中確立價值坐標(biāo)。畢業(yè)于杭州師范大學(xué)油畫系，現(xiàn)居杭州。

藝術(shù)家簡介：

陳陳陳

跨界藝術(shù)創(chuàng)作者與文化科技創(chuàng)業(yè)者，創(chuàng)立ARTech團(tuán)隊OXYZ3 軸廠，涉獵當(dāng)代藝術(shù)、音樂、漫畫及虛擬世界，擅長藝術(shù)與科技有機(jī)融合。他的創(chuàng)作以“世界觀”為核心，方式類“電影籌備”，通過多媒介持續(xù)產(chǎn)出物料，作品獨立性與想象空間兼具，核心主題聚焦“成功學(xué)”與“貧困科幻”。

愿你此在2047：陳陳陳這個藝術(shù)家是虛構(gòu)的嗎？

Wish You Were Here 2047: Is “chenchenchen” a Fictional Artist?

策展人：周懿、陳功

展覽簡介：

“第一第一第一……”

傳奇商業(yè)藝術(shù)家陳陳陳，是近半個世紀(jì)以來極具國際影響力與代表性的中國藝術(shù)家之一。四十余年的藝術(shù)生涯中，他始終走在行業(yè)前沿，獨創(chuàng)極繁主義藝術(shù)系統(tǒng)創(chuàng)作方法論，以多維度蔓延式生成推動持續(xù)實踐，主導(dǎo)并策劃的各類藝術(shù)項目持續(xù)引發(fā)公眾與市場的高度關(guān)注；其作品所呈現(xiàn)出的復(fù)雜結(jié)構(gòu)、形式張力與敘事能量，構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)語境中極具辨識度的視覺與觀念體系。圍繞藝術(shù)實踐，陳陳陳在同代藝術(shù)家中率先逐步鑄造起一個高度成熟的科技藝術(shù)商業(yè)王國——軸廠 OXYZ3。

在其不斷橫跳的職業(yè)軌跡中，陳陳陳同時以畫家、行為藝術(shù)家、戲劇導(dǎo)演、哲學(xué)博士、音樂人、綜藝人、公眾人物、產(chǎn)品經(jīng)理與企業(yè)家等過于多重的身份出現(xiàn)。作為當(dāng)代藝術(shù)與大眾社會之間承擔(dān)著樞紐作用的藝術(shù)家，他自然一直飽受爭議，承受著藝術(shù)與社會互動摩擦后產(chǎn)生的各種結(jié)果。

值此藝術(shù)家六十甲子之際，展覽“愿你此在2047：陳陳陳這個藝術(shù)家是虛構(gòu)的嗎？”將于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)，共展出陳陳陳創(chuàng)作的近50件/套作品，時間跨度自2006年藝術(shù)家18歲時的早期繪畫創(chuàng)作延續(xù)至其成熟階段，涵蓋來自公共機(jī)構(gòu)與私人收藏的原作、手稿、攝影、影像、游戲及相關(guān)文獻(xiàn)資料，其中多件作品為首次公開展出。展覽將以六個主題板塊展開，近距離呈現(xiàn)藝術(shù)家的生活與工作現(xiàn)場。

關(guān)于“青年策展人計劃”

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的“青年策展人計劃”（Emerging Curators Project）是國內(nèi)目前獨樹一幟的青年策展人發(fā)展與研究項目。作為PSA的年度展覽品牌暨學(xué)術(shù)品牌，“青策計劃”致力于發(fā)掘華人青年策展力量，為他們提供實踐理想的平臺、全面且深度的指導(dǎo)、進(jìn)入公共視野的途徑和良性的成長環(huán)境。“青年策展人計劃”創(chuàng)立于2014年，致力于發(fā)掘和培育華人青年策展力量，至今已推出五十八位年輕策展人，實現(xiàn)了二十三場實體展覽和兩場線上展覽。“青策計劃”秉持公開公正的評審原則，不論背景、鼓勵冒險，十余年來已逐漸成為中國青年策展人的重要平臺。通過展覽的實踐，從這里出發(fā)的年輕策展人積累了經(jīng)驗，獲得了行業(yè)的關(guān)注；誕生于這里的一些策劃方案正在形成可持續(xù)的研究和展示項目。

關(guān)于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸地區(qū)第一家國有當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進(jìn)行時是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進(jìn)不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。

青策計劃2025

Emerging Curators Project 2025

時間：2026年2月7日–5月5日

地點：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館7樓

主辦：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

票價：免費