《浪姐7》將全程直播，能成為下一個《歌手》嗎？

文 | 眸娛

網傳參賽名單換了幾波，才終于有了點《乘風2026》（以下簡稱《浪姐7》）要來的實感了。

嘉賓名單從張曼玉傳到周慧敏再傳到劉若英，還未正式官宣就已經在網上掀起了頗高的討論度，不過相比于網傳的嘉賓陣容，《浪姐7》最大的驚喜或許是節目形態的創新，這一季將采用全直播模式。

據湖南衛視廣告部公開消息，浪姐IP將首次開啟全舞臺直播模式，從初舞臺亮相到五場公演再至總決賽全線直播，包括姐姐們的訓練日常、幕后花絮等真人秀部分也都會以直播的形式呈現，《浪姐7》將變成一臺大型直播真人秀。

芒果用直播的形式盤活了歌手IP，又將如法炮制對浪姐IP注入新的生命力，那么這一次芒果又能否如愿呢？

浪姐直播有看頭嗎？

浪姐IP開啟全舞臺直播倒也不算突然，其實兩年前的《浪姐5》就已經采用過直播模式。

《歌手2024》首次開啟直播競演模式實現現象級爆紅后，同時期播出的《浪姐5》就已經躍躍欲試，臨時進行了突擊加場直播賽，讓姐姐們嘗試全開麥live直播，搖人投票排在前十的姐姐獲得live直播搶先權。

但由于這次直播活動是節目播出期間的突擊加場，不屬于正片內容，而是在正片播出當晚進行六個小時三場直播接力，因而市場關注度并不高，甚至一度因為前期的“搖人值”引發了數據注水爭議，未能給節目帶來太大的加成。

《浪姐7》則不再是額外加場的live直播賽，而是全季全程直播模式，將往季的公演日打造成七場“直播大事件”，一場直播大事件包括一周生活札記、兩場舞臺比拼直播、48小時彩排訓練精彩瞬間以及一場直播制作會議，并且將會聯動媒介與觀眾進行實時互動，正片直播內容比重大大提升，對于浪姐IP而言無疑是一次前所未有的創新。

客觀來說，直播模式所擁有的即時性、真實感以及強互動的特點，確實能夠掀起較高的市場關注度，創新型節目模式一經曝光便吸引了大量觀眾參與討論，觀眾期待值有了顯著提升。

就舞臺本身而言，直播比拼機制強化了競演的緊張感和刺激感，不僅能展現姐姐們的真正實力與表演，還能夠實時參與節目互動與評選，觀眾不用再像往年被早早泄露的淘汰名單劇透而影響觀看體驗感。

另一方面直播機制也會利好真人秀內容的呈現，《浪姐》系列節目的最大看點就在于女性社交，姐姐們在高壓的競爭環境中所表現出的互助、爭執、交流都會掀起全網熱議，而直播能夠真實地展現女嘉賓的相處細節，摒棄了精心剪輯刻意引導營造的氛圍，讓女性交流回歸本真，顯然也更具探討價值。

除了能夠從舞臺競演和真人秀兩部分提升觀眾的節目體驗感之外，對于《浪姐7》節目組而言，也能夠通過直播機制與觀眾情緒對齊，接收觀眾對節目的實時反饋并及時做出內容調整，能夠最大限度避免押錯寶的情況出現。

比如《浪姐6》因為錄制進度遠超播出進度，節目已經進入淘汰階段但初舞臺還未播出，已經被淘汰的王蓉姐姐初舞臺播出后爆火，節目白白錯失熱度，還引起了大批觀眾的不滿，這種情況顯然可以通過直播來規避。

在全程直播的節目形態之下，觀眾從觀看節目的內容接受者，變成了能夠實時參與節目的內容共建者，這種轉變也讓創作者與觀看者能夠最大限度對齊，顯然是利好觀眾和節目組的。

但直播模式也為節目制作以及嘉賓表現提出了更高的要求，摒棄了剪輯套路的直播在帶來生動、鮮活內容的同時，也存在著極大的不可控性。

當嘉賓的舞臺表演與真人社交被即時地、真實地公開呈現，觀眾的互動討論與實時反饋充滿了不確定性，輿論風險的不可控在很大程度上降低了節目的容錯率，導致制作難度的進一步提升，這也是直播節目需要把控的問題。

浪姐為什么要直播？

“浪姐”IP仍然是芒果綜藝的一張王牌不需要質疑。

走到第七季的《浪姐》，真實地改變了數百位女藝人的事業發展與人生走向，影響了億級體量女性觀眾認識自我、專注自我、尋找自我，IP所承載的女性內容、女性主義在當下的綜藝市場依然具備不可替代性，但隱憂并非不存在。

一方面，套路化的內容模式與敘事結構正在逐漸喪失對觀眾的吸引力，常規的舞臺競演、女性成長敘事成為了可以被復制被預測的流程，很難再找到前幾季的生動鮮活，也就無法再給觀眾帶來新鮮感。

