“五雅”歸心——李學明的文人畫境與精神底色

“雅”者，華夏文明的精神圖騰，哲學維度的審美圭臬。《說文解字》釋“雅”為“楚烏也”，后引申為正聲、正韻，暗含合乎道統、契于天性之意。在儒家“文質彬彬”的教化中，“雅”是君子人格的外化；在道家“返璞歸真”的哲思里，“雅”是自然本真的呈現。于文人而言，“雅”非附庸風雅的矯飾，而是歷經學識涵養、心性修煉后沉淀的精神底色，是“不以物喜、不以己悲”的從容，是“腹有詩書氣自華”的溫潤。

中國畫作為文人精神的載體，“雅”更是其靈魂所在。謝赫“六法”中的“氣韻生動”，本質上是對雅正之氣的追求；黃公望“逸筆草草，不求形似”，實則是雅趣的極致表達。中國畫的優劣之分，核心正在“雅俗”之辨。俗者，或耽于技巧的炫耀，或流于市井的淺薄，缺乏精神內核；雅者，必含蘊文化底蘊，彰顯人格修為，傳遞生命哲思。世人常言“雅俗共賞”，殊不知“雅”是精神的高地，“俗”是世俗的常態，二者雖可相通，卻難真正共賞——惟有具備相應的學養與心性，方能洞悉“雅”之真諦。

當代中國畫壇，李學明先生以其獨樹一幟的“雅”，成為傳統寫意畫脈的重要傳承者與開拓者。他跳出以西法改造中國畫的路徑，接續齊白石一脈的文人寫意精神，在當代開辟出屬于自己的藝術疆域。欣賞李學明的作品，如沐春風，如飲清泉，那份雅氣并非孤高自許，而是極具感染力與生命力——它讓人喚起童年的記憶，帶來心靈的寧靜，傳遞人間的溫暖，凈化世俗的浮躁，更激勵人向上向善。這份雅，不是單一維度的審美，而是多重意蘊的融合，具體而言，可概括為五重境界：典雅、文雅、溫雅、和雅、清雅。

其一，典雅：法承古脈，筆正墨醇

“典”者，經也、常也，是千百年來沉淀的文化范式與藝術法度；“典雅”者，謂合乎經典、純正不邪，是對傳統精神的深刻領悟與忠實傳承。中國畫的典雅，核心在于“路子正”——筆墨有出處，造型有法度，氣韻有根基，絕非無源之水、無本之木。李學明的作品，正是典雅的典范，他的寫意畫真正做到了“寫”的本質，筆筆見骨，墨墨含韻，色色清雅，將傳統寫意精神發揮到極致。

《天下西湖》作為李學明的代表作之一，被中國美術館收藏，堪稱典雅之作的范本。這幅2004年創作的紙本設色作品，以200cm×68cm的尺幅，展現出開闊的意境。畫面中的人物線條取法大篆，簡潔而樸茂，兼具骨力與韻味，正是“以書入畫”的典范，符合傳統寫意畫“骨法用筆”的核心要求。墨色運用濃淡相宜，積墨、宿墨交替使用，既顯厚重又不失通透，完全遵循了傳統水墨的運墨之法。色彩上僅用赭石、花青等原色，與水墨相互映襯，呈現出“原滋原味”的傳統審美，無一絲刻意雕琢之感。作品從筆法到墨法，從構圖到氣韻，皆可追溯至宋元以來的寫意傳統，卻又融入自身理解，做到了“有傳統而不泥古”。

另一幅被中國美術館收藏的《林泉高致》，更是將典雅之風推向極致。作品以“林泉坐忘”系列為主題，構圖借鑒宋代馬遠、夏圭的“邊角構圖”之法，卻又巧妙融入人物元素，使山水與人物渾然一體。線條簡練而精準，寥寥數筆便勾勒出山石的肌理與人物的情態，盡顯“筆才一二，象已應焉”的寫意之妙。墨色干凈純粹，濃淡干濕的變化自然天成，既體現了傳統水墨的“墨分五色”，又傳遞出林泉之間的清幽之氣。這幅作品的典雅，不僅在于技法上的循規蹈矩，更在于精神上的契合——它再現了古代文人寄情山水、超然物外的人生追求，與傳統文人畫的精神內核一脈相承。

