河北梆子《遠去的白馬》震撼亮相國家大劇院

3月的北京春寒料峭，而國家大劇院戲劇場上演的河北梆子《遠去的白馬》，為首都的演出市場帶來滾滾暖流，精品力作榮耀登陸。《遠去的白馬》是由北京市河北梆子劇團在2025年歲末傾力打造的重點劇目。作為國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創作資助項目，該團精心謀劃、匯聚力量，匠心演繹、華彩呈現，一經亮相，便以動人的故事、巧妙的鋪陳、詩化的意境、精湛的表演、醇厚的唱腔，收獲好評如潮和廣泛關注。為將該劇打造成為“立得住、留得下、傳得開”新時代精品力作，在第一輪演出結束后，主創團隊誠心吸納業界專家與熱心觀眾的意見，進行了精細化的打磨提升。這次在國家大劇院戲劇場的煥彩亮相，更是令人驚艷與折服。河北梆子劇種獨有的藝術魅力、該劇主演王洪玲精妙絕倫的藝術造詣，為《遠去的白馬》插上了翱翔騰飛的翅膀。

王洪玲飾趙秀英

匠心改編的藝術升華

王洪玲飾趙秀英 馬曌個飾歐陽

河北梆子《遠去的白馬》改編自軍旅作家朱秀海同名長篇小說。這部作品曾榮獲“五個一工程”獎，為河北梆子《遠去的白馬》的成功改編奠定了堅實而優秀的藝術基礎。從小說到戲曲，既要保留小說中人物的精神內核，又要契合河北梆子的藝術特色，才是一部劇作改編成功與否的重要因素。再度觀看此劇，更加深切地感受到了劇作改編者的獨特藝術視角和匠心的取材手法。河北梆子《遠去的白馬》將原著中的人物與劇種風格巧妙地融合在了一起，圍繞女主人公趙秀英傳奇的一生，提煉出“愛情”“戰斗”“選擇”三大主線，在忠實原著精神的基礎上，賦予作品更為詩化和浪漫的戲劇表達。《遠去的白馬》以主要人物趙秀英為主，但劉抗敵、姜大偉、歐陽、趙大秀、千秋、濤子，甚至是意象的白馬，同樣給觀眾留下了深刻的印象。從原著中萃取精華，利用戲曲藝術的表現手法，將一個個鮮活的人物搬上舞臺，在兩個多小時的演出中，讓觀眾記住他們、愛上他們，足見改編者的文學藝術功底和對戲曲規律的精準掌控。

細節打磨與人物塑造相融

王洪玲飾趙秀英 金民合飾姜大偉

此次演出，雖然沒有對故事主線、矛盾沖突和場次安排作較大的調整，多是一些細節之處的調整和語言節奏表達上的精心處理，但是所呈現出的藝術表達情境、人物性格的精準刻畫、矛盾沖突的藝術表現、人物之間的情感關系和多個藝術形象的立體塑造起到了事半功倍的作用。如在聽取意見座談時，有專家提出，觀眾對“趙大秀”這個人物有誤解，不利于英雄人物形象的塑造。在本輪觀看演出時，這種誤解或不解竟然全消。主要是臺詞的細微調整和演員對表演節奏的精準把控，把事情緣由和脈絡剖析得更加清晰、明了。讓觀眾深刻理解了革命戰爭年代革命者的不易與艱辛，將劇中人物堅強的革命意志、忘我的革命情懷，以藝術之筆盡情揮灑于氍毹。《遠去的白馬》不僅將一個個英雄人物形象塑造刻畫得鮮活靈動，那匹作為主人公青春與理想象征的白馬，也給觀眾留下了深刻的印象。以戲曲武生應工的白馬，雖然沒有一句臺詞，但是通過戲曲武生的程式化表演、創新的當代表達，為白馬賦予了有血肉的靈魂，讓觀眾感受到了不同白馬的豐富內涵與感人力量。當趙秀英強忍悲痛，向那匹自己救下的白馬扣動扳機的時候，那聲沉悶的槍聲刺痛了現場每位觀眾的心。

卓越的舞臺魅力與藝術追求

王洪玲，作為當今河北梆子劇種最具影響力的著名藝術家，深受廣大戲迷觀眾的推崇和喜愛。臺下的她謙遜低調，待人平和友善，沒有“角兒”的架子，更是寵粉兒的好演員。臺上的她光彩照人，綻放藝術光芒，用一部部經典作品，一個個鮮活的藝術形象，撐起了北京河北梆子的藝術天地，為河北梆子劇種旦角藝術鑄造了新高峰。從《人民英雄紀念碑》到《密云十姐妹》再到《遠去的白馬》，這三部凝聚著時代人物精神譜系的時代畫卷，讓河北梆子這一古老劇種，煥發出勃勃生機，成為傳統文化創新性轉化和創造性發展的成功實踐，為戲曲藝術的守正創新與傳承發展樹立了榜樣。以王洪玲為主演的這三部新時代佳作，是她一次次超越自我，不斷向著更高的藝術高峰攀登的探索之旅。再度觀看王洪玲主演此劇，對于她在唱功上的卓越和表演上的深厚造詣，已無法用文字來表達和描繪，現場演出的那種震撼力、感染力，對人物的精巧拿捏，對唱腔的出色演繹，“附體”的表演、超越舞臺表演空間的藝術張力，令人無不擊節嘆賞！

