審美的覺(jué)醒本質(zhì)上是人性的覺(jué)醒

美是人類(lèi)的一種直覺(jué)，它早于人類(lèi)思想與文字的產(chǎn)生，也早于人類(lèi)進(jìn)入大跨步的新石器時(shí)代。

人類(lèi)的藝術(shù)創(chuàng)造，最早可追溯至舊石器時(shí)代晚期，距今4萬(wàn)年以上的印尼蘇拉威西島洞穴壁畫(huà)，距今3萬(wàn)年以上的西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫(huà)，距今1.7萬(wàn)年以上的法國(guó)拉斯科洞穴壁畫(huà)，無(wú)不昭示著人類(lèi)在學(xué)會(huì)種植農(nóng)作物、馴化家畜之前，就已經(jīng)學(xué)會(huì)了繪畫(huà)。

在這一意義上說(shuō)，人類(lèi)的藝術(shù)與審美追求，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比文明的產(chǎn)生更古老。或者說(shuō)，正是藝術(shù)與審美意識(shí)的覺(jué)醒，催化了人類(lèi)文明的產(chǎn)生。此后，人類(lèi)相繼進(jìn)入新石器時(shí)代、青銅時(shí)代，制作出了更加精美的石器、銅器，審美與文明在同一軌道上快速前進(jìn)。然而，隨著人類(lèi)社會(huì)的日益復(fù)雜化，宗教、政治最終統(tǒng)治了一切，無(wú)論在東方還是西方，藝術(shù)都淪為了世俗或神的權(quán)力的附庸。

直至15世紀(jì)前后文藝復(fù)興的產(chǎn)生，人們才重新將屬于人的審美從神圣的權(quán)力中剝離開(kāi)來(lái)。可以說(shuō)，文藝復(fù)興是人類(lèi)藝術(shù)與審美意識(shí)的又一次覺(jué)醒，正是在這一意義上，人類(lèi)的文明才得以重新展開(kāi)，最終塑造了后來(lái)的啟蒙時(shí)代、科學(xué)大爆發(fā)時(shí)代，直至我們現(xiàn)在身處的、完全迥異于古代社會(huì)的現(xiàn)代人類(lèi)文明。

因此，我們今天紀(jì)念文藝復(fù)興歷史上的巨匠，不僅僅是在欣賞他們的作品，更是在尋求人類(lèi)文明背后的精神覺(jué)醒，這關(guān)乎人性、個(gè)體、與自由。而在一系列文藝復(fù)興巨匠中，又有五位尤為值得我們理解：

達(dá)·芬奇

用理性覺(jué)醒世界

達(dá)·芬奇，1452年出生于意大利佛羅倫薩共和國(guó)，文藝復(fù)興三杰之一，人類(lèi)歷史上最偉大的畫(huà)家之一。

他的畫(huà)作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》是世界上最具聲名的繪畫(huà)作品，可能都不用加之一。然而，很少有人知道，達(dá)·芬奇還是一位發(fā)明家、科學(xué)家，他在稿紙上畫(huà)滿了飛行器等各種機(jī)械的圖紙，他說(shuō)：“真理只有一個(gè)，它不在宗教中，而是在科學(xué)中。”

▲達(dá)·芬奇飛行器設(shè)計(jì)手稿

愛(ài)因斯坦甚至說(shuō)：達(dá)·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時(shí)就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。

博斯

用魔鬼直擊人類(lèi)沉淪

耶羅尼米斯·博斯，15世紀(jì)荷蘭畫(huà)家。他的繪畫(huà)以惡魔、半人半獸的怪誕形象著稱。

其代表作《人間樂(lè)園》，左側(cè)是亞當(dāng)、夏娃與眾生景象，中間是奇異的人間萬(wàn)物，右側(cè)則是黑暗的地獄。

▲人間樂(lè)園，作于1490年至1510年間

他的作品晦澀難懂，充斥著大量夸張奇怪的生物，讓人感到一種對(duì)罪惡與人類(lèi)道德沉淪的窒息。他也被認(rèn)為是20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義的啟發(fā)者之一。

米開(kāi)朗基羅

人應(yīng)該以自己的方式成就上帝

米開(kāi)朗基羅，15-16世紀(jì)意大利偉大的雕塑家、畫(huà)家，文藝復(fù)興三杰之一。米開(kāi)朗基羅相信，人是依上帝形象而創(chuàng)造的，人應(yīng)該以自己的方式成就上帝。

他將自己對(duì)理想的期待投射到創(chuàng)作中，在他的雕刻下，那完美的身體仿佛并不屬于人間，而更接近于神。正如米開(kāi)朗基羅所言：“我在大理石中看見(jiàn)天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。”

拉斐爾

尋求人性的本真與寧?kù)o

拉斐爾，1483年出生于意大利，文藝復(fù)興三杰中最年輕的一個(gè)，卻僅僅活了37歲。與怪誕的博斯、健美的米開(kāi)朗基羅、熱衷科學(xué)理性的達(dá)·芬奇不同，拉斐爾的作品充滿了平靜與柔和，閃爍著人性最為溫暖的一面。

他的多幅圣母圖表現(xiàn)著人間的慈愛(ài)，他的名作《雅典學(xué)院》折射著古希臘的智慧光芒，他用人性最初的模樣告誡世人，要回歸愛(ài)與智慧。

▲《雅典學(xué)院》

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卡拉瓦喬

在逃亡與兇殺中度過(guò)一生的傳奇畫(huà)家

卡拉瓦喬，1571年出生于意大利，文藝復(fù)興晚期代表。卡拉瓦喬是巴洛克畫(huà)派的代表，他的作品以暴力的斗爭(zhēng)、奇異的斬首、拷打和死亡為特征。

▲《圣母之死》

而他本人也熱衷于打斗、犯罪，一生都在逃亡與兇殺中度過(guò)，據(jù)說(shuō)，卡拉瓦喬的死亡便源于敵人的復(fù)仇。但盡管如此，卡拉瓦喬還是以他極具張力的作品、天才般的技藝征服了世人。

以上五位文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠，分別代表著這一偉大歷史時(shí)期的不同精神面向。但毫無(wú)例外，他們都不再墨守成規(guī)，而是以藝術(shù)與審美的自我覺(jué)醒，打破傳統(tǒng)的神圣枷鎖。

審美意識(shí)的覺(jué)醒對(duì)人類(lèi)文明的重要作用，可能一直被低估，所謂藝術(shù)，絕不僅僅只是人們吃飽穿暖后的精神談資。審美的覺(jué)醒本質(zhì)上是人性的覺(jué)醒，它意味著我們開(kāi)始關(guān)心個(gè)體、關(guān)心自由、關(guān)心想象力、關(guān)心幸福。

為此，店長(zhǎng)薦書(shū)誠(chéng)摯推薦一套典藏版《家庭藝術(shù)館：歐洲文藝復(fù)興大師系列》，共包含達(dá)·芬奇、博斯、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、卡拉瓦喬五位文藝復(fù)興巨匠全五冊(cè)作品。

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