2026蜂巢NEXT回來了！本土新生，國際頂流都來了！

去年冬天，我們做了一次嘗試。

把蜂巢劇場每周一和周二的時間，拿出來交給年輕創作者——那些剛嶄露頭角的導演、剛剛寫完還在尋找機會的劇本、剛剛聚在一起的劇組，讓他們在這里演自己的戲。票價定得很低，比平時便宜很多。有人問我們圖什么，我們說：想看看，還有多少人愿意為年輕創作者的作品走進劇場。

結果，真的來了很多人。

不止是周一周二的戲劇演出。整個冬天，電影放映、不插電音樂會、劇本朗讀、詩歌展、工作坊、午夜場party……各種活動輪番發生，把蜂巢填得滿滿當當。

劇場也許沒什么用。它不能幫你升職加薪，不能替你交房租，不能解決任何現實問題。但它可以給你一個晚上，讓你覺得自己還活著——不是作為螺絲釘，不是作為工具人，而是作為一個有情緒、有困惑、有渴望、會流淚也會笑的人。

所以2026年，我們繼續。

蜂巢NEXT是什么？

N—NEW（新）
E—ENERGY（能量）
X—X-RAY（射線）
T—THEATRE（劇場）

翻譯過來就是：把新的能量射進劇場。

自2008年誕生起，北京蜂巢劇場便是一處不設邊界的精神據點。這里不止上演戲劇，更生長著一種持續更新的生活方式。今天，當我們提出“蜂巢NEXT”，不只是描述一座空間的進化，更是回應一個時代的召喚。它是進階，是打開未來可能性的方式，是劇場精神的再一次出發。

蜂巢NEXT具體做什么？

? 每周一、周二：年輕創作者帶著他們的戲占領舞臺。剛起步的導演、剛寫完的劇本、剛攢起來的劇組——這里是他們第一個被看見的地方。

? 每周五、周六、周日：劇本朗讀、午夜戲劇、電影放映、不插電音樂會、戲劇療愈、工作坊、創意市集……各種內容交錯進行，或同時發生。

今年怎么玩？

依舊分為：戲劇演出、不插電演出、劇本朗讀、電影放映、工作坊、DJ駐場、戲劇療愈。但今年的蜂巢，不太一樣。

蜂巢NEXT2026主視覺海報

先說戲。

有歐洲劇場正在發生的前沿創作。有年輕一代戲劇人的本土新作。有去年口碑作品驚喜返場。有從經典文本中生長出來的新編，傳統被拆解、重構，以當下的語言重新講述。有純粹以身體敘事的肢體劇場，不依賴臺詞，依然直抵人心。有孟京輝的新戲——具體面貌尚在醞釀，但已值得期待。

這些內容交匯在一起，指向同一件事：

戲劇正在生成新的形態。不是既定模式的重復，而是更年輕、更開放、更具實驗性的表達。

再說人。

有兩位歐洲劇作家，會來蜂巢。

一位是波蘭的多蘿塔·馬斯沃夫斯卡。她的作品《我們之間挺好的》去年在這里演過，把三代女人的一間房演得全場沉默。今年這部戲驚喜返場，她本人也會來。演出結束后，她會坐在臺上，和你們聊聊她怎么寫那些讓人喘不過氣的家庭戲，聊聊波蘭的年輕人是不是也和我們一樣困惑。

多蘿塔·馬斯沃夫斯卡

另一位是奧地利的托馬斯·科克。他被《今日戲劇》票選為年度青年劇作家，兩度獲得德語戲劇界最權威的米爾海姆戲劇文學獎，是當代德語劇場繞不開的名字。他的《天堂游戲》是“氣候三部曲”的最終篇，用詩意的語言追問這個時代最棘手的問題。他會和中國主創一起，做一場劇本朗讀。

托馬斯·科克

還有一個活動叫“易卜生之夜”。蜂巢劇場將和中央戲劇學院、挪威大使館合作，把易卜生的劇本打碎，塞進劇場的各個角落。

今年，你走進蜂巢，看到的不僅是舞臺上的演出。

是巴黎、華沙、維也納、奧斯陸、布魯塞爾與北京之間，正在發生的對話。

最近常聽人說，20多歲到30出頭這幾年，像一場漫長的漂泊——在“應該走的路”和“想走的路”之間反復橫跳，既不甘心服從既定規則，又不愿承擔堅持自我的代價。

有人管這叫“奧德賽時期”。就像古希臘英雄奧德修斯十年漂泊，最終才回到故鄉。我們這代人同樣在尋找屬于自己的“國”。在那之前，我們都還在路上。

蜂巢NEXT想做的，就是給正在路上的你，一個可以暫時靠岸的地方。

無論你是想來看的，還是想來演的；是想來導的，還是想來幫忙的；是有什么想法不知道怎么開始的，還是什么想法都沒有只是想來待著的——

是下一代的聲音，正在這里發生。

是新的能量，正在射進劇場。

劇目下周公布，即刻開票

蜂巢NEXT小助手??