聲腔藝術的華彩綻放

河北梆子《遠去的白馬》憑借底蘊深厚的劇本、華彩多變的唱腔、內涵深邃的舞臺呈現、詩化浪漫的情境營造、質樸貼切的人物造型，為河北梆子劇種的時代煥彩奠定了良好的藝術根脈。王洪玲作為劇中主演，印證了戲曲藝術是“角兒”的藝術，這一亙古不變的藝術真諦。河北梆子《遠去的白馬》的唱腔繁重，有140句之多，但是讓觀眾聽著不覺冗余，仍意猶未盡。一方面是唱腔設計者的功不可沒，不是為唱而唱，而是依據劇情需要和河北梆子劇種重唱善唱的藝術特色，精心設計了不同板式、風格的唱腔，著力凸顯出河北梆子的藝術風格。另一方面是演唱者的出色演唱。王洪玲的嗓音天賦極好，加之多年的舞臺磨礪，對唱腔的嫻熟把握和科學運用已達到爐火純青的藝術境界。她的聲腔中，既有河北梆子的高亢激昂、直沖霄漢，又有溫婉悅耳、以聲傳情，將人物的喜怒哀樂，盡情浸潤在韻味醇厚的聲腔之中，音色之華美、潤腔之細膩、行腔之流暢、韻味之濃郁，令人陶醉不已！在不同場次的唱段中，王洪玲通過出色的演唱，將主人公的復雜情感，利用華彩的唱腔表現得酣暢淋漓。“洞房”的甜蜜纏綿、“險象”的剛毅果敢、“斷腸”的彷徨不甘、“前行”的深情脈脈、“夕照”的憧憬向往、“白馬”的質樸濃烈，用一段段動人心魄的唱段，將“趙秀英”的堅韌與擔當、大義與果敢，刻畫得層次分明并栩栩如生。尤其是結尾那段長達十多分鐘的重點唱段，飽滿圓潤、鏗鏘有力，聲音高亢、流暢婉轉，蕩氣回腸、韻味十足。既全面體現了河北梆子的聲腔之美，更體現了人物的高尚品格和革命精神。

形神兼備的表演藝術

王洪玲另一個得天獨厚的優勢就是俊美秀麗的扮相、婀娜靈動的身段和細膩入微的表演。歲月似乎也對她格外青睞，從她的扮相和身段中沒有歲月的痕跡，已年近花甲的人，在臺上扮演十幾歲的小姑娘無半絲違和之感，令人嘖嘖稱贊！在《遠去的白馬》中王洪玲依然通過絲絲入扣的表演，化用戲曲的表演手段，將英雄人物趙秀英活生生地立在了舞臺之上。隨著劇情的深入和時間的推移，主人公也在一步步地成長，從普通農婦到支前隊長，從待嫁的少女，到為人妻母，既有女性的柔美，又有革命者的英武與干練。王洪玲將主人公不同情境下的欣喜、堅定、悲痛、深情、幸福、坦然等拿捏得恰到好處、真實貼切。用一舉一動，一顰一笑，將主人公身上看似平凡的精神，匯聚成一股巨大的磅礴偉力，感染了現場的每位觀眾。

青年演員的崛起與傳承

河北梆子《遠去的白馬》的成功演出，讓喜歡河北梆子的觀眾欣喜地看到，北京河北梆子青年力量的迅猛崛起和藝術創作力量的積蓄。金民合作為知名的河北梆子花臉演員，擔當重任，成功飾演了雷厲風行、略顯魯莽的姜團長，無論是唱功還是做派都堪稱典范。魏爽飾演的趙大秀，戲雖不多，但卻是故事發展的關鍵人物。馬曌作為一名藝術資質頗佳的青年藝術人才，在劇中分飾劉抗敵和歐陽。兩個人物的性格不同、身份不一，馬曌選擇得很清晰，表現得很自然，與王洪玲的對手戲，珠聯璧合相得益彰，共同營造出符合劇作情境的唯美畫面。兩人的對唱更是琴瑟和鳴韻味醇厚，突顯了過硬的藝術功底。呂子燁作為新入團的青年人才，表演質樸，唱功不凡，是一位非常有潛力的藝術人才。秦鵬磊作為一名實力雄厚的青年武生演員，此次成功飾演的白馬，成為此劇的一大亮點。雖然沒有一句唱詞，但是憑借扎實的武生技藝，將白馬塑造得血肉豐滿，感人至深，實為難得。還有特別值得一提的是，《遠去的白馬》的唱腔設計，不僅有李石條先生親自掛帥，更有劇團的青年創作人才群策群力，同心勠力，出色完成了該劇的唱腔設計任務，在青年創作人才中脫穎而出。舞臺上的歌隊、群戲演員，全是劇團的青年演員，在團里的培養下青年人得到了錘煉和成長，為河北梆子的代際傳承和新時代發展奠定了堅實的藝術基礎。《遠去的白馬》的成功演出，正是劇團重視人才培養，出人出戲，大膽進行藝術實踐與探索的成功印證。

河北梆子《遠去的白馬》從劇本創作、到導演、唱腔、音樂、舞美、燈光等匯聚了優質的專業資源，各工種各部門的同志，以專業的視角，創新的精神，將戲曲的寫意融合時代的審美，繼承傳統技藝的豐富內涵，運用現代科技手段，重塑戲曲藝術的時代價值，展示傳統文化的藝術精髓，為戲曲藝術的時代煥彩和繁榮振興，譜寫了壯麗的藝術新篇章！

文/李紅根中國教育電視臺科教思政中心主任

攝影/那一新

編輯/周超