致敬女藝術家

編者按

春風送暖，芳華如歌。近期，嶺南女性藝術家相繼推出多個主題展和個展，例如“生而有靈·廣東省工筆畫學會·女畫家邀請展”“花非花——孫洪敏花系列油畫作品展”“女兒情——鄒莉武則天百米長卷巡展（第七回·西樵站）”“故事集——李周衛藝術展”等。

在三八國際婦女節來臨之際，我們嘗試以觀察者的角度，掃描嶺南女性藝術家的創作特點，她們以獨有的細膩與堅韌、守正與創新，詮釋著嶺南藝術“精神傳承，形式創新”的內核，呈現出在藝術創作過程中獨特的思考。

正如廣州市海珠區文物博物管理中心副主任、副研究館員劉志輝在工筆畫學會展覽前言中寫道，“女性藝術家，以溫柔而堅韌的力量，詮釋生命靈韻”。

通過系統梳理可以看出，嶺南女性藝術家在藝術之路上堅守初心、大膽探索，既傳承著嶺南文化的深厚底蘊，又書寫著當代女性的精神風貌。本次梳理，難免掛一漏萬。嶺南的女性藝術家人才輩出，我們視野也有限，還有許多默默的耕耘者未能觸及，還有許多精彩的作品未被收錄。期待未來能有更全面的呈現。

在此致敬每一位深耕藝途的嶺南女性藝術家，愿她們的筆墨永遠鮮活，芳華永遠綻放。

■《春天》 林藍 2022年 （現藏廣州國家版本館）

廣州美術學院黨委書記、廣東省美協主席林藍：

“精神傳承，形式創新” 是嶺南的繪畫精神

我一直認為，寫生是嶺南畫學的核心傳統，而這里的寫生，是生機勃勃的生，是鮮活的生。陳永鏘和方楚雄兩位老師就是出色的踐行者，方楚雄老師至今還經常寫生。而我的紅棉變化，首先是從寫生開始，逐步往寫意方向走，有時候自我的感覺很難具體描述，也可能是我從寫生來，但又逐步開始擺脫客觀對象，開始追尋自己內心的意象。包括我運用的濃重色彩，我只能說可能是南方斑斕色彩在自己身上的一種傳遞。

我希望傳達出一種生機勃勃的盛大氣息，希望能表達它的大氣、生氣、野氣。在《芥子園畫譜》里，既沒有方楚雄老師的藤蘿，也沒有陳永鏘老師的向日葵，更沒有關山月先生的木麻黃……我認為南方的繪畫精神就是“精神傳承，形式創新”，自己希望以木棉題材傳達岀一種熱氣騰騰、生機勃勃的時代氣息與盛大氣象。

■《我和貓的世界3》 孫洪敏 2020年

廣東省女畫家協會主席孫洪敏：

不同時代女性的變化讓我著迷

我經常懷著極大的興趣，有時甚至是如醉如癡地觀察身邊各式各樣的女孩，她們經常令我怦然心動，令我想起我的青少年時代，想起我曾經有過的許許多多美妙的青春夢想，許許多多的希望和失望、快樂和惆悵。我也畫過各式各樣的女孩，嘗試過用不同的媒材和手法去表現青春期女孩難以捉摸的內心世界。我發現今天的女孩和我的女孩時代的女孩已經很不一樣了，我注意到今天的女孩無論是活潑開朗的，還是文靜羞澀的都會不時流露出一種迷茫的、不聚焦的眼神，那是一種放飛前的迷茫，那眼神實在是太動人了！我想，這種迷茫與充滿在我的少女時代的各種清晰理想太不一樣了，她們的時代太五光十色、太絢麗多彩了……我也很想表達對這種時代變化的感悟。與我的女孩時代相比，今天的時代充滿了太多的誘惑，商品經濟的發達，市場的繁榮激發人們無止盡的消費欲望，網絡媒體讓各種各樣的信息塞滿我們的生活空間，形形色色的流行元素在都市生活中簡直是無孔不入……

這既給年輕人的成長注入了充沛的活力，令其個性的自由發展有了廣闊的空間，又給了他們很多的選擇機會，當然，也為他們的青春期帶來了更多的困惑與煩惱。

■《微熹聞清音》 何婉薇 2025年

廣東省女畫家協會副主席何婉薇：

用筆墨講好自己身邊的故事

因為自己從事比較長時間的工筆畫創作，在近期一段時間都有意識地運用工意結合的技法，讓作品向著半工意的方向發展，因為年齡的因素，視力、精神都在變化，也隨著繪畫閱歷逐漸豐富，希望拓寬畫路并融入寫意。近期比較喜歡明代陳淳的作品，常臨摹研究，也常運用他的筆意進行寫生和創作，前幾天就去了蘇州太湖邊的“香雪?！碑嬅?，吸收、融合形體與意象構成之美。

但在這過程中，也會遇到許多困惑，比如：筆墨運用中要做到有如神助，對形與神之間的把握，以及以書法的用筆入畫的精致、寫意精神等，這都要更大量的精神投入。

我理想的藝術追求是：可以隨心、隨意、隨性地以筆墨講好自己身邊的故事，記錄感動自己的事物和真切的感受，使作品既具有真實生動之美同時又有意象趣味之美。

■《雅魯藏布》 張西 2014年

廣州畫院專職畫家張西：

表現力是我優先考慮的問題

一件杰出的藝術作品首先的感動應來自人們的心靈，其次才是其他的層面。藝術存在的最根本理由正是因為它可以通過“美”的藝術形象感染人，影響人們對生活的認識和態度，進而改變人們的生活。對于我來說，表現力相對于表現性一直是我優先考慮的問題。表現力強不強就看能不能感動人們的心靈，越能感動人們的心靈，表現力就越強。怎么能增強感動人們的力量呢？首先要自己感動，自己越感動，才越能把這種感動傳遞給人們。

創作首要是研究個人的精神廣度和深度，尤其是精神深度。對于用筆的強調以及對油畫語言材料的研究也是貫穿造型和色彩的研究始終。用筆和材料運用適宜根據不同畫面的整體需要進行不同程度的調整。具體實踐分析：《雅魯藏布》是我在2012年初赴甘南的拉卜楞寺參加當地的節日儀式后回來創作的作品。當時的我在滾滾的人流中，被身邊涌動的虔誠的藏民們所感動，感覺人群的力量如巴比倫塔般，將他們的祝福送向上蒼。在構思這張畫時，我首先考慮到人群形成的向上的漩渦狀是最想運用的形式，漩渦的底部起于左邊的紅衣后背女孩和右邊的老婦人，頂端到藏母子止。色調采用低明度飽和色為主，這樣最能承載我當時產生的對生命的無比深沉的感動，對信仰的深思。

■收藏周刊記者 梁志欽