《既耕春圃》則從另一個維度詮釋了典雅的內涵。作品取材于農耕生活，卻以典雅的筆墨呈現，將鄉土題材提升至文人畫的審美高度。人物造型借鑒齊白石的渾樸之風，卻又融入學院派的精準造型能力，做到了“似與不似”的寫意境界。筆法上，中鋒、側鋒交替使用，線條富有彈性與張力，盡顯傳統筆法的豐富性；墨色上，以淡墨為主，輔以濃墨點染，層次分明而又和諧統一。作品既保留了傳統寫意畫的筆墨法度，又賦予題材以新的生命力，成為“傳統為體、時代為用”的典范，其被中國美術館收藏，正是對其典雅品格的最佳認可。

其二，文雅：文心為魂，風骨為骨

“文”者，經緯天地之謂也，是學識、修養與思想的總和；“文雅”者，謂文氣充盈、風骨內蘊，是文人精神在藝術作品中的自然流露。中國畫自古便是“文人的游戲”，無文化則無畫魂，無修養則無畫境。李學明深諳此道，他的作品不僅有筆墨技巧，更有深厚的文化底蘊，字里行間透著文人風骨與文人風范，那份文雅之氣，是學養的自然流淌，是精神的自覺彰顯。

《湖山放懷》系列中的代表作，將文雅之氣表現得淋漓盡致。畫面中，文人雅士或臨溪品茗，或登高遠眺，或對月吟詩，人物情態悠然自得，盡顯文人的精神追求。背景山水簡淡清幽，以極簡的筆墨營造出開闊的意境，與人物的文人氣質相得益彰。更可貴的是，作品中蘊含著豐富的文化意象——案頭的書卷、手中的折扇、山間的松竹，無一不傳遞著文人的生活情趣與精神品格。李學明在畫中融入了自己對文人生活的理解與向往，使作品不僅有視覺之美，更有思想之深，正如他在畫論中所言：“畫之道在養，以德養、以文養、以見識養”，這幅作品正是其“以文養畫”的生動體現。

《念茲鄉土》系列中的《村學往事》，則以鄉土題材傳遞文雅之氣，別具一格。作品描繪了鄉村學堂的場景，老夫子授課，學童聽講，畫面樸素而溫馨。線條簡練卻不失韻味，墨色淡雅卻富有層次，人物造型略帶夸張卻形神兼備。作品的文雅之處，不在于題材的高雅，而在于精神的升華——李學明將鄉土生活中的人文情懷提煉出來，通過文人化的筆墨呈現，使作品既接地氣，又有格調。畫面中，老夫子的諄諄教誨、學童的天真爛漫，傳遞出尊師重教、崇文尚禮的文化傳統，這份文化內涵正是文雅之氣的核心所在。正如評論家所言，李學明的畫“樸素中生長著一種來自文化深處的高雅”，這幅作品便是最好的例證。

《臨石濤上人山水冊》則直接彰顯了李學明的文人修養與藝術追求。石濤作為清代著名文人畫家，其作品以“搜盡奇峰打草稿”的精神著稱，李學明臨習石濤山水，并非簡單模仿，而是在理解其精神內核的基礎上進行再創作。作品筆法靈動，墨色淋漓，構圖開合有度，既保留了石濤山水的雄渾之氣，又融入了自身的清雅之風。更重要的是，李學明通過臨習古人作品，與古人進行精神對話，汲取文化養分，使作品蘊含著深厚的歷史文化底蘊。這幅作品的文雅，不僅在于筆墨的精妙，更在于其體現出的文人那種“師古而不泥古”的創新精神與“以畫會友”的文化情懷。

其三，溫雅：情系鄉土，意含溫情

“溫”者，暖也，是人性的溫度與情感的厚度；“溫雅”者，謂雅而有溫度，美而有情懷，是藝術作品與觀者情感共鳴的橋梁。如果說典雅是對傳統的敬畏，文雅是對文化的尊崇，那么溫雅則是對生活的熱愛——它源于生活，源于記憶，源于對人間煙火的深情眷戀。李學明的作品，總能讓人感受到那份撲面而來的溫情，似曾相識的場景、親切自然的人物，喚起人們內心深處最溫暖的回憶，這份溫雅之氣，使他的作品極具親和力與感染力。

《念茲鄉土》系列中的《童年牧歌》，是溫雅之作的代表。作品描繪了魯西平原的鄉村場景，牧童牽著牛羊，行走在田間小道上，夕陽西下，晚霞滿天，畫面溫馨而寧靜。人物造型天真爛漫，線條柔和流暢，墨色溫暖淡雅，色彩以赭石、淡黃為主，營造出溫暖的氛圍。李學明生于魯西耕讀之家，鄉村生活是他童年最深刻的記憶，這幅作品正是他對童年生活的深情回望。畫面中的一草一木、一人一物，都充滿了生活氣息與情感溫度，觀者仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到牧童的歌聲，感受到鄉村生活的寧靜與美好。這份源于生活的溫情，正是溫雅之氣的核心，使作品具有了打動人心的力量。

