藝術家回家 | 尤良誠：在“無界”的藝術里，打破邊界、看見遠方

2026年，青島市市南區“藝術家回家”系列活動啟幕，以藝術為橋，搭建青島籍藝術家歸巢交流的平臺，讓更多創作者扎根市南、深耕藝術。在《藝術家回家》欄目中，我們將聆聽藝術家的初心與思考，探尋創作與青島的深厚聯結，見證藝術在沃土生長、在城市肌理中綻放新生。

提到“無界”，你會想到什么？是打破邊界，是不被定義，還是敢于突破、也敢于重新出發？

但對藝術家尤良誠而言，“無界”又意味著什么？是風格與媒介的自由跨越，是內心與世界的深度對話，還是一場向自我與故土的回歸？或許正如他的作品所呈現的——“無界”之中，重要的不是打破什么，而是你最終看見什么。

本期做客《藝術家回家》的嘉賓，是中國當代藝術領域重要實踐者尤良誠。他1965年生于青島，20世紀80年代末投身藝術創作，是青島本土“85新潮”運動的核心力量。

四十余年來，他深耕不輟、游走于具象與抽象之間，在國內外舉辦二十余次個人作品展，藝術足跡遍布維也納、威尼斯、雅典等全球三十余座城市，持續以探索者的姿態，展現著從青島走向世界的當代藝術力量。

2026年1月11日至4月14日，尤良誠個展《無界》在青島海信藝術中心SKYDOME舉辦，集中呈現他四十余年的藝術探索與創作成果。

其中，“蓮花系列”始于2006年，歷時十年。熾烈的粉蓮與冷峻的山石相碰撞，在傳統山水畫的留白與禪意中，療愈自我。“馬賽克系列”以反復疊加的彩色方塊重構視覺，既是對現實的批判，也在重復繪制中完成內心的修行。近年延伸出的“線系列”，則以自由舒展的筆觸，成為藝術語言的新延伸。

接下來，就讓我們通過對話，一同走進他“無界”的藝術世界。

Q.尤老師您好，歡迎您回家，今天就由您帶著我們一塊逛一逛您的大展《無界》，為什么用《無界》這個主題作為整個大展的主題呢？

尤良誠：因為這個展覽是我一共十幾年作品的匯集，它是有各個風格的展現，所以起的名字叫《無界》。

藝術家有兩種，一種是是針對一個風格無限的探索；另一種藝術家就像我一樣，是要根據自己的情緒、自己的想法、自己的感受不斷的變化自己的創作思路。

線系列：

尤良誠：“線系列”是我五六年間的一個創作歷程，通過我的線的形式來自由的表達出來。這也是我在一個形式上的創新，把一個具象的一種形式和一種線代表一種靈動的感覺，有機的結合在一起。你看這個作品，我就是打破了這種繪畫的慣性的思維。我把框做成一個作品了。

線系列

馬賽克系列：

尤良誠：藝術實際上就是這個思想的解放。馬賽克系列想表達就是說我們看到的現實，不一定是完全真實的現實。我想通過它表達我對這種真實的認知，就是讓你在觀看這個現實的場景的同時，讓你進一步思考。

馬賽克系列

蓮花系列：

尤良誠：我把蓮花當成一個人的靈魂的一種再現，在不同的境遇下，比如說有石頭、有山、有水、有海、有云，在各個境遇下的一種心境。無界最重要的不是技法的無界，不是畫面的無界，是思想要打破其傳統的界限，更加開放、更加豐富。我覺得藝術本質就是這個樣子。

蓮花系列

Q.未來的創作計劃：

尤良誠：因為我現在在很多作品中間都摻雜了一些我兒時的記憶的一些形象、一些場景，這是抹滅不掉的。所以說我以后的作品可能是現在慢慢的都有這種呈現。

Q.對青島藝術氛圍的看法：

尤良誠：需要更多的藝術家走出去，引進來，更多的交流。我經常說我們要對得起這片大海，對得起這座美麗的城市。我們要以更包容、更寬容的姿態來接納藝術，來接納新的東西。這才是我們青島未來的希望，藝術的希望。

非常高興能回到家鄉來做這么一個展覽，海信藝術中心能提供非常好的展覽空間和效果，我希望大家能夠多來海信，去多關注藝術。

在《藝術家回家》的對話中，我們看到了尤良誠的藝術人生——從來不是單一的表達，而是一場不斷破界、不斷新生、與世界對話的漫長修行。

他用四十余年的堅守告訴我們：真正的創作，從不為刻意打破，而是忠于內心最真實的回響。他的“蓮花”，在掙扎中綻放寧靜；他的“馬賽克”，在重復中叩問真實；他的“線條”，在舒展中連接時空。

藝術之路無界，而家是永恒的坐標。展覽或將落幕，但“回家”的意義正在于此：不是抵達，而是重新出發；不是回歸原點，而是帶著更豐沛的看見，再次走向更廣闊的遠方。

畢竟，這座片山海之城，始終包容、滋養、成就每一位心懷熱愛的藝術家，而藝術之美也在此扎根、生長、綻放，生生不息。

《無界》藝術家尤良誠個展

展覽時間：2026.1.11-4.14

展覽地點：青島海信廣場5FSKYDOME海信藝術中心