一個相當顯著的變化在于，《浪姐》系列節目高開低走的趨勢越來越明顯，網傳名單、錄制路透到初舞臺都能夠引起廣泛關注，但真正進入公演階段就會被觀眾拋棄，市場關注度急轉直下。這意味著觀眾對于浪姐IP仍然抱有期待，希望能夠看到更多女性故事，但節目所呈現的舞臺表演、女性社交等同質內容已經無法再留住觀眾了。

而直播機制是對傳統敘事模式的一種顛覆，節目將敘事話語權交給姐姐們本人，讓她們自己去講述人生故事、實現自我成長，與觀眾形成最直接的情緒聯結，從而去調動觀眾的觀看動力，這是節目模板化的剪輯所無法帶來的。

另一方面，綜藝市場招商環境并未徹底回暖，綜N代、老牌IP不再是綜藝市場的金字招牌，《浪姐》IP也需要通過更豐富的營銷模式去強化作為頭部IP能為品牌主帶來的確定性回報。

根據擊壤洞察發布的《2025年綜藝市場洞察報告》顯示，2025年網綜市場整體招商品牌數為283個，同比下滑了11.3%，而其中選擇投入新節目的廠商數量達到181個，遠超了綜N代。具體到平臺方面，2025年芒果TV的招商規模雖然仍然著保持行業領先地位，但相比上一年也出現了小幅度的下降。

綜藝寒冬逐漸“寒”到了綜N代身上，《浪姐7》選擇主動出擊打開全新營銷場域的大門，湖南衛視廣告部發布了一套根據直播形式定制的品牌植入新玩法。

比如七場“乘風大事件”變成了可以深度定制的“品牌高光日”，舞臺公演、幕后花絮、訓練日常全程直播為品牌植入提供了更大的空間，甚至能夠通過全程陪伴直播與觀眾建立更深層的連接，將“直播力”貫徹進品牌營銷，讓品牌不再是后期植入的切片，而是通過直播內容與觀眾實時對齊，觸達更大范圍的用戶，進一步提升品牌曝光量和轉化率，吸引更多品牌加盟。

客觀來說，直播形式在一定程度上能夠緩解浪姐IP的內容焦慮與招商焦慮，為IP注入了更多活力，目前來看觀眾期待值還是比較高的，至于直播能不能留住觀眾就要看最終的呈現效果了。

直播能成為綜藝萬金油嗎？

顯而易見，芒果吃到了綜藝直播的甜頭，并試圖通過這種模式來盤活其他IP。

2024年，“歌手”IP以直播的形式回歸，宛如一道驚雷重重砸在了綜藝市場，刷屏微博熱搜、制造全民爆梗，全網傳播量突破千億，一度吸走了全部的市場關注度，導致同期播出的《浪姐5》成為了炮灰。

《歌手2024》的成功被歸結為采用了全新的直播競演形式，從舞臺競演到后臺嘉賓互動都更加真實鮮活，觀眾的實時觀看與互動討論也讓節目迅速破圈，這次成功讓芒果嘗到了甜頭，開始試水直播節目。

除了已經提到過的《浪姐5》突擊加場直播賽之外，2025年末湖南衛視還推出了一檔全新的直播音綜《聲名遠揚2025》，邀請殷秀梅、那英、尚雯婕等一眾唱將擔任導師，在全國范圍內選拔音樂新人，各個賽區的預選賽采用錄播形式，12場全國總決賽則進行了全程直播選拔。

用一檔全新的節目去探索綜藝直播形式，無疑是一次相當大膽的嘗試，但遺憾的是由于IP本身市場關注度并不高，選手嘉賓也以素人為主，整體播出效果一般，并未達成《歌手2024》那樣現象級的爆款成績。

到了2026年，芒果仍然沒有放棄綜藝直播的形式，對王牌綜藝IP“浪姐”進行了直播形式的升級，并且湖南衛視廣告部還提到了2026年《披哥》系列也將開啟舞臺公演全直播的形式，對老IP進行前所未有的創新。

但一個無法回避的問題在于，《浪姐》《披哥》系列的節目模式與《歌手》存在本質上的區別，《歌手》以舞臺競演為主，歌唱得好不好、表演精不精彩是最重要的，所以直播演出可以看做是對節目內容的一次深度聚焦。

但《浪姐》《披哥》相對來說不太注重舞臺公演的專業性，按照往季的公演投票爭議來看，投票數和表演專業性、精彩度并不存在絕對的關聯，節目更聚焦人的情感羈絆與成長故事，直播能否強化這一部分內容或許更加重要。

不過芒果愿意對擁有成熟制作模式的王牌IP進行創新，主動走出安全區去尋找更大的可能性，已經是一次非常有魄力的抉擇，至于直播能否成為萬金油去盤活綜藝IP還需要更多內容實踐來證明，而創新直播模式的《浪姐7》會給觀眾帶來驚喜還是驚嚇也值得期待。