《既耕春圃》系列中的《瓜田月色》，則以細膩的情感傳遞溫雅之美。作品描繪了月光下的瓜田，一位老農正在勞作，月光灑在瓜田上，營造出靜謐而溫馨的意境。線條細膩柔和，墨色層次豐富，月光的清輝通過淡墨的渲染表現得淋漓盡致，老農的形象樸實而憨厚，充滿了生活的質感。李學明在畫論中寫道：“吾行走坐臥，酒后茶余，眼前造物，皆我粉本”，這幅作品正是他對生活細致觀察與深情體悟的結果。畫面中沒有波瀾壯闊的場景，只有平凡生活的片段，卻通過畫家的筆墨，傳遞出對生活的熱愛與對勞動者的敬意，那份溫情脈脈的氛圍，讓人心生暖意。

《村頭閑話》則以生活化的場景展現溫雅之氣，極具感染力。作品描繪了幾位鄉村老人在村頭閑聊的場景，人物神態各異，或談笑風生，或凝神傾聽，畫面生動而自然。線條簡練傳神，墨色濃淡相宜，人物的表情與動作充滿了生活情趣。李學明善于捕捉生活中的瞬間，將其轉化為藝術作品，這幅作品正是他對鄉村生活的真實寫照。畫面中的老人，臉上布滿了歲月的痕跡，卻洋溢著淳樸的笑容，傳遞出一種平和、豁達的人生態度。觀者在欣賞作品時，仿佛能融入其中，感受到那份鄰里之間的和睦與溫情，這種情感的共鳴正是溫雅之氣的魅力所在。

其四，和雅：天人合一，和諧共生

“和”者，順也、合也，是中國哲學的核心范疇，意為陰陽平衡、萬物共生；“和雅”者，謂畫面和諧、氣韻平和，是人與自然、形與神、筆與墨的完美統一。中國畫追求“天人合一”的境界，和雅正是這一境界的直觀體現——人物與山水和諧共生，筆墨與意境渾然天成，給人以舒適、寧靜、平和之感。李學明的作品，處處彰顯著和雅之氣，畫面中的人物、山水、花草相互映襯，相得益彰，營造出一種祥和、寧靜的藝術氛圍。

《林泉坐忘》系列中的《溪山品茗》，是和雅之作的典范。作品描繪了兩位文人在溪山之間品茗論道的場景，人物端坐于松樹下，面前擺放著茶具，溪水潺潺，遠山如黛，松竹搖曳，畫面和諧而寧靜。人物是畫眼，神態平和從容，盡顯文人的閑適之風；山水是背景，以簡淡的筆墨勾勒，營造出開闊的意境；松竹是點綴，增添了畫面的生機與雅趣。三者相互融合，渾然一體，人物融入山水之中，山水襯托人物之情，松竹彰顯文人之趣，達到了“人在山水之間，心與天地共振”的和諧境界。筆墨上，線條柔和流暢，墨色淡雅清新，色彩溫潤和諧，進一步強化了畫面的和雅之氣。

《湖山放懷》系列中的《秋江垂釣》，則以山水與人物的和諧統一詮釋和雅之美。作品中，一位漁翁垂釣于秋江之上，江面平靜如鏡，遠山連綿起伏，岸邊蘆葦叢生，畫面簡潔而富有詩意。漁翁的形象簡練傳神，神態悠然自得，與秋江山水的寧靜氛圍相得益彰。構圖上，漁翁位于畫面一側，遠山占據畫面主體，大片留白表現江面與天空，形成了虛實相生、動靜結合的和諧布局。墨色上，濃淡干濕變化自然，遠山以淡墨渲染，漁翁以濃墨點染，蘆葦以中鋒勾勒，層次分明而又和諧統一。作品通過人物、山水、留白的巧妙搭配，營造出一種“天人合一”的和諧意境，讓人感受到心靈的寧靜與平和。

《花鳥四條屏》則從另一個維度展現了和雅之氣。作品以梅、蘭、竹、菊為題材，每條屏中都點綴著一只小鳥，畫面簡潔而雅致。筆墨上，梅枝的遒勁、蘭草的柔韌、竹子的挺拔、菊花的清雅，都通過精準的筆法表現得淋漓盡致；小鳥的造型生動可愛，與花草相互映襯，增添了畫面的生機與情趣。色彩上，僅用墨色與少量花青、赭石，卻營造出豐富的層次與和諧的氛圍。四條屏各自獨立又相互呼應，構圖均衡，氣韻連貫，體現出“和而不同”的哲學思想。作品沒有刻意的雕琢，沒有強烈的對比，只有自然的和諧與平和的氣韻，正是和雅之氣的生動體現。

