山東
過于符合標準反而是一種缺憾！因為藝術追求的不是標準，而是感覺。
繪畫進入高層次的時候，繪畫因素已不再是作者主要思考的東西，且完全是從下意識中滲透出來的。因為他此時早已淡化了繪畫的要素，并僅僅把它作為一個抒發情感的媒介或工具。
關于繪畫要素，首先應該掌握它，然后再忘掉它。而一些滲在骨子里去不掉的東西才是真正有價值的。
《睛風》（紙本）65x 45 CM 2025年 作者：李愛國
提升作品質量的一個有效方法，是將題材及內容盡可能的拉到自己所熟悉的、所擅長的區域之中再加以解決。
雖然經過了努力，但一些問題卻還是沒有解決，那是因為你努力的得還不夠！
稿子只需起到主體位置能夠把握的程度而不必過細，就像做事情環節越多、越嚴密，一旦出現一點偏差就會影響到整體的結局。
別人的方法再好也還是別人的。終歸要找到適合于自己且能被掌握的才是最有效的方法。這也是為什么文學大師們早已詳細的將寫作的條理道出卻仍然不能促使眾多的文學愛好者都能寫出好作品的原因所在。
《天狼》153 x84cm 2023年紙本
一幅畫只有畫出了別人未曾達到的效果才能體現出自己獨有的價值。反之，如果一幅畫人人都這么畫，那么這幅畫的價值就高不到哪去。
如果一個人總是持有自我否定、自我懷疑的態度，就做不成事！非常人性成就非凡人生。
創作是強者的行業，它只看成功而從不計較對錯。
面對一幅畫，每個人看到的世界是不同的。即使是自己觀賞同一張畫，由于時間的不同所產生的感受也各異。
《馭龍》
180cmx130cm 2025年
紙本
每位畫家都會希望自己的作品能不斷地產生新的變化。但有些畫從一開始就注定了它只能沿著一個模式走下去而不可能產生變化。就像有些河流從一開始就注定了它直至干枯也不可能改道一樣。
在作畫的時間里絕大多數做畫狀態都是屬于一般的，而只有少數是處于極其細膩、敏感、極佳的狀態。應該牢牢抓住這個幸運的時間段并努力使之擴大！
我從來就沒有成功過，因為絕大多數的作品都沒能按我所預期的時間內完成，在質量上也總是有些不盡人意的地方。但我從來也沒有失敗過，因為任何挫折從未摧毀繼續作畫的信心，且能依然不斷地推出自己不同時期的作品。
《狂飆》230x135cm 2024年作紙本
薩特希望他的最后一次心跳應該停止在其作品結尾的最后一個文字上。
口令強調的是洪亮，創作講究的是新的視覺感！
好作品的產生不僅是造型和筆墨的碩果，也是作者思想優越的體現。
一個人的興趣愛好以及肌肉力量的不足可以在日后補上，但是，那種靠眼睛和頭腦來觀察事物的能力、人的智力、思想的飛躍只能在寶貴的幾年內形成，而之后的幾十年本質上都是它的一種延續。
茨威格在拜訪羅丹的過程中發現了藝術創作的奧秘在于忘我！卻沒能探究出羅丹是怎樣對雕像進行了改造才使作品得以進一步提升和感人的秘密所在。
文/李愛國來源：李愛國繪畫藝術）
作品欣賞
《戰狼》97x176cm 2024年紙本
《白鯨》97cm×186cm 2024年（紙本）
《浮游》97 x186cm 2024年紙本
《古石榴樹》180×96cm 2024年
《林醉》170x105cm 2024年紙本
畫家簡介
李愛國，男，1958年7月生于沈陽，1982年畢業于魯迅美術學院中國畫系，獲學士學位；1987年畢業于中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。1996年至2006年任首都師范大學美術學院教授，2006年至2016年任北京大學藝術學院教授。中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，北京大學藝術學院藝術碩士（MFA）中國畫專業導師，中國國家畫院研究員，第七屆、第八屆中國美術家協會理事，第十二屆北京市政協委員，第九屆北京市青年聯合會常委，第十二屆、第十三屆全國美術作品展評委，中國畫馬藝術研究會副會長，被中國文聯評為“百名優秀青年文藝家”，獲第七屆全國美展銅牌獎；第十屆全國美術作品展優秀獎；第十屆全國美術作品展特別獎（“關山月”美術基金獎）；第十一屆全國美術作品展獲獎提名，第二屆中國工筆畫大展一等獎等。北京大學本科教學優秀獎，作品被中國國家博物館、中國美術館、中國軍事博物館等收藏。出版個人畫集二十五本。發表論文等六十余篇。中國國家畫院導師工作室導師。
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