其五，清雅：清氣滿紙，心凈神寧

“清”者，純也、凈也，是文人的至高追求，意為澄澈、純凈、無染；“清雅”者，謂清而能雅，凈而能高，是精神境界的升華與心靈世界的凈化。“清”與“濁”相對，濁者，世俗之塵埃、功利之雜念；清者，自然之本色、精神之純粹。中國畫的清雅，不僅在于筆墨的干凈、色彩的純凈，更在于氣韻的清澈、意境的高潔。李學明的作品，處處充盈著清氣，如清泉洗心，如明月照懷，讓人在欣賞之余，心靈得以凈化，精神得以升華。

《月下獨酌》是李學明清雅風格的代表作之一。作品描繪了一位文人在月光下獨酌的場景，畫面簡潔而空靈，月光如水，灑在石桌上，文人端坐其間，神態悠然自得。線條簡練而流暢，墨色淡雅而通透，僅用少量赭石點綴衣物，與水墨相互映襯，營造出澄澈明凈的氛圍。畫面中的大片留白，既表現了月光的清輝，又給人以無限的遐想空間，彰顯出“以少勝多、以無勝有”的寫意之妙。李學明在墨色運用上極具匠心，淡墨為主，濃墨點染，墨色干凈純粹，了無塵滓，正如評論家所言，他的墨“有一種樸素的通透的響亮”。這幅作品的清雅之氣，不僅在于筆墨的干凈，更在于意境的高潔，它傳遞出文人超然物外、淡泊名利的精神追求，讓人心靈寧靜。

《松蔭讀書》則以松竹與文人的組合，彰顯清雅之氣。作品中，一位文人在松蔭下讀書，松枝挺拔，竹葉青翠，文人神態專注，畫面寧靜而雅致。線條遒勁有力，松枝的肌理、竹葉的柔韌都通過精準的筆法表現得淋漓盡致；墨色濃淡相宜，松枝以濃墨勾勒，竹葉以淡墨渲染，層次分明而又和諧統一。色彩上，僅用花青染竹葉，赭石染衣物，與水墨相互映襯，營造出清新自然的氛圍。畫面中的松竹，象征著文人的高潔品格；讀書的文人，代表著對知識的追求與精神的凈化。作品的清雅之氣，正是通過這些元素的巧妙組合，傳遞出一種“清者自高”的精神境界，讓人在欣賞之余，心生敬畏。

《荷塘清趣》則以花鳥題材展現清雅之美，別具一格。作品描繪了夏日荷塘的場景，荷葉亭亭玉立，荷花含苞待放，幾只蜻蜓飛舞其間，畫面清新而靈動。線條細膩流暢，荷葉的脈絡、荷花的花瓣都通過精準的筆法表現得淋漓盡致；墨色層次豐富，淡墨染荷葉，濃墨點荷梗，墨色干凈純粹，盡顯水墨韻致。色彩上，僅用花青染荷葉，粉紅染荷花，色彩淡雅清新，與水墨相互映襯，營造出“清涼世界”的意境。李學明在構圖上善于運用減法，畫面簡潔而富有詩意，沒有多余的元素，卻盡顯荷塘的清雅之美。這幅作品的清氣，不僅在于畫面的干凈，更在于它傳遞出的自然之美與生命之趣，讓人感受到心靈的凈化與精神的愉悅。

古人云：“畫者，文之極也”，又云“風格即人”。中國畫的最高境界，是作品與人的統一，筆墨與心性的交融。李學明作品中的五重雅氣，并非刻意為之，而是其人格修養、藝術理想、學識情懷的自然流露。他是真正的文人、雅士，有著古君子之風，其作品之雅，根源于其人之雅。

李學明先生的雅，首先源于其有品格。品格是藝術的靈魂，也是為人的根本。李學明出身魯西耕讀之家，骨子里帶著農民的憨厚質樸與文人的高潔品格。他正派向善，樂于助人，樂于成人之美，凡接觸過他的人，無不感受到其謙謙君子之風。他不慕富貴，不逐名利，在浮躁的世風里，始終堅守內心的寧靜與純粹，“不為塵俗所拘、所誘，心思不在名利藩籬之內”。這種高尚的品格，經過多年的修煉，沉淀于心，流淌于筆，使他的作品具有了純凈而高尚的氣韻。他的畫是“修出來的”，是心性的自然表現，正如他自己所言：“余作畫，不僅入心，亦入夢魂”，這份純粹的創作心態，正是其作品雅氣的源頭活水。

其次，源于其有理想。藝術理想是藝術家的精神燈塔，決定著作品的格調與高度。李學明的藝術定位高遠，他不甘平庸，不甘一般化，始終以“致廣大而盡精微”為追求，以“技近乎道，藝通乎神”為境界。他取法高古，深入研究宋元以來的寫意傳統，尤其對齊白石的藝術有著精深的借鑒與發展，卻又不泥古守舊，而是“脫略古今行跡，轉而為我筆下所有”。2010年前后，李學明的畫風發生重大變革，進入“開悟”的境界，他的作品不再局限于形的描摹，而是融入了哲學的思考，達到了“道”的層面。這種藝術理想與原創精神，使他在當代畫壇獨樹一幟，“開拓了新的一系，既具有獨特的民族風格，又有強烈的中國畫寫意精神”，成為傳統寫意畫脈的重要傳承者。

其三，源于其有學養。中國畫是文化的藝術，沒有深厚的學養，便難以達到高的境界。李學明是“少有的畫畫的讀書人”，他深知“畫之道在養，以德養、以文養、以見識養”，多年來孜孜不倦地學習，喜讀經典著作，不斷涵養自己、充實自己。他不僅能畫，更能寫，有自己的專著與畫論，對藝術有著深刻的思考與獨到的見解。他的畫論文字質樸而深刻，蘊含著豐富的文化內涵與藝術智慧，如“似與不似必須先似，而后才是似與不似”“筆才一二，象已應焉”等，都是他多年藝術實踐與讀書思考的結晶。這份深厚的學養，為他的作品提供了堅實的文化支撐，使他的畫不僅有筆墨之美，更有思想之深，文雅之氣自然流淌。

其四，源于其有情懷。藝術源于生活，更源于對生活的熱愛與深情。李學明熱愛生活，熱愛家鄉，熱愛山川草木，他感恩生活的饋贈，經常深入名山大川、山野鄉村，感受生活的美好與生命的真諦。他的創作素材多取自生活回憶與親身感受，“吾行走坐臥，酒后茶余，眼前造物，皆我粉本”，這份對生活的敏銳感知與深厚情懷，使他的作品充滿了生命力與情感溫度。他的“林泉坐忘”“湖山放懷”“念茲鄉土”“既耕春圃”四大系列作品，都是其情懷的生動體現——既有對文人生活的向往，也有對鄉土生活的眷戀；既有對自然山水的熱愛，也有對農耕文明的敬意。這份情懷，使他的作品見性情、見才情、見感情，溫雅之氣撲面而來。

其五，源于其有能力。藝術的境界，最終要靠扎實的功夫來支撐。李學明經過學院派的系統訓練，具有扎實的造型能力，卻又能沖出程式化、范式化的藩籬，做到“從心所欲不逾矩”。他堅持臨帖練字，以書入畫，書法功底深厚，其書法“有一種平淡沖和、蕭散豐沛之美，洋溢著儒家文化的中正之氣”，這種書法功夫轉化為繪畫的筆法，使他的線條富有骨力與韻味。近年來，他追求高古、簡約、留白，筆墨更加簡練，意境更加深遠，達到了“書、畫俱老，駕馭自如”的自由狀態。這種功夫，是“藝癡者技必良”的勤奮修煉，是“三日不作畫，筆無狂態”的持續精進，更是“損之又損，幾經蛻變”的藝術升華，使他的作品在筆墨技巧上達到了爐火純青的境界，為雅氣的呈現提供了堅實的技術支撐。

李學明先生的藝術，是當代中國畫壇的一股清流。他以五重雅氣，構建起完整而獨特的藝術世界，既傳承了傳統文人畫的精神內核，又賦予其時代內涵，為當代中國畫的發展提供了寶貴的借鑒。他的作品，不僅給人以視覺的享受，更給人以精神的滋養——讓人在浮躁的時代里找到心靈的安頓，在世俗的喧囂中感受寧靜的力量。李學明先生用自己的藝術實踐證明，中國畫的雅，不是過時的審美，而是永恒的追求；不是孤高的自賞，而是普世的價值。在當代語境下，這種雅氣更顯珍貴，它不僅是對傳統的敬畏與傳承，更是對時代精神的回應與引領，為疲憊困頓的人心提供了安放的去處，這正是李學明藝術的價值所在，也是其雅氣的永恒魅力。

文/蔣曉光來源：農村大眾）

畫家簡介

李學明，1954年生于山東莘縣，1978年畢業于曲阜師范大學藝術系。中國美術家協會會員，山東省美術家協會顧問，山東工藝美術學院教授，山東大學榮聘教授。